凱爺兒——陳凱歌（葛優為其取的稱呼）
目前中國第五代導演，除了上期所講的張藝謀外，還有一位同樣地位極高的老炮兒，陳凱歌。
這位北京電影學院78級畢業的導演，身上有著鮮明的第五代導演的特質。作品有著極強的個人特性，主觀性，寓意性及象徵性十分強烈。
這位出道即巔峰的導演，1984年執導電影處女作《黃土地》，獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。同時，這部電影執掌攝影機的便是張藝謀。
到1986年拍攝的劇情片《大閱兵》延續了黃土地所特有的風格，在國際上飽受好評。而次年所拍攝劇情片《孩子王》更是獲得第41屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
而1991年同黃磊所拍攝的《邊走邊唱》，獲得第44屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
緊接著便是時代文藝片的經典之作《霸王別姬》，這部至今仍被封為神作的電影，在中國電影史上劃過了濃墨重彩的一道印痕。而陳導也憑藉此片成功獲得第46屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎等多項國際大獎。也成功躋身國際一線導演的地位。
其後所拍攝的《風月》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》等雖各有特色，卻再無《霸王別姬》的風采奕奕。
或許是時代所賦予他們的責任，或許是市場對於他們的誘惑。同張藝謀一樣，在文藝片的地位蒸蒸日上之時，他們義無反顧的投身於商業大片，開始了長達十幾年的商業沉浮。
《無極》的現世，讓所有人看到，並不是大導演就可以扛得起大製作。《無極》雖票房大賣，口碑卻掉入了萬丈深淵。人們最多的一句話便是，拍得出《霸王別姬》的人怎麼能拍的出《無極》。
轉型便意味著改變，改變文藝片的思維方式，改變以往的拍攝手法。這是從根本上的改變。我們在《無極》中可以看到，陳導對於電影場面的設計是有精心設計，無論是打鬥場面，特效場面，甚至群戲都有著精確的要求。但是，一部電影最重要的便是故事。講不出好故事的電影絕不是好的電影。
或許是導演對於時代的認知，對於市場的不確定性。同張藝謀一樣，轉型初期，他們都遇到了這個大的問題。
商業與文藝如何平衡。
很明顯，他們都無法放下那份對於文藝的執著，在電影中，故事段落黏連嚴重，人物刻畫不夠清晰，更重要的故事脈絡含糊不清。這是典型的文藝風格，需要人們思考，理解劇情中的人物。而商業方面無非就是那些場面宏大的佈景，激烈的打鬥場面，刺激的特效製作。
兩方都想要討好，註定是得不到好結果的。而商業與文藝該如何平衡，也成為了他們長達十幾年的思考實驗之路。
2015年的《道士下山》更是讓世人感嘆，一部《霸王別姬》竟花光了陳導的所有才華與運氣。十幾年來，其電影表述方式沒有絲毫改變，仍然是陳凱歌式的臺詞與劇情。
而很明顯，觀眾並不能接受導演這樣的模稜兩可的對話。
對於商業片的轉型不徹底，懸於半空才是最大的問題。
2017年上映的《妖貓傳》拍出了盛唐的氣象萬丈，同後來日漸衰退的中唐有著榮枯之比。美術置景登峰造極，只是美術特效堆砌過滿以至於失去了故事的吸引力。然而，雖有瑕疵，卻也是陳導這些年商業製作的合格線之上的作品。
一部好的電影絕不僅僅只是美輪美奐的佈景特效，更需要的是合格的故事來撐起整部電影的脈絡。故事是骨骼，是血肉，其他的不過是一些可以修飾的外物罷了。
這些導演們，或許是對於文藝已根深蒂固，拍商業鉅作總是含糊其辭。一味的追求大場面，大製作，卻也忽略了故事才是核心。場面是商業的，故事是文藝的。四不像的電影註定得不到市場的認可。
當然，或許在商業上他算不上成功，甚至可以用失敗來形容。但是，我們始終不能忘記正是這一代電影人，帶領著中國電影不斷髮展，逐漸與國際接軌，逐漸滿足國內觀影人群的市場需求。
這位如今已年近耄耋之年的老人。
這位土生土長的京爺兒。
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