導語：
《第四交響曲》是貝多芬成熟時期的一部作品，脫離了莫扎特、海頓的影子，在這部交響曲當中，我們聽到了更多貝多芬的“聲音”。這部作品充滿了樂觀、美好的情緒，充分發揮了管樂的特點，尤其是第四樂章中，難度極高的大管獨奏，這個段落甚至被稱為當今大管演奏家的“試金石”。
如果你想欣賞一位作曲家的作品，瞭解他的人生經歷，很好的辦法就是從他的第一部交響曲聽到最後一部交響曲，從中你就能感悟到作曲家全部的心路歷程。
貝多芬的性格是孤傲不羈、蔑視權貴的。所以在他的音樂中，時刻可以感受到一種強烈的個性和反抗精神、叛逆精神。但是唯獨有幾部交響曲一反常態（《第四交響曲》《第六交響曲》《第八交響曲》），在這幾部作品中，可以明顯感受到他對生活的熱愛、對大自然的憧憬以及對自己未來的渴望等等。
《第四交響曲》創作於1806年，當時貝多芬36歲，是他創作技巧成熟、人生經歷豐富、身體狀況最好的時期，再加上當時啟蒙運動思想撲面而來，所有的樂觀、美好都體現在這部交響曲當中。
貝多芬寫作《第一交響曲》《第二交響曲》時，還存有莫扎特、海頓的痕跡，很多是在模仿古典交響曲創作的原則、格式，當中並沒有太多的音樂含義，更多的是曲式的需要。而《第四交響曲》則脫穎而出，完全有了自己的語音和風格。
《第四交響曲》是一部沒有標題的交響曲。帶有標題的交響音樂，對於我們理解作品是有一定幫助的，但同時也限制了我們，沒有標題的交響曲，反而能夠讓我們充分發揮想象力。
這部交響曲是bB大調，這個調性對於管樂來說非常有利，尤其是銅管樂器，它們的泛音可以充分發揮作用，音響會更加通透。
作品開始有一個很長的引子，這個引子空曠、純淨，並且戲劇性很強，在一個引子中，就已經感受到了情感的跌宕起伏以及作曲家內心的豐富程度。第一樂章是一個明快的奏鳴曲式，表現了貝多芬樂觀、向上、內心火熱的心態。第二樂章有一個固定的伴奏音型，一個美妙、緩緩的旋律娓娓道來。
第三樂章很特別地使用了“二對三”的寫作技巧，節拍為三拍子，兩小節為一個單位，而兩小節中包含一個大的三拍子節奏，這在當時是一個很有創意的技術，這讓整個音樂非常地生動，並富有律動。
第四樂章，非常快速的快板，其中一段大管獨奏非常特別。在當時，大管這件樂器的性能、機械裝置還不如現代，但是貝多芬卻給大管寫了一段極難的獨奏，甚至到現在，都可以說是大管演奏者一生必練的曲目，演奏家的“試金石”。
本期主講人
張國勇
中國著名指揮家、音樂教育家。1983年畢業於上海音樂學院指揮系。1997年被莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院授予音樂博士學位。先後師從中國著名指揮家、音樂教育家黃曉同教授和享譽世界的指揮大師羅日傑斯特文斯基。現任上海音樂學院指揮系教授、上海歌劇院首席指揮、青島交響樂團音樂總監、貴陽交響樂團音樂總監。
國家大劇院藝術普及教育部/策劃
張國勇/文
王晨辰/整理
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