与年轻歌手们无畏迎战、肆意绽放一样，《歌手·当打之年》勇于破题、涅槃成长的扛鼎之势一时间也难以撼动。
文｜江来
昨晚，《歌手·当打之年》播出突围赛，八组歌手上演最残酷也最具戏剧张力的一场突围大战。从春节期间全年轻歌手阵容温暖开唱，到抗疫期间率先探索大型音乐节目“云录制”新形式，到如今将奇袭赛制进行到底、将突围赛玩出新花样，即将迎来尾声的《歌手·当打之年》，留下的经典片段太多，也不免让人感慨这一季进程似乎比往常更快。突围赛一过，对总决赛帮帮唱期待不已的观众，也开始不舍一季节目的落幕。
这个陪伴观众八年的顶级音乐节目，首次将主题的革新融入节目名称，大有从经典音乐节目品牌向音乐节目新品转身的意味，这样的变化不无风险。新一季开播伊始，从业内到大众都不曾掩饰质疑和观望，然而，由正处当打年的中坚力量担当的《歌手·当打之年》，也用敢唱敢当的劲头和态度，联合王牌音乐节目传承数季的初心和精神内核，狠狠地打了唱衰新一季节目人的脸。
不得不承认，从收视到话题，《歌手·当打之年》都展露出王者之姿。上周，节目以破2.5%的成绩刷新了开年以来电视综艺收视纪录，成为2020年截至目前收视率最高的综艺节目。经历最大刀阔斧的一次极致革新后，始终代表音乐竞技节目最高水准的《歌手》，重回市场与口碑的巅峰。
这一季或将成为这一头部综艺品牌的重要转折点，在这之前外界屡次发出的音乐节目生命周期究竟有多长之疑问，在这一季节目播出后再没了必要。与年轻歌手们无畏迎战、肆意绽放一样，《歌手·当打之年》勇于破题、涅槃成长的扛鼎之势一时间也难以撼动。
将奇袭玩到底
“全员都是奇袭歌手”！即便《歌手·当打之年》的创新氛围的浓厚已经被所有人清晰感知到，突围赛的赛制发布，仍带来观众不小的惊喜。延续多季的常规突围赛规则被彻底打破，已经将奇袭玩得不亦乐乎的新一季，在总决赛前的突围之战又将这一核心机制贯彻到底，敢唱敢当敢挑战的年轻态度，与用音乐作品正面对话较量的价值主张，将这一综艺品牌的内涵体现得淋漓极致。
突围赛的赛制设计不可谓不精妙。原本贯穿一期的单一悬念拆分前置，将八组突围歌手分成四组两两PK，每组歌手间的正面对抗已经比统一投票排名刺激得多。在此基础上，分组又引入奇袭赛制，让所有突围歌手都可同时作为奇袭和被奇袭歌手，连分组配对都变得扑朔迷离。奇袭、反选、PK、淘汰，整场突围赛在双向选择的新赛制加持下跌宕起伏，戏剧性和未知感已远远超出以往，而这已是节目组本季玩出的奇袭模式3.0升级版。
与之相得益彰的是本场八进二的超低突围几率，四组1V1对决，两位突围成功歌手，也势必要在代表“当打精神”的高压下出炉。八位歌手无一弱者，强赛制挤压之下，昨晚各个使出浑身解数。
霸气回归的袁娅维、吉克隽逸再展超强唱功和新锐音乐态度，声入人心男团Super Vocal、旅行团将美声跨界流行与嗨爆全场的乐队风演绎到极致，胡夏、毛不易两首作品风格依旧、直戳人心，耿斯汉、黄霄雲震撼高音中承载青春记忆和赤子之心……总决赛前的这一场集体绝地反击，成为本季多元音乐元素与先锋表达的集中展示。
这自然是曾抱憾离开舞台、艰难奇袭成功的歌手们在这场史上最残酷突围赛的全面爆发，而同时更是这群代表华语乐坛的现在和未来的年轻歌手们一以贯之的勇敢无畏的音乐态度和先锋进取的音乐理念的释放，在一整季充满时代符号、传递前沿审美的乐坛新声陆续惊艳大众耳膜后，观众对于这样极富潮流感的音乐表达已不陌生。
“当打”的极致表达与先锋引领
从首播起，《歌手·当打之年》的气质和精神面貌就是异常鲜活、青春的，由内而外散发的年轻和新鲜感，甚至超出了这一老牌音乐节目一些忠实粉丝的想象空间。
以“当打之年”为题，节目破除刻板印象的决心和勇气毫不掩饰。舍弃乐坛老将、黑马唱将的传统配置，首次将舞台全部留给正当年的歌手，主题的迭代依托于行业气象和发展走向。如果说视角、立意层面的破题，是《歌手》长期以来坚持的对华语乐坛发展和大众审美引领产生一定影响的使命使然的话，那么，赛制机制和叙事面貌的升级，则是作为音乐题材“综N代”领航者主动求变的创新意识和文化自觉的体现。
大胆打破沿袭多季的赛制，并非已被列入经典之席的节目所能轻易做出的选择，合理性与精巧度都接受着观众异常严苛的评判。《歌手·当打之年》贯穿整季的奇袭赛制，可谓经住了考验，甚至成为这一新品牌的灵魂之笔。其引入的不只是人物、悬念和冲突塑造上的更多可能性，更挖掘出并向大众推介了一批代表华语乐坛潮流风向的新生代歌手和音乐作品。
从音乐气质独特、与国际音乐潮流接轨的刘柏辛，到融合中国风与电子元素、复古又不失前卫的太一，再到充分展现华语说唱多元可能性的艾热，太多在这个曾经仅有顶尖高手才能登上的殿堂级舞台难以想象的音乐，在全面革新后的《歌手·当打之年》得以展现。
先锋、新锐、高级、无畏，成了这个属于处在当打之年、未来可期的歌手的舞台的全新气质和标识，在大众化传播的过程中强化年轻化、潮流化表达，将华语音乐前沿风尚的凝聚与传递做到极致，《歌手·当打之年》的引领意义已不可同日而语。
实际上，从上一季开放选曲限制、启用原创主题就能看出，以全方位展现音乐魅力为初心的《歌手》在拓宽行业价值、发挥引领效应的思考和尝试。新一季，放下一切束缚的新生代歌手们，更是毫无保留地将压箱底的音乐风格和主张尽情分享，华晨宇坚持在舞台上展示各类实验性原创音乐，萧敬腾选曲侧重小众音乐的推广，徐佳莹、袁娅维、周深的风格杂糅、大胆编曲与极致演绎屡屡制造惊喜，米希亚则不断拓宽音乐无国界交流的空间。
而风格多样且音乐理念特立独行的“当打之年”歌手的聚首，也带来了极具先锋性和潮流感的音乐作品更强的传播效力。第一轮奇袭便选中“大魔王”华晨宇、展现年轻音乐人无所畏惧精神的刘柏辛，奇袭歌曲《Manta》以打破常规的新潮音乐语言强势出圈，在短视频平台被争相模仿、跟唱。
在一开播就打开传播局面后，整季节目又陆续诞生了一系列在各大社交平台广泛传播、值得反复回味的佳作。周深魔性改编的二次元神曲《达拉崩吧》、袁娅维独具个人风格的soul灵魂音乐代表作《我爱》、华晨宇突破自我边界的《神树》《降临》“火星三部曲”等众多具有实验精神的音乐作品均引发热议。
这或许是音乐节目行业和观众最乐见的局面，赛制险象环生、赛程抓人眼球的背后，歌手们在节目提供的竞技场景和自在氛围中，用音乐和作品说话，共同编织了一幅华语乐坛潮流图卷，并在精准触达年轻用户的同时，助力潮流音乐拓宽更广泛的圈层。
持续创新成就华丽转身
关于《歌手·当打之年》走到第八年的破立创新，外界有颇多猜测。无论是歌手资源过度消耗之下的寻求转型，还是作为“综N代”在坚守和创新之中的平衡，从结果论来看，这一次的迭代升级都成为一次值得肯定的有益示范。
单就音乐表达的多元、先锋及与华语乐坛的良性互动，破除季播节目生命力延续中难逃的下坡魔咒来说，《歌手·当打之年》就足以在第八个年头仍能傲立音乐节目品类潮头，品质感和创新力令其他同类节目望其项背。
更可喜的是，这种力挽颓势的华丽转身，不是依靠对观众审美和需求的刻意迎合而实现的。即便首次全面挖掘和展现乐坛新声风采，《歌手·当打之年》的青春化叙事、前卫化音乐表达，也都以《歌手》的精神内核和品质坚守为根基，音乐呈现与受众运营的持续聚焦、精细、扩展，是这一综艺品牌在行业风向与用户审美的深刻洞察之下，与年轻观众的距离自然拉近和共鸣传递。
而成就了这场惊喜蜕变的创新精神与能力，又是根植于《歌手》品牌基因里的。八年来从《我是歌手》到《歌手》的发展历程，浓缩了音乐竞技节目的创新史。过去七年里的每一季，都有从赛制到阵容、从选曲到音乐样态的微观创新。
而《歌手·当打之年》，将与新生代歌手身上的先锋精神相契合的创新，推向了极致，且在一季节目的制作播出中，创新脚步也从未停滞。到了总决赛前的最后一轮常规赛和突围赛，节目依旧在竭力创新玩法升级观看体验，这样的态度或许是这档长寿音乐节目生命力不减的根源所在。下周，《歌手·当打之年》即将上演总决赛，特殊时期的歌王之战如何呈现无疑值得期待。
去年，一档头部音乐节目的“七年之痒”背后的生命力维系难题还是电视行业的热点话题，而今年，全新出发的《歌手·当打之年》就让这一话题无需讨论。凭借独一无二的质感、情怀、态度、意识，有理由相信，这一品牌还能继续在第一音乐竞技节目的位置坐稳。
