年輕藝術家最大的問題是什麼?——當代藝術家徐震這麼回答

年輕藝術家最大的問題是什麼?——當代藝術家徐震這麼回答

年輕藝術家最大的問題是什麼?——當代藝術家徐震這麼回答

徐震,中國當代藝術領域的標誌人物,2004年獲得中國當代藝術獎(CCAA)“最佳藝術獎”獎項,並參加了第49屆威尼斯雙年展(2001)主題展,他的作品在世界各地博物館和雙年展均有展出,創作內容非常廣泛,包括裝置、攝影、影像和行為等。

藝術家身份之外,徐震同時還是策展人和沒頂公司創始人。

1988年,他作為聯合發起人創辦了上海第一家獨立的非盈利機構比翼中心。

2006年,與上海藝術家一起創辦網絡藝術社區Art-Ba-Ba,至今乃是中國最活躍的探討、評論當代藝術的平臺。

2009年,徐震創立了當代藝術創作型公司沒頂公司,以生產藝術創造力為核心,致力於探索當代文化的無限可能。

2013年,沒頂公司推出徐震®,專注於藝術品創作和新文化研發。

2014年,成立沒頂畫廊,全方位推出藝術家,引領文化浪潮。

2016年11月,首家“徐震專賣店”於上海開業,徐震®由此進入全新發展階段。

當“優秀青年藝術家”徐震選擇開公司時,則是引得圈內一片譁然。如今,徐震已經成為中國當代藝術圈的中堅力量之一,外界的質疑漸漸淡去,展覽越來越多,認可越來越多——2018 年,徐震®概念藝術作品《徐震超市》在香港蘇富比拍出了200萬港元的好成績 ; 2019 年,他於2005 年創作的《只要一瞬間》被洛杉磯當代藝術博物館收藏。

這種轉變至少證明一點,所有的評價體系都會隨著時代的變化而變化。而在眼下這個時代,變化來得尤其迅猛。

年輕藝術家最大的問題是什麼?——當代藝術家徐震這麼回答

《徐震超市》,蘇富比2018秋拍現場,香港,2018

徐震所做的只不過是在順應當代社會的發展方式

通俗來講,就像我們在順應時代潮流一樣,人人都在跟隨社會和整個大環境的改變而改變。藝術也是同理,畫派,畫風,內容,媒介都在跟著時代變化慢慢改變,所以說藝術和商業結合只不過是一個順應當代的必然結果。

不光時代是進步的,藝術也是。

假使今天不是徐震,明天也會有別人。

新一代的年輕藝術家在這樣一個大環境下更應該隨時代而變,抓住機遇。聽聽看徐震給年輕藝術家的建議,或許你會清晰很多。

藝術家如何推廣自己?

X:一方面是注意整理作品的方式,早期的作品像是學校的作業就不需要展示。藝術家們應該更多展示自己想法,清晰喜歡擅⻓的方向。

上海每年有1000多個展覽,歸國海龜也會尋找同齡人喜歡的藝術作品,所以機會還是很多的。藝術家需明確場合,時機,方式介紹自己。

同時藉由當下豐富的自媒體平臺,更好地表達自己的想法。現在80%年輕藝術家喜歡用影像表達自己,但大體來說表現方式過於聚攏,形式太單一化。

媒介雷同,如何創造自己特色?

X:跳出媒介,看自身,考慮如何創造自己的個性。這5、6年的作品普遍缺乏對社會問題的關注,對問題的深度表現也缺乏。大家往往侷限於個人情緒,表達太過於淺顯。30歲以下藝術家建議考慮下自身的生活方式,尤其90後生活方式,改變生活方式多出去走走,也會對創作有幫助。

藝術家跟畫廊或藏家談價格,覺得達不到預期理想價位,怎麼看?

X:不談價格的時候都是文人,當討論自己作品的時候都是小賣部老闆心態開始斤斤計較。內容不夠好的說自己概念好,概念不好的說自己花了多少時間去做。藝術家不可能一直處於激進創作狀態中的。10w的作品,畫廊拿掉5w,就覺得不公平。但是要想想畫廊有更多的資源,與同行交流機會更多,那麼藝術家的機會就更多了。

藝術家參與商業品牌合作,除了帶來流量外,對作品是否有其他影響?

X:品牌合作接觸的是藝術圈外的機會,帶給藝術家更多的經驗。潛心創作超過5、6年的藝術家圈子會變得非常小,而和品牌合作是打開思維的另一種方式。

當面臨生存問題,是否該改變創作方式,迎合市場需求?

X:為了什麼創作不重要,重要的是創作出來什麼樣的作品。學術流行也是基於藝術家創造出怎樣的作品,而不是因為什麼創作。

年輕藝術家最大的問題是什麼?——當代藝術家徐震這麼回答

“藝術家從事藝術,創造的是藝術品。”已經四十出頭的徐震,和二十年前為了瞭解更多而去創立比翼的小夥子在心態上並沒有什麼區別,他會去了解當下熱門的影視劇、最新的科技、年輕人愛玩的遊戲等等,喜不喜歡不重要,方式也可以“不擇手段”,重要的是最後的呈現,可以給人帶來什麼。在徐震看來,既然人人都明白時代變化得太快,年輕藝術家自然不能再只是依靠過去的經驗,還應有對當下的判斷和反彈,以及對未來的想象。

給年輕藝術家的一些建議:

1.清晰自己要做一個怎樣的藝術家;

2.找參考,比方是要做一個亞洲地區知名藝術家,那麼就瞭解清楚歷史、區域內的傑出藝術家榜樣;

3.把自己放進去,假設我要做上海最著名藝術家,找現在的上海著名藝術家作為榜樣,清晰自己的目標。

“不能用道德化衡量藝術市場。”藝術市場和普通商業市場是一樣的,由於歐洲經濟危機等原因,現在的美術館也開始賣藏品,所以一切“規則”都在根據市場變化,這也更加說明了,藝術市場不是一成不變的。

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