随着工业革命之后的城市兴起，对于城市景观的设计成为了很重要的问题。
这些城市景观艺术更注重人的感受和体验。由于审美的需要，这些城市景观很容易受到文艺思潮的影响，变成一门综合性的艺术。
欧美古典主义和浪漫主义对园林设计的影响
在18世纪，欧美的古典主义潮流盛行，这种古典主义文化崇尚理性和创作的规范性。在古典主义走到末期后又开始盛行浪漫主义思潮，重在抒发个人的情感。这种古典和浪漫的交织在这个年代表现的尤为明显，因而当时的风景园林十分盛行，因为对于自然的向往，将自然景观引入城市的做法一度流行起来。
十八世纪的英国正处于资本主义的新时代，来自于中国的山水风景给英国文化带来了不一样的冲击和灵感。因为富有的地主也能拥有大片的土地，英国的布朗所造出的园林增加了很多中式的的亭、塔、 桥、 假山等。虽然他的手法抽象，但是表达出了人和自然的关系和谐。
作为18世纪英国风景园林的代表斯陀园则极力地表达出了自由主义的思想，在这座园林里以沿湖北面狭长湖面的岸边小路来欣赏种植大量植物的山坡．沿着这条路环绕湖面， 最终可以到达花神殿。
又因为浪漫主义的影响，在设计手法上，大片的草坡沿着自然的地形起伏、 没有设置围墙， 视线可以自由驰骋。这些庄园几乎和大自然融为一体，这种公共的开放性的性格使得这种自然园林“源于自然，却又高于自然”。
而在美国独立战争之后，由于渴望摆脱欧洲的殖民影响，建筑风格也在极力变化。以古典和复兴为主导的设计理念在华盛顿盛行。华盛顿既是美国总统，也是美国景观设计史上的著名人物。
这主要表现在他极力支持皮埃尔・壹尔斯・朗方的设计规划，不顾杰斐逊等人的强烈反对。在郎方的规划方案中， 他借鉴了许多欧洲名胜古城的规划设计， 尤其对巴黎， 这座当时深受拿破仑帝国时代的所谓“帝国式风格”。
这些经典大多位于莫尔区的周围，从国会大厦一直延伸到林肯纪念堂。以国会山为中心，其他建筑都绕着它进行辐射式展开。这些建筑包括华盛顿纪念碑，国家艺术馆，国家历史博物馆以及最高法院等等，从这些纷繁复杂的纪念意义的文化中心，能看到华盛顿对于美国的重要地位。
这些古典主义的建筑准则加上对当地地貌环境的结合，给美国独特的城市规划创造了有利的环境。这些纵横交错的斜交道路网系统也被很多的小镇设计师借鉴过来。
在浪漫主义思潮盛行以后，唐宁作为重要的园林艺术理论的代表，他认为要营造自然的景象，就用自然本身是最合适的。将人工设计隐身于自然景观当中是最合适的做法。他对于美国景观设计艺术的想法几乎影响了美国国家生活的方方面面。
城市涌现以后园林设计开始偏向娱乐性和观赏性
在十九世纪工业化的背景下，欧美的资产阶级革命促进了经济的发展。资本主义国家的兴起造成了城市化的不断推进，城市规模的不断扩大造成了人口密集，城市污染和环境恶化。城市开始进行了园林化的探索，城市公园应运而生。
一开始，园林还属于贵族欣赏的艺术品范畴，到了近代工业革命以后，园林设计从私人庭院转向公共建设。因为当时城市的迅速扩张，人和自然环境的疏远导致了欧洲城市面临着严重的公共卫生问题。威胁到了资本主义经济发展和制度稳定。
于是很多历史园林开始向公众开放，这些田园情感也开始影响着城市公园的设计。园林不仅仅肩负着改善城市污染的责任，还为了城市居民提供了一个休息交往和游赏的场所。这是园林设计领域的空前变革。
在英国劳顿设计的德贝植物园向公众开放以后，人们庆祝了三天。这座公园里的美丽景色抚慰了工人们的劳碌，给他们提供了休息的场所。沿路的亭子还提供了遮风避雨的地方，这些设计理念在当时都是先进的，这样的公园设计也成了全民的娱乐消遣场所。
18世纪的维多利亚风格曾经掀起一股潮流，然而这波潮流并未褪去，在美国城市景观上有了重大的发展。这主要体现在公园和街道的设计上的道路等级分明、 路面平滑。 路牙及路面市政的设计都采用了合理有规范的形式， 人行道及机动车道的明确划分也是在这个时期体现出来的。
在这一时期，美国还出现了以娱乐为主题的公园设计，他们在公园的重要位置设计了梦幻般的喷水池，这种独特的景观元素带来了意想不到的视觉感受，一些野餐区和休闲空间也营造出了特别的娱乐效果。
除了以园林为主的自然景观，人造景观也在这一时期流行起来。比如奥姆斯特德设计的纽约中央公园。这一设计源于他的欧洲旅行，它不仅在自己的领域有独特的设计风格和眼光，并且强调需要和其他行业和领域的专家合作的重要性。
他设计的“景观通道”让游人可以通过这个通道直接和自然接触。他将“田园式”的风格完成的很好。在他的景观设计当中，主要为了使得游人对于景观的体验更加深邃，将所有的设计要素都包含其中。
由于他喜爱的风景需要很大的降雨量，他也开始意识到不同地区的不同气候条件，为这些不同气候条件的地区设计不同的景观风格也是他需要考虑的。他一生设计的多种园林建筑都对后世有了很大程度的影响。
后现代主义思潮对园林设计的影响
在各种现代主义潮流的盛行之下，各种不同的艺术家都试图将各种新的观念、 形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。这种观念推动了西方现代主义的艺术变革，并且也影响了城市景观设计。
尤其是后印象主义画家的艺术实践带起了这股风潮，他们自觉地将“反叛”作为自己艺术的主题， 在这个阶段，没有一种成型的艺术价值理论，他们善于站在各种不同的角度对世界进行观察和表现。
这一时期也涌现了各种不同的艺术思潮，有些是继承前人的理论发展而来的，有些是对于原有艺术的直接瓦解和反叛。尤其是对于色彩的解放，从梵高到野兽派，从思想到形式，抽象成了现代艺术的基本特征。
现代艺术可以说有两种基本道路，一条是以塞尚为代表的形式化的“为艺术的艺术”另一条是以杜尚为代表的观念化的“ 反艺术的艺术”。一种是理性的，分析式的。另外一种则是主观性的，抽象的。
在众多的现代派艺术当中，立体主义算是影响很大的一种，这种流派擅长将三维空间的画面描绘成二维空间的画面。他们可以将前后，内外的景观同时描绘出来。将物体的构成要素抽出来重新组合。
这样的革新效果打破了原有的固化思维结构，也给景观设计的象征性带来了影响。英国伦敦的海德公园建造的水晶宫颠覆了传统的建筑设计理念，它既是工业革命的产物，也带上了重视“人”的思想。
在这场海德公园举办的展会上，俄国馆设计的“新精神”的居住建筑展现了俄国的“硬派”精神，设计师就是从毕加索的代表作《亚威农少女》当中吸取了灵感，用十字形截面的支柱。表示树干和块面混凝土代表树叶。这种抽象化的图像打破了人们的固有思维模式，带来了视觉的冲击。
受到现代主义艺术影响的景观设计还不止这些，杰弗里杰利科的作品中鱼形的水面和小岛、 弯曲的水道、 不规则连续的曲线花坛也显然受到了象征主义的影响，变得梦幻而神秘。
除了利用原来的自然材料，他们还将一些工业性的用品加入了自然园林的设计当中，这一时期的别墅花园将室内延伸到室外。一些室外餐厅和室外平台的出现让人们本来只能在室内完成的事情移到了室外，让人们可以在日常的生活中尽情的享受阳光，空气和风景。
参考文献：
《城市景观艺术》
《西方现代园林设计》
