雨微風輕
必須的，學習書法可以掌握用筆，節奏，搖腕，對乾溼濃淡，線條的質量，整體章法，意境等等的掌握，這些在中國畫的學習和創作中，是必不可少的。
寂雲堂
前言
首先，“書畫同源”這個概念，專門針對的是中國傳統書法與繪畫之間的源流關係。因此，這裡的“書”指狹義上的“軟筆書法”；這裡的“畫”也專指中國繪畫，包括寫意和工筆等表現形式。
“源”指事物的根由、起源、來源、淵源等。所以，要考證書畫是否“同源”，應當分別就“書”、“畫”之源進行追溯。
“同源”初探
這裡的“書”，當指“書法”的狹義概念。然而，談及源流問題，則應就其廣義概念，即“對字形符號的書寫方法”展開討論。因此，首先涉及到的是漢字起源問題。從“結繩記事”到“倉頡造字”等傳說，我們知道了漢字的出現，是為傳聲記事——
聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。傳倉頡“觀鳥跡蟲文始制文字以代結繩之政”。由此可知，最初的漢字都是“象形符號”，字與畫在當初是一個意思。
因此，書法藝術的第一批作品是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。這些符號首先出現在陶器上，最初只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切含義。
所以有人認為，伏羲畫卦、倉頡造字等，是為書畫的共同源頭。文字與畫圖初無歧異之分，這也就是書畫同源了。
順著這個源頭一路向下，書法是從最初的“具象畫圖”到“抽象符號”發展的過程。所以說，中國的漢字從甲骨文到金文、小篆、隸書、草書、行書、楷書等書體的演變，也是一路抽象的過程，直至發展到草書階段的極致抽象。
而中國繪畫則稍有不同，它分別發展出具象與抽象兩條路徑、兩個方向，具象即工筆畫，抽象即寫意畫。當然，相對於西方寫實主義繪畫而言，中國畫總體上依然是抽象的。
“同源”再探
所謂書畫同源，今天的含義不止在其起源方面，更在於書法與繪畫的工具材料、表現技法、審美要求等方面都體現出高度的一致性。具體來說，二者都使用毛筆和宣紙作為創作介質；二者都需要中鋒、側鋒、飛白、濃淡乾溼、計白當墨等用筆用墨技巧，尤其在審美要求上，二者都有形神兼備、氣韻生動等方面的理想追求。此之謂書畫同源的引申含義。
其實，書畫不僅同源，還常常“同體”。國畫都需要落款，落款由書法和印章兩部分構成，好的落款對於繪畫是錦上添花，或者說“款”本身就是畫的一部分。
學畫是否一定要學書法？
學習中國畫，是否要掌握書法？從書畫同源的角度，單就起源或源流方面來看，還不太能說明問題。但要用上文“同源再探”中的引申含義分析，事情便再明白不過了。
如中國畫中竹子的畫法，畫竹竿便如寫“楷書”，用筆穩健而力透紙背；畫小枝如寫“草書”，行筆流暢、一氣呵成。尤其畫竹葉，不僅葉形可由“人”、“個”、“介”等字型構成，用筆方面更需如寫行草般富有節奏感，佈局上也同書法的章法要求一樣，講求疏密得當、虛實相生等。
當然，也並不是說，沒學過書法就一定不可學畫。畢竟人的精力有限，若喜愛繪畫，也可首先專攻於此，待以後精力允許時，再補課書法也不遲。但在書法不是很優秀之前，落款便只好儘量少寫字，或請人幫忙了，這不是很遺憾嗎？
結論
學習國畫不見得必須學好書法。然而，雖非必須，卻是必要的！
薛定諤的文藝貓
中國畫講究以書入畫，所以作畫也稱為寫，故作者書法越好，畫同樣就越高級。
蒼山書童
書畫同源是講中國畫的線條用筆與寫字的用筆是相通的。一幅完整的中國畫包括了詩書畫印的相得益彰。因此寫好漢字是必須的。中國畫用筆的練習方法很多，寫字只是方法中的一種。
