生活，不止是眼前的苟且，還有詩和遠方，短短的人生，最有意義的事情是做一項自己喜歡的事業，而繪畫則是一場沒有盡頭的修行，寫生更是生命修行的一種手段！
當你不再為生活的瑣事而煩心，當你走向大自然，置身於大自然之中時，我們的精神就已經與景色、水墨丹青融合在了畫紙上，努力地畫，拼命地畫，如醉如痴地畫，冬天畫到手出汗，夏天畫到手抽筋……只要心中的愛還在，只要思索還在，那麼，我們所有的努力自然會有所得……
都說畫家就像母親，畫作是孩子，感動的噴薄、思維的孕育、畫筆的撫養、線稿的教導、署名的成年禮……即使得不到別人的誇讚，你也是我的骨肉，讓我得到一次次洗禮和昇華……
畫畫，全憑個人喜歡，所以每個畫家都應該有屬於自己的情致！大自然是人類的母親，慈悲且包容，當你向她敞開心扉之時，她也會敞開襟懷，真誠接納大自然的孩子，所以，我每到一個地方去寫生，起初覺得無一處可畫，可過幾天與當地的民俗風情建立起情感上的聯繫時，又覺得處處皆可畫……
風景寫生的核心在觀察，就是用自己的眼睛去看，不要用別人的眼睛去看，不要用自己以前的眼睛看，而是要用心中的眼睛去看，找到這幅畫面中最美的部分，以及那些不易發現的迷人細節！有的畫家前期寫生多半依靠的是一種新鮮感，依賴的是第一印象，因此在以後會慢慢地對這些作品覺得不滿足，因為新鮮感雖然是撩撥起畫興的重要因素，但作畫若只是停留在這種感覺的刺激上，往往會流於平庸和膚淺，因此，畫家寫生時自然而然地加進自己的一些情感與想象，才是最好的寫生狀態！而寫生的第一印象只有被激情和想像共同托起的時候，才能放大寫生的價值和意義！
畫家在一張畫紙上信馬由韁，構建出一個只屬於自己的龐大世界，你要把你自己的感情擺進去，讓畫面同你一道呼吸，留點空間透氣，要知道，繪畫的意境是客觀物象在感受中昇華的結果，繪畫是視覺的，更是心靈的，藝術的價值並不只是愉悅視覺，更應該是能慰藉靈魂，只要繪畫是發自我們內心的感動，它就永遠會有生命力！
每個人總有不完美的地方，一個藝術家最重要的是，不要忘記自我批評，藝術人生的修行就是不停地感受自我、不停地挖掘自我、不停地認清自我、不停地昇華自我，永無止境，直至生命盡頭，這，就是藝術的真諦！（濱水草堂二零二零年春寫於北京）
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