自學平面設計要從設計技巧開始入門，鍛鍊自己的設計思維，不斷進行經驗積累。
大量枯燥的自學途徑，方法，要看的書這裡就不囉嗦了，下面我會用一些淺顯易懂的解釋來提高大家對平面設計的理解，幫助大家在自學過程中提高效率，靈活制定自己的學習計劃~
後面我也會分享一些可以在平日沒事兒的時候自我訓練的小練習、小技巧，還有一些推薦的靈感網站和乾貨，
想直接看的可以往下拉。
平面設計是什麼？
我們先看一下維基百科對平面設計的定義：
平面設計是通過字體排版，攝影和插畫來進行視覺上的溝通和解決問題的過程。
Graphic design is the process of visual communication and problem-solving through the use of typography,photography and illustration.
可以看出，
學習平面設計就是學習幾種技能（排版、字體、攝影、插畫），並熟練地運用這些技能去處理問題的一個過程。
（其實與數學、歷史等注重理論知識的科目相比，平面設計更偏向於一種技術性學科。）
這個處理問題的過程應該包括三個方面：
設計技巧，設計思維和設計經驗
也就是說，設計師本身的設計技巧，設計思維和設計經驗決定了你是否能在這個領域獨當一面~
簡單解釋一下這三者，
設計技巧就是對字體和圖像的處理能力，包括你是否會使用相關軟件，以及你是否具備一些基本的排版技能、繪畫技能、攝影技能、文案寫作技能等等。
這裡需要說明一下（或許是很多人的誤區），很多人覺得我會用軟件就可以成為一名設計師了！
但實際上，如果你只是會操作軟件，那隻能是妥妥的“美工”一枚，大部分平面設計師都討厭別人叫自己“美工”，畢竟會p圖和會設計區別是很大的。
你丫才美工
軟件是一個幫助你掌握作圖的技巧、輔助實現效果的工具 而已，會用軟件也只是入門的開始。而平面設計師和美工最本質的區別，在於你是否擁有設計思維！
設計思維作為更加抽象的部分，意味著你能夠創造性地運用多種學科知識並融合在平面設計中，比如營銷知識、廣告學知識、符號學知識、平面構成和色彩理論、消費者心理等等。
最後一個設計經驗比較容易理解，就是一個設計師從事這個行當的經驗，自然是越久越有優勢。
總結來說，技巧是一切的基礎。
即使是一個什麼理論都不懂的非科班出身的美工，依然能依靠自己的軟件技術和作圖經驗設計出一些非常基本但很美觀的作品，因此技巧決定你的起點，設計技巧越強，你的起點就越高。
設計思維決定了你的作品質量和作品深度，越靈活的思維和越紮實的理論，你的作品質量就越高，也決定了你的作品是否能最終發揮作用，解決問題。
而經驗就是你的上限，經驗的不斷積累意味著你在設計領域裡的上限越高。
So ~如果是在沒有專業指導的情況下自學平面設計，就要想辦法利用身邊觸手可及的資源來鍛鍊自己這三個方面的能力。
首先⬇️
從最基礎的設計技巧開始入門
— 軟件 —
平面設計師都離不開三大法寶：PS+AI+ID。
很多人剛開始學習平面設計會被各種各樣的設計軟件繞暈，其實每個軟件都有自己的優劣勢，沒有必要全家福各來一份的，這三個是最常用也最實用的三個。
PS可以處理圖像，甚至製作一些小動畫，AI可以用來排版和繪製插圖，
AI軟件操作界面
PS軟件操作界面
也有人問我說，PS和AI有什麼區別？
下面這兩張圖可以幫助你們區分PS和AI兩個軟件的主要功能~
左為AI進行插畫繪製的過程，右為PS對圖像的處理加工
而Indesign是專業的書籍、畫冊排版軟件，如果是在出版行業做平面設計，ID是平面設計師不得不學的軟件之一。
除了排版外，ID作海報排版、名片製作、插畫繪製也完全OK
具體怎樣學和去哪裡學，建議自行去網絡搜索，這一類的網站、講解視頻以及工具參考書太多了。
另外，要提醒的是，學軟件最好使用最新的版本，新版一般跟舊版向比功能會多，
再說既然學了幹嘛不學最新的呢。
不過據我所知很多視頻網站中講解的都不是最新版（原因不詳，可能是更新太慢），建議先跟著視頻中相對最新的那一版本去學，掌握之後再下載最新版的去研究研究不同的地方，常用的平面設計軟件都是Adobe家的，他們家的最初版本可能配置太低現在不夠用了，所以只要你學的不是好多年前太舊的版本這些不同都會很容易掌握的~
不過如果想要節省時間，我建議這樣安排學習過程：
首先熟悉軟件操作面板和工具欄，再花一點時間上網看一些自學視頻，熟悉各種基本工具的功能和用法，然後就可以直接開始上手設計。
還有，很多人會選擇單一先學某個具體功能或者工具，其實非常沒有必要，一來並不是所有功能或工具都很常用，二來等你看完所有的視頻，也該忘得差不多了。
學軟件是一個實戰性很強的過程，所以建議邊做圖邊學，在設計過程中慢慢熟悉，而且能加深對設計功能的理解。
比如當你遇到了一個如何用PS製作3D字體的問題，直接搜索這個問題對著視頻整體做下來，在完成一個作品的同時，既解決了疑惑，也學會了一些新工具和功能。
之前有不少小夥伴問我，如果我直接進行設計，會不會很醜，需不需要進行必要的準備和練習？
我的回答是需要，但不是必要。
比如平面設計中十分基本的平面構成和色彩構成理練習，我相信它們是的確有幫助，平面和色彩構成練習能幫助你鍛鍊處理點線面和色彩搭配的感覺，但這種感覺在實際設計過程中也可以被培養。
對於自學平面設計，在業餘時間，沒有老師或專業指導的情況下，自己進行的練習很難感知到問題和錯誤，而小錯誤在實際設計中會被放大，所以不如直接進行設計再找問題，直接把你的設計和別人的設計進行對比，就能比較清楚對比出不足。
至於做什麼，我建議從最基本的圖形和字體開始，然後多設計設計海報，做一張視覺效果強烈的海報是成為一名合格平面設計師的必經之路~
海報基本上可以囊括平面設計包括圖形、色彩、排版在內的一切元素，海報設計成功了，那包裝、字體、VI等其他門類就不在話下了。
分享一些平日自我訓練的簡單練習和小技巧：
1.給你自己喜歡的英文單詞詞組首字母進行連結：
要求做到自然，明確，巧妙，依然能看出來原本的字母，對字母的字形，字號進行必要的修改。
如下：
字母變形設計小練習
2. 繪製動物頭像：
要求簡潔，風格統一，可以用來做圖標或者logo。
這裡注意圖形形態和風格的協調性，比如整體都圓潤、都是統一色調等
一些電影節展的海報設計
3. 給維基百科或是百度百科的詞條進行重新排版，模仿雜誌或是自己喜歡的風格，搜索更多圖片，繪製必要的圖標，將原本的頁面重新設計。
一些雜誌內頁
內頁圖
還有這些
鍛鍊設計思維，深化你的設計，讀一些書，上一會兒網
對平面設計來說，眼界很重要，在接觸設計創意工作或者分析設計作品時，很多沒有設計基礎的人往往會覺得迷茫，不知道那些作品好在哪裡。
這種情況大多是因為沒有足夠的設計知識，為了把設計做的好看和有效，可以用你的閒暇時間瀏覽一些優秀的設計作品網站，模仿別人的設計技巧和視覺風格。
PS：注意模仿不代表照搬照抄，重點要學習別人的創意和風格，跟自己的作品對比，思考自己的作品是否能夠也使用相似的技法。
經常關注一些好的作品是很必要的，
這裡按功能分類推薦一些覺得好用的平面設計網站：
配色：
UI gradients：
裡面有接近上百種漸變配色方案，很全面
Color hunter：
如果想找某種風格的配色方案，可以在上面搜索
Color Claim：
可參考裡面大量的配色方案，有樣板色供下載
字體：
Font Squirrel：
有高質量的免費商業字體可以下載，且不用考慮版權問題
Fontex：
超多精美字型，可按字型分類或從名稱來搜想要的字型
圖標：
Captain Icon：
免費的圖標集，類別豐富，提供多種格式
Medialoot：
集合字體、圖標、模版、界面等UI資源，有免費也有付費
創意作品：
Behance：
學設計的必看，不多說！
Booooooom：
風格簡約但內容豐富，有很多創意性的圖片
Seeseed：
一個各種設計資源集合網站，超實用~
還有國內的花瓣、站酷 等也都是很好的資源。
另外微博裡面有好多的設計類的博主，
還有微信也有關於設計的公眾號，也經常會發一些專業設計的作品分享，可以多關注一些，刷手機的時候會時不時翻一番，遇上喜歡的收藏上，以後還可以參考什麼的，看過的優秀設計多了，做設計的時候腦袋自然不會空！
不要錯過每一次的設計比賽：
Tokyo TDC、HIIIBRAN、紅點、IF等等的各種國際大賽的獲獎作品展示以及國內外各種雙年展的海報都要看看看。
Tokyo TDC Annual Awards 2018的獲獎作品
各類雙年展的海報
PS：關於基礎理論方面～
有些同學會覺得學平面設計就應該讀一些平面設計類的教材。我的態度依然是並不完全必要，除非你真的很閒。
對於平面設計理論性的知識，比如一些構成原則、視覺風格可以在平時的瀏覽他人的作品時進行自我積累和總結，在大量的觀察和練習過程中自然而然會培養出美感，反而一開始就太注重一些條條框框的知識點很容易限制自己。
做自己覺得好的設計，把你的設計做到極致，設計到自己覺得不能進行一丁點的改動為止，然後進行自我積累 ;
看一些優秀的作品，跟自己的作品作對比。
反省自己之前已經滿意的作品，然後發現總結不足和可以改進的地方，再開始新的設計，如此往復。
比如下面這些優秀作品，
書籍設計——德國設計師Sven Lindhorst-Emme的封面字體設計
Sergey Sukhov –RUS
搖滾色彩，字母跟後面圖案的組合和並置，顯得視覺衝擊力很強
Sergio Grande – MEX
巧妙形象地運用了腳印和人臉圖形間的相似性
一些構成感很足的海報設計：
Design: Vicent Ramon Pascual Giner - ESP
慣用色彩來表現的Mi Jung Lee
By Yu-Ru Chen手寫字體衝擊力非常強
Studio Sonda用拼貼的方式將生活細節作為作品的視覺構成形象
還有很重要的一點是，雖然平面設計基本的理論很重要，
但我認為廣告學、傳播學或者是符號學的相關書籍和論文更重要。
平面設計不是做藝術作品，它需要解決問題，需要有目標受眾，它應該是一種工具——不論是為了滿足基本的生理需求還是為了滿足更高層次的精神需求，它都是一種視覺溝通工具。
So~不論是公益性的設計，還是商業設計，或者是學生的設計，都有想要傳遞的訴求，
這裡建議讀一讀艾里斯的《定位》
作為美國著名廣告人，艾里斯的營銷理論可以幫你在做設計時實現對用戶的準確定位
或是戴維·邁爾斯的《社會心理學》，
人郵社出版的，美國700多所大學的心理系經典教材
這些書籍都是能幫助你把你的設計變成真正能用訴求勸服受眾的有效作品，而不是花架子和裝飾品。
還有一些書，如《廣告符號學》、《符號與象徵》、《設計師的自我修養》都是平面設計領域的經典書籍，推薦給你們。
大量的練習
給自己一些項目進行練習，參加設計比賽，或者接一份設計類的私活都是不錯的選擇~
即使暫時不打算做一個職業設計師，也可以尋找自己感興趣的話題進行設計，比如：
重新設計品牌logo和周邊。找一些名言警句設計一系列的海報。給自己設計新一年的掛曆等等。
有靈感了就去把想法做出來，或者記下來。
多去練習，越練越熟練，我之前是遇見自己喜歡的作品了就去參考著它，當做練習做出一個自己風格的作品，慢慢的發現做的越來越熟練。練習作品多越來越多，慢慢的也就有了自己的風格，自我感覺良好的作品也越來越多，也就有了所謂的優秀作品了吧。
做的過程中，可以把設計練習當成假想敵，不斷的做一些連自己都覺得莫名其妙的一些設計練習。我那時候意淫了好多不成熟的作品，當然今天回過頭來看，對我自身是有很多幫助的。
但是對我自己幫助最大的是兩個事情，一個是參加設計比賽，另外一個就是自己去接一些設計類的私活來做。
凡是設計師，無論是UI、品牌、電商、品牌、包裝等領域，只要你走在設計這條路上，無論是從業多年的老鳥還是剛剛入門的菜鳥，多多少少會遇到接私單的問題。
無論是你想或不想，接或者不接，這都是一個真實存在。
當你具備一定的設計基礎時，接私活不僅可以鍛鍊設計技能，而且還可以懂得怎麼跟人溝通，要知道大部分設計師都是不善於跟人溝通的，不然甲方爸爸怎麼老是被他們罵呢~~
而且！眾所周知，初級設計師成長的溫床就是去大公司實習，但是這樣的崗位並不容易去尋找。因為，大部分大公司不願意帶毫無設計經驗的新人！
對於非科班出身的設計師更是愈發困難。這時候，恐怕接私單就是最好的選擇。
至於怎麼去接，自己去度娘問吧，同學、朋友、同事介紹，看各種提供散活兒的網站，在網上找訂單，總之各種辦法用起來。
我要說的是，接私活你要注意幾點：
首先是求質不求量。先長長自己的本事才是重要的，不管現在你做的設計值多少RMB，認真去做好每一個作品，讓你的客戶願意第二次、第三次繼續和你合作。
其次要明白好的作品是萬里挑一的，設計初期累計下來的每一個作品可都是你的名片，以後可能成為你進入4A廣告公司的敲門磚。
And，做完可以把你認為不錯的私單分享到朋友圈一類的地方，讓更多的人知道你會做設計，讓更多更多的人知道你做的設計是不錯的，這樣可以吸引更多訂單～
總的來說，想學好設計，練習是最最最重要的！
大量練習和項目實踐可以幫助你更好的表達你的想法，讓手上作品跟得上你的思維，不要變成設計王語嫣，理論知識很多，但不會實際操作。
最後再囉嗦幾句，
除了設計以外，繪畫，攝影，書法也是培養自己設計思維和增加設計經驗的特殊方法。
雖然這些技法的圖片都可找到大量的素材，but，藝術都是相通的不是？
繪畫，攝影，書法都講究佈局，排版，構圖。
繪畫可以培養你對色彩的敏感度，而用插畫表現場景和故事也是平面設計的一種技巧。
構圖的技巧對於攝影也是十分重要的，如果你的照片能有很好的構圖，相信你的平面設計也能從中獲取經驗。
書法十分講究氣韻，能把字寫好看也代表你能在畫布上把線條和點佈置得很得體，對於字體設計和排版都大有幫助。
關鍵是，這些都可以同時作為設計的一種手段出現在你的作品中，
可以get到很多設計的新技能
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