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情懷殺這件事總是能贏得觀眾的，時隔33年，《倩女幽魂》變身網大，原版授權、連原編劇也再出山，讓陳星旭和李凱馨兩位新貴在這個假期成了寧採臣和聶小倩。
抱著“看看網大是怎麼毀經典”的心情，表姐觀摩了這部電影。不吹不黑，就五一假期拿來給沒出遊的寶寶們消遣時間而言，這部《人間情》可以算及格。
4000萬投資花的看得見，服化道和CG特效甚至比一些院線電影還有誠意。
再就是，飾演燕赤霞的元華和飾演姥姥的徐少強真心出彩。
年近70歲的他們用演技呈現了什麼叫寶刀未老。表情和扮相、氣場和神韻都拿捏得到位，把人拉回港片記憶。
拿來跟87版《倩女幽魂》的午馬、劉兆銘比較，各有各的功力和修為。
到這裡，能誇的就已經誇完了。接下來是粉絲們吹噓的最兇的新版寧採臣和聶小倩，粉紅泡泡裡兩位新貴都被認為接棒了張國榮和王祖賢。
這讓表姐內心就一個字，反覆了千萬次——蛤？
先是李凱馨飾演的聶小倩，除了一雙腿讓人記憶深刻，其餘大部分時間都頂著一張萌萌的肉肉臉故作妖嬈，幾乎用一個表情演完了整部戲。
再是陳星旭飾演的寧採臣，看得出來在努力還原張國榮的演法和感覺，但劇情本身濃縮了“倩女”三部曲的快節奏bug讓這個“書生”愛得突然，濃濃的半永久眉裡真的沒有太多青澀懵懂。
33年了！雖然如今技術和質感大為精進，卻只讓表姐更懷念起當年的張國榮和王祖賢。一個看似膽小怯懦卻痴情勇敢，笑和痛都讓人感同身受；一個白衣飄飄媚而不妖，用眼神就詮釋了什麼叫悲慼憂鬱。
即便如今重看已是滿目的粗糙佈景和劣質特效裡，但是表演力卻讓人相信了妖而不濁的聶小倩能夠痴心地寄託於完全沒有沾染塵世半點劣習。
在追求視覺精緻、畫面唯美的當下，似乎太多人都忙著追IP，然後快速頭頂光環開啟淘金模式，卻忘了何為其中的初心。
差點辭演的“寧採臣”
徐克10歲時，上映了一部電影，改編自《聊齋志異》，其中驚悚的橋段讓少年難以忘懷。
以至於當上導演、開立了自己電影工作室後的某天，徐克萌生出一個強烈的想法：要拍一部驚悚電影，就以這個故事為原型。
這部電影，是邵氏電影四大導演之一的李翰祥1960年執導的《倩女幽魂》，也可以理解成是87版《倩女幽魂》的“前身”。
徐克找來當時還是武指的程小東執導。程小東的父親是邵氏電影的另名大導演程剛，活在父親光環下的他一直在尋找證明自己的機會。
就在前一年，他剛執導完《奇緣》，主演有周潤髮、朱寶意和藍潔瑛，握了一手好牌票房卻只有四百多萬。
徐克找到他時，程小東還處在作品撲街的沮喪中。
不過也算慧眼識珠，他當即就愛上這個光怪陸離的故事，兩人一拍即合，決定在動作片佔主流的市場裡打造一個“愛情驚悚片”。
談情說愛嘛，選好男女主當然才是重頭戲！
徐克心裡已經有了男主角人選——歌壇巨星&影壇新人的張國榮。
這裡又有另一個故事，頭一年，徐克監製的《英雄本色》請來張國榮和周潤發出演，但小馬哥真的太出彩了！以至於張國榮的戲份被一刪再刪。徐克心裡過意不去，到了《倩女幽魂》，他決定要為張國榮量身定製“寧採臣”，算是遲到的補償。
一開始，憑著《英雄本色》建立起來的交情，張國榮已經應下了邀約，直到面對面溝通時張國榮才發現，竟然是個古裝片？
張國榮拍古裝片可是吃過悶虧的！他的第一部古裝片是《楊過與小龍女》，零武戲經驗的他被武打場面虐到沒脾氣，經常被武師們訓斥還不算，一場吊威亞的戲，張國榮撞到石柱磕的頭破血流。
同樣被磕傷的女主角翁靜晶事後回憶，懷疑有武師在鋼絲上做了手腳，故意整她和張國榮。
後來，這個故事以張國榮拜了在武行地位超然的劉家良做乾爹告終。或許是有了這番不愉快的經歷，張國榮此後對接拍古裝戲慎之又慎。
所以得知《倩女幽魂》自己要穿著古裝演繹一個怪誕的人鬼情未了的故事時，張國榮幾乎沒做多餘的掙扎，決定拒絕徐克的好意。
徐克當然不是吃素的主。他聯合美術指導奚仲文“哄騙”張國榮：雖然故事背景是在古代，但這個電影不用穿古裝呀！故事內核很現代呀！......
就這樣，把張國榮弄進了劇組，這才有了一代熒幕經典的寧採臣。
最開始窩囊書生的戲份裡，張國榮呈現了角色的善良和單純。
遇到聶小倩後，又自然而然（現在讓演員做到“自然”有多難！）地過渡到為愛情的憨勇和奮不顧身。
張國榮自身氣質中溫柔痴情的一面和角色重合起來，表姐年幼時一直相信：如果這世上有寧採臣，一定是長成張國榮的模樣！
為了演繹好寧採臣，張國榮克服的可不止古裝障礙。極其害怕小動物的他曾在《倩女幽魂》裡持刀與果子狸對戲。程小東後來回憶：“張國榮太善良了，拿著刀比果子狸還要害怕，嚇得都快哭出來了”。
這個片段沒有出現在最終的成片中，只留下一張照片資料，照片上的程小東一派輕鬆在逗弄果子狸，映襯出張國榮臉上滿滿的僵硬。
張國榮當年有多認真呢，午馬原本為他做配，但是現場說意見，他能聽得全神貫注，眼神發直。
因為《倩女幽魂》，徐克記住了張國榮對工作的敬業和投入，後來張國榮離世，徐克致悼詞，其中就有一
句“他不怕世俗的眼光，敢於嘗試，敢於鑽研新的題材，敢於捕捉銀幕上富於爭論性的角色，不斷支持電影”，也讓人唏噓世間再無寧採臣。
《倩女幽魂》除開成為張國榮電影事業的拐點，讓影壇新人的他找到自己的位置外，還贈送給粉絲一枚彩蛋——王祖賢經常在片場用不標準的粵語叫年長一輪的張國榮“哥哥”，劇組人覺得有趣跟著效仿，叫的人多了，“哥哥”倒成了張國榮行走娛樂圈的另一個名字，也成了粉絲心底的一顆硃砂痣。
不被看好的“聶小倩”
男主角的選定已經是一波三折，女主角選的更是坎坷。
最開始，王祖賢並沒有出現在預選名單上，徐克心中最佳女主角的人選只有一個：日本歌姬中森明菜。
中森明菜當時在日本人氣如日中天，是很多人的夢中女神。
她的面龐上，清純混合憂傷的氣質渾然天成，再加上一些宣傳照裡展現的綽約風情，完全符合徐克對女鬼聶小倩的所有想象——“非常多愁善感，非常性感，還應該有一種東方女性的美”。
不過想歸想，當時中森明菜和中國娛樂圈的唯一交集，是她深深的愛過近藤真彥。這日本80年代紅極一時的偶像，在和中森明菜交往的同時，劈腿梅豔芳！
近藤真彥和梅豔芳的戀情可以追溯到1986年，兩人交往一年後分手。
梅豔芳的好友曾經回憶，她前後七次飛日本探班近藤真彥，仍換不來男友的專一對待，這才下定決心逃離，但內心卻始終牽掛，到了2003年，已知患癌的情況下，梅豔芳還特地飛到日本見了近藤真彥最後一面。
媒體因此蓋章近藤真彥是梅姑一生的最愛。
扯遠了。
困在情場的中森明菜顯然對開拓事業版圖分身乏術，直接拒絕了徐克的邀約。
《倩女幽魂》裡出現過一張和中森明菜相貌高度相似的畫像，也被認為是徐克借它彌補心中的遺憾。
說起來，王祖賢算是自己“送上門”的。
在方逸華的挖掘下，王祖賢16歲就從臺北前往香港出道，第一部作品是《再見七日情》，但沒能延續葉童和鍾鎮濤《表錯七日情》的輝煌，票房、口碑雙滑鐵盧。
初來乍到的她，雖然有方逸華的力挺但終究人微言輕，加上開局不利，遇到可能出人頭地的好機會更是不能錯過。
看到報紙上《倩女幽魂》的選角新聞，王祖賢似乎看到了一個前所未有的“大女主”故事在向她招手，於是給當時負責選角工作的施南生打了電話，毛遂自薦要出演“聶小倩”——不過，被施南生拒了。
王祖賢不死心，又撥通了徐克的電話。因為和徐克在《打工皇帝》中有過短暫交集，才得到一次寶貴的試鏡機會。
徐克交代奚仲文為王祖賢趕製了戲服，試鏡當天，王祖賢素顏來到片場，並用自己素顏的驚豔和試妝後的傾國傾城征服了所有人。
之前，程小東是有顧慮的，他實在無法將故事裡清麗嫵媚的聶小倩和眼前172身高、有三年籃球隊職業前鋒經歷的王祖賢聯繫在一起，看到王祖賢的古裝扮相後，倒是被說服了幾分。
唯一的不足是徐克覺得王祖賢走路和說話的模樣和想象中溫婉妖嬈的聶小倩相差甚遠，他建議王祖賢去練練戲曲的動作。
這才有了輕紗薄霧的甩袖，有了紛飛的衣角和眼波流轉時的動人。
還有個小插曲，邵氏電影過往簽約的臺灣女星都走著香豔路線，但是從王祖賢開始，邵氏開始捧“玉女”，為她鋪平一條仙氣飄飄的路。
但聶小倩就是姥姥手下用美色示人的傀儡，這與王祖賢的路線制定也有衝突！
徐克曾對王祖賢直言：這是個很詭異的故事，女主角時好時壞，她會和很多人發生親密關係，你介意嗎？
所以對王祖賢來說，聶小倩也是她為事業顛覆玉女形象的一次大膽嘗試。
可喜的是，不到20歲的她演出了性感卻不庸俗的高級感，過了這麼多年，表姐依然記得她撫琴時的風情萬種和眼睛裡會奪人心神的光芒，舉手投足都在重複什麼叫老天爺賞飯吃。
與寧採臣水中吻的唯美，是牢牢佔據我心中TOP3的吻戲名場面。
王祖賢用這個渾身透著仙氣的聶小倩，為香港電影史留下一抹人間尤物的驚豔，也實現了自己心底的“大女主”夢。
《倩女幽魂》後，王祖賢迎來人生轉折點。
她當年迅速紅遍東南亞，身價漲了十倍。
王祖賢還被媒體暱稱“鬼妹”，類似的片約源源不斷找上門。
王祖賢因為聶小倩紅成什麼樣了呢？《請回答1988》裡德善說她覺得最美的就是王祖賢，男孩們晚上看《倩女幽魂》，都忍不住感慨“世界上沒有這麼完美的人”。
無法復刻的《倩女幽魂》
一個淪陷在沮喪感裡的導演，一個被騙入組的男主角，一個初出茅廬的女主角，一個立志要要開創特效驚悚片市場的監製，這就是《倩女幽魂》的核心。
33年前這部紅透了亞洲的電影一共只有三十多號工作人員，大多人都紮在影棚裡完成了拍攝。
相比於《倩女幽魂：人間情》投入4000萬、搭景8000平的聲勢，配置算得上簡陋到感人。
一定也有人說，因為那是張國榮，那是王祖賢呀！但是當年的他們也都是影視圈新人，一個願意為戲突破障礙，一個不惜顛覆形象，訓練身姿和語調，演員們有對角色最樸素的尊重與敬畏。他們演活的一段情，兩個人，而不是兩張臉背後的人設。
那年的《倩女幽魂》劇組則是技術不夠、土法來湊。例如，如果導演不說，多少人能猜到那條成為一代人童年陰影的舌頭，其實是一條十幾人拽起來的海綿？
午馬後來回憶《倩女幽魂》的整個拍攝，說當時製作一部電影大概需要3-6個月，這部戲拍了整整8個月，從天冷拍到天熱，還基本都是夜戲。
徐克一直在提一些聽起來又非分又荒唐的要求，比如“要拍一些大家沒見過的東西”，“打戲能不能不用手和腳”等等，加上程小東也是個細節控，片場經常鬧到不歡而散。
劇本也是一邊拍一邊改，連造型都邊拍調整，比如他燕赤霞的造型，就在拍攝中修改了三輪。
但凡出現一點小瑕疵，都要面臨重拍的後果。比如燕赤霞和舌頭纏鬥的戲，拍了整整一個月。
“姥姥”舌頭噴出的粘液，用的是了煉奶，就這麼一個鏡頭，為了追求最佳效果磨了三個月。
看似是天馬行空的魔幻愛情，如今已經看起來有點落伍的特效場景，背後其實都是當時腦力、體力、技術的極限。
其中刻入觀眾記憶的就是在簡陋環境裡演出了愛情纏綿的寧採臣和聶小倩。
張國榮和王祖賢將《倩女幽魂》演成了一個IP，劉亦菲、鍾楚曦、餘少群等演員悉數演繹過這個角色，無論是有心模仿，還是刻意創新，都收效未能超越原版。
而除了愛情，《倩女幽魂》裡還有更深層次的解讀。
披著恐怖的殼，裝著愛情的核，藏著對正邪的思考......或許是這些年來，翻拍《倩女幽魂》的不少，但充其量只學了形，要麼拍成了純愛片，要麼就拍成了科幻片。
這可不是技術迭代可以解決的呀！
可惜的是，當年的寧採臣已經離我們而去，小倩也退出影壇隱居永不復出，午馬和為《倩女幽魂》寫下“人生路，美夢似路長”的鬼才黃霑都患病離世，徐克和施南生18年恩愛散場，戲裡的“無法復刻”，終究變成了如今戲外的一聲唏噓！
本文是作者作為“頭條理娛君”特約作者撰寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~
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