樂清日報全媒體記者 羅定陽 王常權
這幾個月來，林海妍好事不斷，這位古琴家丁承運教授的弟子先後當選浙江樂清古琴研究會會長；獲評國家級非物質文化遺產古琴藝術項目代表性傳承人；申請到樂清“泛川派”古琴傳承項目，成為“泛川派第五代傳人”。
泛川琴派的產生就是長江上下游琴風交融的結果，體現了一種開放性傳承的精神。泛川一名，泛指祖國的高山大川。林海妍的老師丁承運就是泛川派第四代傳人。
林海妍家學淵源，在父親的影響下，從小就對我國的傳統文化很感興趣，很小就開始學習詩文、書畫，同時也見識過父親習練武術。拜師丁承運之前，是“浙派”代表性傳承人徐曉英的得意門生，可謂身兼兩派所學。
她和徐曉英的交誼可追溯至1989年10月，浙江省詩詞協會在雁蕩召開，民革委員徐曉英帶著大女兒也來到雁蕩山，現場彈唱《陽關三疊》。徐老師的表演，震撼了林海妍的父親林宏安，林先生不但是詩人，也是有名的古錢幣收藏家。
林先生聽了演奏之後，打電話給林海妍讓她馬上跟隨徐老師習琴，接著又把自己當時收藏中最有價值的錢幣，以800元賣掉給女兒置換了一床古琴。
徐曉英的演奏具有浙派古琴清、微、淡、遠的獨特風格，並以聲情並茂的琴歌演唱而蜚聲海內外。她先後整理、挖掘浙派代表曲目《瀟湘水雲》《平沙落雁》《普庵咒》《漁樵問答》等，又打譜創作了《稚朝飛》《烏夜啼》《關雎》《陋室銘》等優秀曲目。
經過多年的磨練，在操縵生涯中，林海妍在老師的指點下，通過對中國文化的深究與理解，逐漸將中國文化博大精深的精神氣息貫通於琴音中，形成了自己的風格。之後，因了一個特殊的機會，林海妍又得以拜丁承運為師，開始兩派並舉的習琴之路。
丁承運彈奏古琴別具一格，出音沉雄蒼古，如棉裹鐵;運指如行雲流水，舉重若輕;琴風雅正蘊藉，氣象高遠；處理琴曲不事小巧，一派天機而時出新意。在當今舉世崇尚表現、技巧的風氣中，丁承運彈琴的格調更顯得樸厚大雅，與眾不同，浸透著一股清新的文化氣息，顯示著創造性繼承的魅力與智慧。
在恪守傳統的同時，丁承運也並非固步自封，而一直是精鑽求之，不斷賦予古譜以新的理解與詮釋，將其推向了一個新的境界和高度，這就是他常說的以古琴凸現中國文化的精神。
在兩位大師的悉心指導下，林海妍也成就了自己。她很感謝現代通訊技術發達、交通便利、文字音像資料較多，給於了她便利的學習條件，使之能夠廣求名師，研討琴學。所以，現代的琴文化領域，各琴派之間，得以相互交流，相互融合，取長補短。因此，現代的很多琴家，都能吸取多派長處，形成自己獨立鮮明的風格。
聽過林海妍彈琴的人，都有自己的獨特感受，有一篇文章裡這麼描述：“那天在焦桐琴館，我們距琴的距離只有區區一兩米，窗外有細雨，室內薰香正好，紅茶可口。三五聽眾看林海妍表演，第一次發現古琴可以彈出那麼多微妙的琴音，可以有這麼多手指細微的手法，真是第一次體會白居易的‘輕攏慢捻抹復挑。”
琴樂是人心靈的外在體現。不同的古琴大家家，對於琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同，流露於指下，則神韻各異，形成不同的藝術風格。
彈琴的大家，既有以自然之美為琴意，也有以人性之美為琴意。大自然裡有窮山惡水，有巧奪天工的瑰麗，林海妍取其瑰麗。人性有種種不堪，也有自愛愛人的尊敬，林海妍取其尊敬，彈琴便是彈尊敬。
人間諸藝，以琴棋書畫為歸宗——去接近琴棋書畫的理法和審美。關於古琴，最高的評價是，琴為華夏正音，正氣正心，人生必修之器。
推薦：樂清日報社
審核：陳俊賢
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