1.唱腔美 中国的戏曲以唱腔美为其最主要的特征。没有唱腔美，戏曲就无法存在下去。中国的戏曲更以京剧的唱腔最为丰富和动听，因为它广泛吸取了各地方戏曲的优美曲调，如徽调、汉调、梆子腔、昆曲等来丰富自己的唱腔，所以京剧的唱腔特别优美动听，群众性也最广泛。尽管京剧的行当很多，然而每个行当的唱腔都以其显著的特色来赢得观众的赞叹。老生唱腔以潇洒挺拔见长，最受观众的喜爱；花脸唱腔以刚烈浑厚见长，具有男子汉的风格，带有阳刚之美；青衣花旦的唱腔
以甜美委婉见长，颇有阴柔之美；老旦唱腔以宏亮苍凉取胜：小生唱腔以文雅华丽诱人；再加各家流派唱法不同，因此唱腔如行云流水，瞬息多变，极为丰富，不一而足。这是其他剧种无法比拟的。有不少京剧迷主要是为京剧的唱腔所迷住。在路上行走，他们往往听到自己喜爱的唱腔，会凝神驻足倾听，甚至会被吸引过去，破门造访。在剧场，不少京剧观众听了；动听的唱腔，情不自禁会鼓掌叫好。1941年，程砚秋在上海黄金大戏院公演《锁麟囊》时，台下的“程迷”们随着程唱，大有大合唱的味道。这件事曾轰动过大上海，足见唱腔艺术感人之深。
我国出访的京剧团，异国朋友虽然听不懂唱词，可是他们往往被演员们优美的唱腔和精湛表演所吸引，以致同声相应，同气相求，有的观众甚至不要求打出翻译字幕，因为打了字幕，很容易分散他们的注意力。由此可见，唱腔艺术也能打动外国朋友的心弦。
2.剧情美 京剧的剧情经过前辈艺人的精心创造，具有十分丰富的审美意趣，耐人玩味。例如梅派代表剧目《宇宙锋》, 其剧情并不复杂，然而赵艳容以装疯来逃避受辱的故事，深得观众的赞赏。她的敢作敢为、不甘受辱的精神，代表了中国妇女的传统美德。又如《秦香莲》巳成为中囯家喻户晓的故事,包公的形象是“不畏权势、公正不阿”的代表。他那“不徇私情”的大无畏精神，直到今天仍然很有现实意义。又如《金玉奴》中的莫稽是薄情郎的典型，此剧又名打薄情郎》，金玉奴在洞房花烛夜棒打这个忘恩负义的薄情郎，打得多么痛快，看了这样的戏，无形之中陶冶了观众的道德情操。
3.表演美 剧情美还要加上表演美，才能使京剧艺术的魅力表现出来，使观众陶醉在美好的艺术享受之中，人的七情六欲在京剧艺术中都有出色的表演。这些表演形式都是剧情的表达, 人物性格的描绘。比如哭, 你看那旦角演员“喂呀呀”那一声哭，虽然没有眼泪流下来，可是她用袖子虚掩一下，那动作是何等的传神，流露出伤感之情，唤起观众的同情心。即使是发怒的表情，如张飞在《黄鹤楼》中怒气冲冲上场的表演，同样也是表达形式与内容完美的统一。总之，人物的举手抬足、一颦一笑、一唱一念、一打一舞，无不充满着内在美与外在美的和谐一致，扣人心弦。各个京剧名家在表演艺术上都有一套丰富的经验，为我们积累了一笔宝贵的艺术遗产，值得我们好好研究。
4.化妆美
京剧艺术的人物化妆和服饰，有神奇的魔力。一个普普通通的旦角演员，尽管他（她）相貌平平，只要五官端正，在台上可以化装成一个“天仙美女”。其他如一个相貌一般的小生演员，也10可以化妆成非常美貌的少年公子。一个中等身材的男子，也可以化妆成“威风凜凜”的英雄好汉。总之，京剧的化妆艺术大有讲究，可以毫不夸张地说，京剧化装师抵得上甚至可以超过西方国家的特级美容师。他们象魔术师一样，以高超的技艺“化廣朽为神奇”。京剧脸谱艺术巳经走进了世界文艺殿堂，为祖茵争得了荣誉。 京剧演员的华丽服饰也是世界上独一无二的艺术品。演员的服策打扮代表人物的出身、地位、文化教养。有的艳面无比，使人眼花缭乱；有的朴实无华，令人感到无比亲切。据说，有一年杜近芳到法国艺术之都巴黎演出，惊动了不少巴黎女人，她们看到了舞台上有如此光彩艳丽的美女都惊呆了，于是纷纷仿效杜近芳的化妆艺术和服饰打扮，成了一股不小的“杜近芳热。”
5.音乐美
京剧的音乐伴奏和西方歌剧的音乐伴奏有很大不同。西方歌剧的音乐伴奏有一大套演奏人员和各种各样的乐器，而且还得有一个高明的指挥才行。京剧的音乐伴奏乐器比较筒单，用不着大批演奏员，只要少数打击乐器和胡琴伴奏就行。尽管音乐伴奏的设备比较简单，可是琴声悠扬，效果极佳，具有特殊的魅力。胡琴伴琴和演员的演唱如配合默契，可以达到出神入化的境界。即使是曲牌演奏也可以使剧情和剧场气氛发生微妙的变化。试想，《霸王别姬》中虞姬舞剑一场，如果没有“夜深沉”的音乐伴奏，那气氛不是变得太平淡无奇了么！因此，京剧的音乐伴奏是京剧表演艺术重要的有机部分，它跟演员的演唱象鱼水关系一样密不可分。
