綜藝、真人秀、綜藝咖三者幾乎是一層包一層的關係，而這三個名詞也是從前幾年綜藝大火之後被觀眾熟知的。
但伴隨著越來越多的影視群和演藝圈名人加入之後，綜藝在迅猛發展了一段時間之後，開始逐漸走下坡路。
而且坊間還存在一條明確的鄙視鏈，那就是綜藝咖是相較於影、視、歌三類明星中地位最低的。
雖然這種事情不曾被證實，但如果一個明星出現在你面前，你不認識，而通過介紹，知道這是一位綜藝咖，那你心裡怎麼想？
再加上前些年不少電影演員和歌手頻繁參加綜藝導致自己作品滯後，或者質量下滑，那也會有不少人將鍋甩給綜藝，聲討這些明星是不務正業。
但實際上，這是對綜藝的一種誤會。
綜藝節目基本上主打的受眾相對於電影和音樂來說，範圍更廣，這就意味著綜藝在觀看門檻的設定上需要儘可能的降低，為的是給全民帶來歡樂。
是否能達成這個目的，就和“藝能”的高低有關係。
綜藝節目的人為設計性想必不需要在這裡多說，畢竟除了真正意義上的紀錄片和新聞之外，我們看到的所有視頻類內容都有情節的設計。
但觀眾並不排斥這種所謂的“弄虛作假”，內容上真實性永遠比真實更重要。
也正是因為這種真實的存在，讓不少國家存在針對綜藝的獎項，對於綜藝節目中藝人的表演和節目傳遞的快樂和能量做評估，最終選擇一個優秀的，以此鼓勵。
拿距離我們最近的韓綜來說，韓國三大電視臺每年會設立演藝大賞，為了表彰一年中優秀的綜藝節目主持人和綜藝節目的表演大獎。
請注意，這裡是表演大獎。
換個簡單點的說法就是憑藉“藝能”高低來進行頒獎，那自然就有身體搞笑和語言搞笑。
要做到這兩點，可不是你簡簡單單講幾個笑話，故意摔幾跤就能被認可的。
相較電影和電視劇，綜藝裡存在的表演是無時無刻的，而且更多的是靠藝人自己來隨機應變。
雖然錄製現場會有隨行編劇，但為了保證成片的連貫，在設定的環節開始之後，現場的所有狀況基本上要靠藝人自己。
這就是為何在韓國的綜藝模式裡總有一位經驗豐富的主持人在團隊中，一方面保證錄製時的整體節奏，另一方面也為了讓綜藝新人在不知所措的時候能有人帶。
接下來就是自然並且聲情並茂的表演，畢竟在節目策劃時幾乎每個人都有自己的人設。
打個比方說，你被設定為反差人物，那就算你力能抗鼎也需要在很多時候被人一拍就倒，只有在特定的情況下你再反差一次，將真正的自己展現，就出現了高光時刻。
這種人設定位就需要每個人無時無刻的表演，幾乎在錄製期間，每一句話，每一個動作都需要和整體設定吻合。
更主要的是自然，要把所有假的東西和真的東西揉到一起，這樣才能讓大眾相信。
而另一點就是綜藝製作上的質量問題，從早期的做遊戲到現在的實景搭建，綜藝幾乎在逐漸從簡陋走向豪華，就拿最近火熱的《大逃脫》系列舉例。
2018年的第一季，就整棟樓的佈置，延續到今年的第三季更是無所不用其極的將規模放大，而在針對恐怖主題的時候就將壓縮空間，將窒息感提升。
這種發展，一方面是綜藝整體從人物搞怪，做遊戲升級到故事性的方向。
另一方面，與不少地方實行的綜藝分級制有關，像《Running man》在最開始的時候就是12歲可觀看，但後面伴隨著製作組成員調整，節目內容升級，現在成了14歲年齡段可觀看，而一些國家的18歲綜藝節目更是劍走偏鋒。
就拿俄羅斯的《通靈之戰》來說，幾乎搜遍了大大小小的靈異事件，然後召集一群自稱是靈媒的人（也可以稱為：“超能力者”）來互相比拼，其中除了不少神棍之外，又不乏有感知能力極強的人。
這種針對超自然現象的節目在本文裡只能提及這麼多，有興趣的自行搜索。
綜合來說，綜藝作為一種大眾的觀看娛樂方式已經從簡單的唱歌、跳舞發展到了故事講述和探索獵奇的領域，而且相較之前的客客氣氣，說話還要留面子。
越來越多的人開始在綜藝上袒露心聲，雖然稍不留神，毫無客氣的言辭就會招來眾多黑粉，但把握好力度，諷刺就會變成幽默的一種方式。
綜藝節目並非是一成不變的，綜藝咖也並非一個貶義詞，這個世界的魔法是語言，能熟練掌握的人都有非凡的魅力。
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