傅抱石
2017年6月5日，在北京保利2017春季拍賣會上，當代藝術大師傅抱石的《茅山雄姿》以1.45億元起拍，歷經幾輪競價，最終以1.87億元落槌，但這並不是傅抱石畫作的最高拍賣記錄，在一年前的這一天，他的另一幅畫作——《雲中君和大司命》在保利春拍上，拍出了2.3億元的天價。
傅抱石在我國近代藝術史上有著極其重要的地位，他的畫作涉及文化的各個方面，他最推崇戰國時代的大詩人屈原，並且創作了以屈原為藍本的《九歌》。此外，傅抱石還創作有《毛主席詩意冊》，也曾拍賣出了兩億元的天價，人民大會堂中的那副《江山如此多嬌》便是出他的手筆。
以纂刻出道，受徐悲鴻相助出國留學
傅抱石是江西南昌人，小時候家裡靠給人修傘補傘維持生計，家裡十分貧窮，傅抱石的父親只會修傘，沒有什麼別的本事。但是傅抱石卻對修傘完全不感興趣，反而對藝術有著濃厚興趣。傅抱石的兒子後來回憶說，在他們的修傘鋪旁邊，有一家纂刻鋪子，他父親小時候便跟隨店裡的師父學習纂刻
，十幾歲時就能自行刻出許多印章，還能裝訂印譜。 傅抱石的纂刻的印章——往往醉後
也許是天賦使然，更多的應是不想子承父業，做一輩子的修傘匠。傅抱石憑藉對纂刻的濃厚興趣，一頭扎進藝術鑽研中，沒學多久，他刻出的印章幾乎可以以假亂真，深受師傅的稱讚。
1921年，17歲的傅抱石以第一名的成績免試進入江西省立第一師範學校，在這裡，他不僅創作出了刻印專著《募印學》，還得以有機會在刻印之餘，研讀一些古代畫史，傅抱石的繪畫創作之路，也是從這一刻開始。
在校期間，傅抱石在校外的裱畫店裡，接觸到了不少很多中國古代傳統畫作，據後來傅抱石的兒子回憶，正是在裱畫店的經歷，成為了傅抱石創作之路的第一塊鋪路磚。
創作中的傅抱石
與他人學畫從毛筆開始不同，傅抱石學畫時滿腦子裡都是中國上千年的繪畫史，他在思考一個問題：中國畫發展到今天，應該如何繼續發展？當時的很多畫家都在用傳統的辦法作畫，傅抱石認為必須要做出創新，打破常規，他認為在新的時期要有新的筆墨和理念，傅抱石是這樣說的，也是這麼做的。
傅抱石畢業後留校任教，期間雖然作過不少畫作，但也只是讓他在南昌小有名氣罷了，直到遇到了徐悲鴻。在此之前，傅抱石從沒想過要出國深造，但是徐悲鴻看中了他的才能，為他爭取到了江西省公派留學的名額。
1933年，傅抱石登上了前往日本的遊輪，進入東京帝國美術學院深造，師從對中國畫有著深入研究的、東方美術研究界的泰斗級人物金原省吾。
遠渡重洋留學日本，博取眾長納為己用
在日本留學期間，傅抱石的作畫風格和技法有著明顯的改變，中國畫一直有一個很重要的理念，就是"留白"，幾乎不在背景上用過多的筆墨
，但是日本畫不同，在留白上沒有過多的講究，這種理念對傅抱石的影響很大。
傅抱石的風雨畫作
例如傅抱石在創作一些風雨圖，用濃厚的筆墨將風雨在畫中"刷"出來，而此前的中國畫在表現風雨時，是通過對樹、傘等事物的描繪來體現風雨的，傅抱石此舉在中國畫史上可謂是創造性的。
1935年5月，傅抱石在東京舉行了個人中國畫展，而除了展出畫作，傅抱石的刻印作品在出現在展臺上，其中的一枚小印章上刻了超過2700個漢字，只能用專業放大鏡才能看清。日本人對此很是驚訝，面對對方如何刻成印章的詢問，傅抱石的回答很妙："用精神指揮雙手"。
這次的畫展極其成功，許多日本畫壇的知名人物都前來參加，如日本近代著名藝術大師橫山大觀，東京帝國美術學院院長正木直彥等人，這次畫展將傅抱石的名號傳播到日本繪畫界，很多大師都表示看好這個年輕人的未來。
回國發展，迎來創作高峰期
但是，天有不測風雲，僅僅在一個月後，傅抱石就因母親患病而不得不回到國內，此後便留在了國內發展。1936年7月，傅抱石在南昌老家舉辦了他在國內的第一次畫展，這次畫展成為在國內打響了傅抱石的名號，創造性的技法、獨到的繪畫理念，使傅抱石成為了繪畫界中炙手可熱的人物。
中年時期的傅抱石
舉辦畫展後，受徐悲鴻之邀，傅抱石進入南京中央大學藝術系任教，但好景不長，抗戰爆發後，南京淪陷，傅抱石不得不攜家人返回老家避戰。一年後又受郭沫若之邀，來到武漢工作後又轉到重慶，傅抱石也是在這段時間進入了創作的高峰期。
在重慶期間，傅抱石攜家人住在沙泙壩金剛坡，這也是他畫作上"金剛坡下山齋"的由來。在重慶，傅抱石先後創作了許多人物畫和山水畫，人物畫主要表現歷史上的人物和與之相關的故事，有時也以長篇詩歌為題材，如《長幹行》、《琵琶行》等等，山水畫有《夏山圖》等。
但是在諸多歷史人物中，傅抱石最推崇的是戰國時期愛國詩人屈原，他的名字原本叫傅長生，在接觸屈原並逐步深入研究後，他為自己更名"抱石"，意為"屈子抱石"，他也因此自號"抱石齋主人"，此後創作了不少以屈原為原型或者以《離騷》為藍本的作品。
《屈子行吟圖》
1942年6月，傅抱石創作了《屈子行吟圖》，在此畫中，傅抱石描繪了一副面容憔悴的屈原，行走於煙波浩渺之上，畫面悲愴蒼涼。傅抱石作此畫時，國內正處於抗戰的水深火熱之中，藉助此畫，他傳達出一種"百代悲此人，所悲亦自己。中國決不亡，屈子芳無比"的信念和決心，郭沫若特地親自為這副畫賦詩。
《雲中君和大司命》
除了這副《屈子行吟圖》，傅抱石還曾在1954年創作了以《屈原賦》為藍本的《雲中君和大司命》，這副畫也是傅抱石的代表作之一。
在此前的畫作中，雲中君和大司命一向是以男性的形象出現的，而在這幅畫中，傅抱石另闢蹊徑，將雲中君刻畫成一個曼妙女子的形象，大司命則是一個面容清秀、俊宇軒昂的男子，這副畫在前些年拍出了2.3億的天價。
創作《江山如此多嬌》，為中國十歲華誕獻禮
新中國成立後，傅抱石的畫作取材出現了極大的改變，從此前的歷史人物和故事轉變為以毛主席詩詞為藍本，進行藝術創作，在當時的時代背景下，這種題材有著天然的可行性，也更容易被大眾接受。
此後，傅抱石先後創作了《搶渡大渡河》、《井岡山》、《更喜岷山千里雪》等作品。到新中國成立十週年的1959年，時值北京人民大會堂在這一年的9月3日竣工，大廳內急需一副大型國畫。
郭沫若和吳晗提議到，以《沁園春·雪》中的"江山如此多嬌"為主題開展創作，經政府研究，批准了這一建議並決定由傅抱石和另一位國畫大師關山月共同完成。
《搶渡大渡河》
在創作時，陳毅曾經提出，畫中要體現長城內外，大河上下的西北高原，還要有東海和季節變化。這樣的要求不可謂不苛刻。而在"須晴日"的體現上，兩人受到郭沫若一番話的提醒："
須晴日是在解放前，如今已經解放十年，應該是一輪紅日照耀河山"。經過三個月的創作，完成了初稿，在提交給周總理審閱時，周總理提出了"應該擴大尺寸，紅日也應該放大數倍"的建議，最終又經過數次修改，才完成這幅長9米，寬6.5米的巨幅國畫，後由毛主席親自提名，揮筆寫下"江山如此多嬌"於其上，懸掛於人民大會堂中。
《江山如此多嬌》
這副畫帶來的不僅僅是它作為一幅國畫為人們帶來的震撼，更特別的是它產生了廣泛的社會影響，是其他國畫無法企及的，《人民日報》、《中國畫》等相繼出版了《江山如此多嬌》的彩色畫冊。
結語
傅抱石一生畫作頗豐，其中《麗人行》被徐悲鴻稱作是"此乃聲色靈網之交響"。他的畫作，將書法中的筆墨手法，和日本的繪畫技法，以及中國畫的傳統技法巧妙地融合在一起，形成自己獨特的風格，特別是在山水畫上，後人更是以他的名字命名了一種繪畫風格技法——"抱石皴（cūn）"。
《麗人行》
1965年，傅抱石參加了"全國美術作品展覽"華東地區作品專場，他的大幅畫作《虎踞龍盤今勝昔》參展，這也是傅抱石最後一次參加美術展覽。
《虎踞龍盤今勝昔》
同年9月，傅抱石接受了為上海虹橋機場大廳作畫的邀請，計劃返回南京老家，再前往上海，不料卻在南京家中因突發腦溢血而逝世，終年61歲。
一代藝術大師離去了，這個年紀可以稱得上是"早逝"。近些年來，傅抱石的畫作在各大拍賣市場上備受矚目，價格也持續走高，多次拍出上億天價，曾經創下10幅畫總計10.86億元的拍賣紀錄，不知傅抱石在天之靈看到後，會做出何般感想。
