4月3日、14日，兩場直播賣劇本大會悄然舉行，第一場7000多人次圍觀，第二場2000多人次圍觀。有人說，直播賣劇本是編劇的自救，有人說搭直播快車，是劇本困局的破局之舉。
兩場直播我從頭看到尾，挺有意思的，幾個編劇拿著自己的劇本為大家講故事。這些劇本有都市喜劇《奶嘴先生》，有號稱反IP的懸疑劇《傳銷網絡》，有講狼人之間情感的史前冒險故事，有號稱史海遺珠《孤城遙望玉門關》的歷史傳奇，有自詡媲美《我不是藥神》的魔幻現實主義題材……這些編劇和劇本首先被推出，應該是籌劃方精挑細選的，至少是圈內能拿得出手的作品。
4月15日，“2020年有5328家影視公司註銷”的新聞上了熱搜，影視行業進入寒冬的說法這兩年一直在喊，給觀眾的感覺就是，好看的劇太少。尤其讓人吐槽的是，有些劇“浪費了一群好演員”，有的劇再好的演員也圓不回來。就在剛剛過去的幾個月，老編劇六六的作品《安家》算是及格，看出來編劇做了紮實的採訪，又有豐富的寫作經驗，有故事、有情感。和前些年動輒火一個編劇相比，現在編劇的地位似乎越來越邊緣化，有的甚至以團隊的名稱出現，編劇連姓名都沒有。
這也許就是在直播中，編劇們喊出“自救”的真實原因。在第一場直播中，一位編劇在介紹自己的作品時，稱自己推掉了所有工作，耗時8個月完成。這應該不是編劇最極端的狀態，但也足以讓人震驚。在直播中，他們表露出編劇行業的快餐現狀，IP主導立項。確實，《鬼吹燈》都這麼多年了，最火的時候一年能拍20多部，今年又上了新劇，可想而知被IP支配，被資本掙快錢的擠壓中，編劇生存的空隙已經小之又小。
看直播賣劇本，我心生難過：一是編劇們拿出來的劇本並不很成熟，二是看文化人像直播賣口紅一樣推銷自己的產品，“市場前景是亮點”“小成本劇，只需要300萬元”“別家都是掛羊頭賣狗肉，我這是真的”……有的喊著喊著自己都尷尬了，這麼公開自吹抑或DISS，多少有些失文化人的體面。
回顧今年編劇生存現狀，失體面這種事，不是在直播中才體現出來。曾幾何時，伴隨一個個精品劇，金牌編劇也有名有姓地被廣為追捧，從寫生活劇的六六，到寫婚姻劇的王海鴒，從寫校園劇的八月長安，到寫傷痕劇的嚴歌苓……而綜觀近兩年的影視劇不難發現，很多劇的編劇署名是某某工作室，不論你多麼會寫，就是工作室裡的一支筆，更何況有些劇的編劇，直接署名該劇導演。
編劇們號稱直播賣劇本是“全球首次”，一個可能是為了博眼球，二是為讓編劇們再次擁有姓名，揭開擋在前面的幕布，讓資本和劇本直接對接，也不能不說是一件好事。但直播帶貨這種方式，吃穿用都可以，直播賣劇本就複雜得多，三言兩語你可以把梗概講清楚，但一部劇的成功，伴隨著很多高潮迭起的故事和有血有肉的人物。退一步說，如果一個編劇的創意非常有亮點，萬一被人借鑑，誰來保護他們的知識產權？更何況直播賣劇本，受眾有限，觀眾只關心電視劇好不好看，很少會去從原材料就開始關注，這就在一定程度上限制了它的傳播和影響力，效果大打折扣。
很多年前我採訪謝晉導演時，他痛心疾首地說：中國的莎士比亞還沒有誕生。如今20多年過去了，編劇們竟然開始直播賣劇本了，誰能想到呢？（張瑩）
