提起蹲點寫生，這活兒與我至少有二十年不相干了，沒啥體會。要說，倒是能扯些漠視寫生的理由。
總覺得中國畫家，尤其玩大寫意的，經常出去走走，在生活中找點衝動，然後回家畫畫，這就足夠了。我想，石濤說的“搜盡奇峰打草稿”，大概也是這個意思。
黃賓虹先生有話在先：“舍臨摹而不為，妄意寫生，非成邪魔不可。”歷史地看，近百年來以西方的“寫生”改造中國畫，看似蛻變了，標新立異了，實則顧此失彼，丟的是傳統的精神靈性。賓老分明感覺到了什麼，所以警示後學者：“寫生”不一定是條正路，很可能是陷阱!
的確，依賴寫生的人，有這樣一個尷尬的現象：往往但求形似，容易被對象所俘虜，搞起創作來總是拋不開“習作”的影子;久不出門寫生，就不知要畫什麼好，總是停留在畫什麼和怎麼畫的折騰中，搞不清楚“為什麼畫”;嚴重點兒就成了“寫生控”，只會畫眼中的、實在的，卻畫不了印象的、感受的。
滑稽的是，時至今天，這條路上人頭湧湧，多數仍津津樂道，根本沒覺察到飽受其弊。近些年，我常隨採風團四處行走，偶見有人拿出速寫本，分秒必爭地畫了起來，過去一瞧，呃，依樣畫葫蘆，意趣全無，沒勁!
信息化多年了，眼下的傻瓜相機實在太好使，每次隨團採風，縱使走馬觀花，快門一按，咔嚓咔嚓，瞬間的生活素材全“捕捉”在裡面。回來後，無論時隔多久，偶爾翻出，靈感迸發，反倒能玩出一般“寫生”所不及的效果。
不過，我只贊同“利用照片”拓展思路，反對“畫照片”。坦白交待，我這幾十年真夠折騰，可謂一波三折：前十年主攻寫意花鳥，接著是“遊戲”實驗水墨，後返回傳統寫意畫，近十年開始涉足人物畫，這幾年又嘗試舞弄山水畫。一路過來，無論是趕時尚，還是守傳統，所有行徑幾乎都與“寫生”沒什麼瓜葛，唯獨人物畫不時借照片、電腦所帶來的視覺衝動，於是創作了一批夠“筆參造化”的水墨大頭像。
不怕承認，我曾發表過幾張“寫生照”，那本子和筆都是借來的，裝模作樣而已，實為應付一些出版刊物的要求。這不，黃賓虹也有過一張經典的“寫生照”，鑑於他漠視寫生而主張“紀遊”、“師造化”的觀點，我猜想此照片十有八九也是攝影師擺拍出來的。
方土，男，國畫家，國家一級美術師，廣州畫院院長，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，廣東省美術家協會副主席，廣州市美術家協會副主席，廣州美術學院客座教授。擅長大寫意花鳥畫、人物畫，又及山水畫、實驗水墨。
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