寫生是一個油畫家必須經常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘鍊畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。可以說，沒有寫生這種方式就沒有油畫這門奇妙的藝術品類產生。通過寫生，人類發現了繪畫規律，發現了光色空間體系，創造了完備的繪畫知識與法度。無論古今，人們都認同一個道理，就是大自然與生活是藝術的源泉。對景寫生就是在源頭上有效地獲取藝術的營養，作為一個畫家，不可久離，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端，“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁”。
寫生的原意在西語中就是書寫生命。寫生不是寫那個純粹的物象，也不是寫那個純粹的自我，是物我交融後激發出來的那個藝術境界，使每一筆形、每一塊色都觸碰到藝術家激動與活躍起來的那個興奮點上，是一個全息的帶有天賦秉性的生命體，在大自然的美的驅動下高度發揮全然釋放的過程。
因此，在面對豐富壯闊、瞬息萬變的自然景物寫生時，畫家必須真誠，必須激動，必須選擇，必須敏銳而自信，必須概括與把握。那種身、心、靈全然投入，精、氣、神全面調動的狀態很迷人。忘掉技巧，忘掉製作，忘掉小我，放下理性，充滿靈性與信心，直接的觀察，率真的表現，高度的進入，將作者此時、此地、此心情對此情、此景的獨特感悟，瞬間凝結在畫布上，使之成為永恆，似鮮活的生命狀態，即使是大師亦無法重複那次體驗，重複那件作品。
風景寫生如騎生烈之馬，你若不能全方位的在短時內製服，就必被欺負。畫者若無把握全局的實力，無繪畫理法的理解和掌握，必在瞬間的激動之後變成一陣慌亂的胡塗亂抹，敗興收場。好在一次不行，二次再來，失敗之快，總結亦快，因此每次下去寫生的收穫實在很大。同時清楚地告訴我們，一個畫家素日的修煉尤為緊要，一切缺陷與能力的不足，都會在類似實踐的寫生中暴露無遺。激動與理法並重，升發與駕馭同行，藝術家的創作靈感在萬千變換的大自然面前被高頻率地揮展，使我們更加認識寫生的力量。倫勃朗、委拉斯貴支、柯羅、莫奈、庫爾貝等印象派諸家，塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索、弗洛伊德、莫蘭迪等大師，每一位都是在寫生的實踐中成就的。
在今天這個獲取圖像手段異常便捷的年代，作為畫家，不應滿足於各種處理手段提供的間接圖像資料做依託，更應直接走進自然，走入生活，對景表現，對景創作，返璞歸真，正本清源，重新回到繪畫的本體，樸素地站在審美的終點出發，以赤熱的心和純真的眼，貼近自然，熱愛生活，珍惜手中的畫筆，珍惜禮讚自然、熱愛生命、挖掘和表現美的那份激情，強調我們的真情實感與我們的審美體驗，畫出符合這個時代、符合我們自己的真切體驗與感動，“尋源問道”，拓展創新，為新時代賦予我們的藝術使命而努力。
楊飛雲，現為中國藝術研究院中國油畫院院長，博士生導師。中國美術家協會理事，中國美術家協會油畫藝委會主任，中國油畫學會副主席，北京美術家協會副主席，中央美術學院客座教授。
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