閒話美術史｜新古典主義藝術的簡單源流

新古典主義藝術的簡單源流

——摘自《博物館裡的黃金時代》（青年出版社）

1760年之後，從具有深厚古典文化傳統的意大利開始，歐洲各國普遍開展了古代遺蹟的考古挖掘活動，對希臘和羅馬的古代藝術品產生了濃厚的興趣。古典主義與啟蒙運動的結合，在新的時代產生了新的影響，遠至俄國與美國都出現了追求古典理想美的新的藝術表現形式。

隨著法國大革命的爆發，在歐洲藝術的中心法國巴黎，崇尚古典理想、弘揚高貴精神的新古典主義（Neoclassicism）美術運動蓬勃興起，新的審美時尚和藝術趣味反對日漸頹廢的洛可可藝術，在法國畫壇形成了崇高和典雅的藝術風格。

18世紀中葉的意大利羅馬聚集了許多來自歐洲北部的藝術家，他們不僅研究古希臘羅馬藝術品和出土的考古文物，而且反對當時占主導地位的洛可可風格，推動了藝術向古典風格的轉變，其中在羅馬工作的德國畫家和美學家

安東·拉斐爾·門斯（ANton Raffael Mengs 1728-1779）在新古典主義美學中起到了先驅者的作用，他的畫作摒棄了洛可可風格，採取了更加古典的創作方式。

此後，新古典主義藝術的旗手雅克·路易·大衛（Jacques Louis David 1748-1825），在英國大獲成功，同時也培養了許多美國學生，從而把新古典主義藝術傳播到美國的畫家本傑明·韋斯特（Benjamin West 1738-1820）都曾在羅馬感受到新古典主義。

法國匯聚了新古典主義藝術的各種源流從而成為新藝術風格的中心。相對於17世紀的古典主義，18世紀的法國新古典主義強調理性在藝術創作中的作用，注重人物形象的雕塑感，注重素描技法在造型中的作用，追求的是英雄主義的高貴氣質。

最重要的代表畫家是雅克·路易·大衛（Jacques Louis David 1748-1825），他的許多畫作與當時的法國大革命的活動相結合，宣揚的是古希臘故事中的愛國與獻身精神，使得畫作充滿了高貴的英雄氣概，尤其是《賀拉斯兄弟的宣誓》這幅名畫，是新古典主義藝術的典範之作。

19世紀初期，新古典主義成為整個歐洲的主流藝術風格。隨著法國大革命的結束，新古典主義開始放棄革命年代的英雄風格，而是轉向更加古典主義，甚至是浪漫主義的方向，藝術風格和精神氣質發生了變化，最後發展成19世紀的法國學院派古典主義，走上了非現實性的藝術程式化道路，追求題材、技巧和藝術風格的規範化，尤其是注重素描的表現力。

出現了一大批有才華的著名畫家，例如讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867）、弗朗索瓦·熱拉爾（Francois Gerard 1770-1837）、亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel 1823－1889）和威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau 1825－1905）等著名畫家。此外，在雕塑領域也出現了一批新古典主義雕塑家，如創作了《伏爾泰坐像》的烏東（Jean-Antoine Houdon 1741－1828）、意大利雕塑家卡諾瓦（Antonio Canova 1757-1822）等。

1840年之後，隨著現實主義和印象主義運動的興起，新古典主義在西方藝術上失去了原有的影響力，但仍然作為一種藝術傳統元素在現代藝術的框架中出現。