文章：Gernon
2019年，1月份也已經到了下旬，春節也即將來臨。國內外各媒體的2018年排行榜也差不多都出來了，我們也要開始吧。不過，我們不發佈排行榜，我覺得排行榜裡的每一首沒有關聯，只是單獨一首或一張專輯的評價而已。所以，我們這次想系統地介紹2018年發生的一些趨勢。
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Superorganism以後的POP
http://hostess.co.jp/artists/superorganism/
從2017年到2018年，最重要的還是Superorganism的出現。雖然他們的音樂也當然很新鮮，不過其存在就很新鮮。一共有8個人的這支樂隊，每個人員的出生地各種各樣，比如來自日本、英國、澳大利亞、新西蘭、還有韓國等國際性非常強。通過網絡保持聯繫，最後在倫敦集合的他們做出來的音樂也包含很多元素。不過，結果做出來的作品很有系統。
EDM和HIP HOP（再也不要說“trap”，聽夠了……）一直領先的2010年代也馬上結束，好像下一代的風格慢慢開始表露了，有這樣的感覺。Superorganism打造的既迷幻又快樂的風格是最明顯，其他音樂人的話，瑞典歌手Tove Styrke的專輯《Sway》也有同樣的感覺。
這張裡的單曲《Sway》和《On the Low》非常秀逸，前幾年流行的tropical house的合成器音色上再添加彈潤的空間系效果，但是聲音的表面沒有那麼潮溼，擁有絕妙的粗糙感。還有溫度也降溫，沒有tropical那麼熱了。這個聲音的態度上，有點感覺到和Superorganism共同的感覺。
還有來自加利福尼亞Hawthorne的墨西哥裔美國歌手Cuco。自己作詞作曲，製作，混音的第五張專輯 《Chiquito》也充滿著下一代的音樂風格。其中有兩首《CR-V》和《Dontmakemefallinlove》的脫力感完全符合前面也介紹的Superorganism開拓的新潮流。不過，也可以說有點像90年代的Super Furry Animals，但是Cuco沒那麼搖滾樂隊感，還是重要的是“脫力感”。
新生代爵士的分派Luis Cole和FKJ
另外，以前也介紹過的新生代爵士之後的分派之一Louis Cole那些Multi Instrumentalist也值得關注。其實，Louis Cole這個人太奇怪，真不知道幹嘛去。不過，那也是理所當然的，他所屬的廠牌就是音樂奇才Flying Lotus創始的Brainfeeder，新生代爵士一派裡的元老級Kamasi Washington與Thundercat也是這廠牌裡的同事。但是充分準備之後發佈的第一張個人專輯《Time》在2018年裡大放異彩了。單曲發佈的《Phone》和《Things》是聽起來非常舒服的POPS，但是仔細聽的話，無論是在作曲編曲，還有錄音方面到處都可以發現很奇怪的工夫。擁有這些元素的流行歌才會讓我們的耳朵粘住在一首歌上。一直重複聽也不會聽膩，真的是很奇怪的音樂。
說到Louis Cole，法國的鬼才製作人FKJ（French Kiwi Juice）也需要同時介紹。當然，他並不是從去年出來的新星，已經擁有著很多粉絲。不過，我感覺Louis Cole和FKJ是同一個系統上的音樂人（不好意思，FKJ不像Louis Cole那麼變態）。當然呢喃的歌聲有點像也是一個理由，不過2017年發佈的專輯《French Kiwi Juice》之前和2018年11月發佈的單曲《Is Magic Gone》的這風格完全不同，就和Louis Cole的音樂方向比較相同了。以前的FKJ更復雜，理論性更強。雖然《Is Magic Gone》裡也有合成器的音色設計上很複雜的工夫，但是整體風格突然變POP了。反正，FKJ的音樂裡有理性，Louis Cole的有變態性，還是有這個很大的差異……。
時代潮流的源流轉移到英倫，和美國不同的爵士與R&B融合方式
前面也寫過，2010年代明明是美國HIP HOP和瑞典制作人貢獻的EDM的時代。其後面，英倫音樂人Blood Orange（Dev Hynes）就是默默地進化。經過了2013年的專輯《Cupid Deluxe》，擔任了Carly Rae Jepsen的《all that》等製作人，他給世界開拓了“摩登靈魂”的方向。然後，他在去年發佈了專輯《Negro Swan》，其中有兩首單曲《Charcoal Baby》和《Jewelry》的影響不小，降調和顫音效果吉他為主的R&B應該算2018年的特徵之一吧。當然這風格是同樣來自英倫的King Krule也早就有，應該在倫敦的一些音樂人裡共同的味道吧。
如果說美國新生代爵士的特徵是律動的扭曲，英國在這幾年講究的可以說和聲與調子的扭曲。雖然這是有點粗略的整理，不過實際上的潮流來聽，就有這樣的趨勢。
需要更明確的證據嗎？那麼我們再聽聽同樣倫敦音樂的年輕至寶Puma Blue。音樂分類來說，他被算在“爵士”類歌手，不過他的音樂聽起來很像前面介紹的一些另類R&B，或者說另類搖滾。這方面有點像美國新生代爵士的Robert Glasper那些音樂人。不過，Glasper的話還是擁有受過高級音樂教育的味道，一方Puma Blue的風格是更POP，沒有特別出色的演奏技術和理論。但是，這個粗糙的和聽眾的距離感和Indie感非常COOL。如果說到2018年英倫音樂的趨勢，不可能會忘記介紹Puma Blue。
韓國迅速抓住世界的潮流，不過原創性在哪裡？
前面介紹的大多都是英國音樂的趨勢，現在音樂的地政學大規模地變化。然後，對這些潮流韓國R&B的反應非常迅速，很多韓國音樂裡聽到了類似英倫風格的另類R&B。不過最大的趨勢是DEAN與CRUSH的動向。
關於DEAN，去年只發布了和崔雪莉／Rad Museum合作的一首歌《dayfly》，還繼續了2017年12月的大震動《instagram》的風格。應該是也參加了《instagram》作曲的2xxx! 繼續參與的原因吧。這一首歌的確是換了韓國獨立R&B的方向，那麼當然值得關注2019年他的下一個動向。
一方，去年的CRUSH非常活潑，發佈了很多高水平的歌曲。特別是7月份發佈的EP《wonderlost》、秋天發佈的單曲《none》與邀請了美國著名製作人Garibay的《Lay Your Head On Me》很出色。不過，不得不說CRUSH與DEAN相比還沒找到他自己的風格。音樂水平已經那麼高的，如果找到了獨一無二的風格，一定會成為大主流歌手。
還有其他的另類R&B也通過整個一年一直活躍，雖然有可能說的太誇張，也幾乎每週都有不錯的歌曲。真的去年韓國的獨立音樂讓聽眾很幸福。如果一個一個來介紹的話，真的需要單獨策劃特輯。
不過，舉些特別出色的音樂人的話，從主流的流行歌到比較抽象的HIP HOP各種方面都能對應的才華Giriboy、和Louis Cole那種風格有共通的FR:EDEN、唯我獨尊走下去地下方面的SOMA各種合作項目、已經吸收了英倫特徵的扭曲和聲這元素的HONK最新專輯、還有Zaystin的吉他為主的R&B也很有這時代獨有的風格。這些音樂人的作品2019年也需要繼續關注。
除了R&B以外，搖滾的Hyukoh的專輯《24 : How to find true love and happiness》也簡單寫一下。雖然“搖滾”自身目前沒有特別大的存在意義，但是隻說在韓國文化圈，Hyukoh和新少年這兩個樂隊還是不能忘記。其實，前面寫的韓國另類R&B的抬頭原因也應該不僅是從英國來的。在這幾年韓國的搖滾確實都很不錯，對電吉他聲音的講究越來越達到深度。有可能另類R&B的音樂人也受了這些搖滾樂隊的影響，所以那麼多製作人最近常用電吉他，有可能。
Arctic Monkeys勇敢地表現了別的一步
那麼，再回到英國吧，有一個樂隊必須要寫一下。去年Arctic Monkeys發佈的專輯《Tranquility Base Hotel & Casino》是一個大事件。不過，這不是搖滾領域的大事件。其實，是否搖滾生或死已經不是問題了。作為音樂人創造什麼，面對什麼，這個命題是更重要的。特別是英國人的話，有一個很大的命題，就是The Beatles之後怎麼解決John Lennon留下的作業。沒想到Arctic那麼粗暴的樂隊會這麼認真面對這個問題。那麼他們的下一步到底往哪裡走呢，真的很期待。
年輕女生的新象徵Billie Eilish
不僅是2018，這兩年飛躍地發展的美國小姑娘Billie Eilish也一直被世界關注。時尚方面的話題也較多的她，音樂的發展也停不下來。和哥哥一起製作的音樂越來越深入內心世界。主要是，音樂作品的品質也持續升級。從她成長的速度和能量來看，就是今年她可能會做出來音樂歷史上非常重要的流行歌。一會兒也不能忘記她的動向。
離別CITY POP，Cero往哪裡走？
日本的Cero當然是日式CITY POP的代表樂隊，可能很多人聽過《Orphans》和《大停電の夜に》。不過，去年發佈的第三張專輯《POLY LIFE MULTI SOUL》裡表現出來的進化真的讓我重新定義他們的存在。各種民族音樂，爵士，FUNK，DUB，還有歌詞的文學性。綜合表現的觀點來看，我們需要認真地面對這支樂隊。
再次面對“鬼上身”的歌唱力
最後，我想強調一個比較新的趨勢。EDM和HIP HOP天下的時代馬上要結束的現在，有一個非常重要的音樂元素漸漸開始復活了。這就是，歌唱力。
首先想說哥哥們所寵愛的A妹，Ariana Grande的變化。當然，音樂創意上的發展的過程中還遇到了前男友的死別，去年年底的A妹有點“鬼上身”（鬼がかってる）。夏天發佈的專輯《Sweetener》的創意也收到了適當的評價，但是年底發佈的兩首單曲《thank u, next 》和《imagine》，聽了這兩首一時不敢相信自己的耳朵。A妹這麼會唱歌呢……，而且，《imagine》裡面的“Imagine a world like that”這一句的歌唱，真的“鬼上身”。編曲也那麼簡潔，只有相信自己的歌聲的人才能那樣唱出來的。2019年的A妹會唱什麼樣的歌，真的很期待。
對，這篇文章裡一次也沒有介紹的中國音樂，到了這裡終於介紹一個歌手，就是盧廣仲。2017年的《魚仔》，他獲得了臺灣金曲獎，2018年其實又創造了國寶級的POPS，就是《幾分之幾(You Complete Me)》。雖然很多音樂作品彈出很多聲音，但是最低限的伴奏會強調旋律自身的生命感與魅力。然後，“鬼上身”的盧廣仲歌聲能夠表現自由自在地上上下下的旋律。這首歌最後一段的副歌部分，如水潤溼的高音表現非常精彩。好像聽了就內心也被洗得純白。我估計，今年有可能他再次獲得金曲獎。
還想介紹一個日本歌手，折坂悠太。日本平成時代最後一年，他發佈的專輯叫《平成》。之前的他只是一個比較有特色的獨立民謠歌手，支持他的人都是比較音樂行業裡的。不過，通過這張專輯，他的知名度也相當提高了。因為去年宇多田光也介紹了他的音樂，這樣很多人也認知到他了。
他的歌聲是在鼻子上擁有著豐富的泛音，朗朗地唱出來舒展的高音，“鬼上身”的獨特唱法有點讓人想起森上直太郎。這張專輯裡，他用了各種風格來表現了“日文歌謠”，是真的值得“平成”這名字的作品。日本，在發展也差不多的這國家長大了到底還想表現什麼？沒想到，還有這麼耿直的表現可能性。
通過上述3個歌手，我介紹了“鬼上身”的歌唱力，就是因為音樂的各種理論，技術多麼發展也還會迴歸到一個原點。就是，歌唱。2010年代的節奏和律動的改革之後，我感覺最近很多音樂越來越回來到“歌聲”。樂器與設備這些科學技術的進步一直開拓了下一個音樂的時代，不過，我們需要想起來歷史上一直沒有消失的聲音，就是“歌聲”。從古代的薩滿，最重要的元素沒有變化。歌手必須要“鬼上身”唱歌。
以上就是我回顧的2018年。主要是這幾年越來越活躍的英國倫敦（特別是南倫敦）的潮流，然後韓國的追隨。還有另外一個方向是在全世界能感覺到的“歌唱”的復活。這些就是目前需要關注的新動向。當然，從之前繼續的潮流也還會進行，美國的HIP HOP和R&B也吸收很多新元素還會發展，EDM也有像Future Bass那種比較新的變化。今年還會有什麼樣的音樂，我們一起繼續找吧。
文章：Gernon
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