先看一下這兩幅作品，你更欣賞哪一幅？
大多數的人會喜歡右邊這幅，原因很簡單，能看得懂。
事實上，這兩幅作品分別是兩個6歲男孩的作品，左圖李星佑，右圖鍾昱。
鍾昱在幼兒園已經有“小粉絲”了，很多小朋友寧願不去玩，也要跟著他畫畫，不但帶動了園內的繪畫氛圍，連老師們也都交口稱讚。
△鍾昱
而李星佑這廂，爸爸媽媽此前則還停留在一個相對苦悶的階段——“兒子這畫的到底是啥？”
△李星佑
但是田老師看了李星佑的作品，卻興奮地叫了起來——“杜布菲！”
△杜布菲
△杜布菲，法國藝術家，曾因為找不到屬於自己的風格一度擱下畫筆。後來他從兒童畫找到了啟發，奇幻的色彩與流暢的筆觸，刻畫歪曲的人形、扭動在一起的肢體，這種充滿兒童畫式的處理手法，也帶有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道塗抹畫的隨意性。
△李星佑作品
星佑媽媽將信將疑，“可是我們還是覺得鍾昱、白景天的作品比較好。”
鍾昱的畫相對比較具象，一般同齡孩子是畫不出來的，而且出自一個6歲孩子之手，這就是天賦。
但李星佑的作品，好就好在它有無限可能。
當代藝術最重要的是‘異常感’，它跟你既有的視覺經驗、心理經驗完全不一樣，因為‘異常’就意味著‘創新’。
這兩幅都是絕佳的作品，特別是對於6歲的孩童來說，它們都是不同天性和個性的最好體現。
但恰恰是大多數人喜歡其中一幅，不喜歡另一幅，讓今天的討論有了必要性。
線條VS建築
他們為什麼一直畫這個？
剛學畫畫的時候，李星佑喜歡畫蜘蛛、畫怪物，畫完怪物，他現在什麼形態都不要，就是單純的各式各樣的線條。
“我和他爸爸就在討論，他怎麼就沒有一個具像化的東西去承載這些線條呢？一開始還有蜘蛛、怪獸，現在連這些都沒了。”星佑媽媽說。
為什麼孩子總是痴迷於線條？這是個性差異，有些孩子喜歡具象，有些孩子迷戀線條，或者迷戀色塊等，很正常。
不正常的是家長，是這個社會、社會審美的單一性決定了他們只能欣賞具象的東西。
而鍾昱喜歡建築，對建築的痴迷，則是從2017年開始的。
“在這之前，他一直是水彩筆隨便畫，我們也沒管他。但是那次新疆自駕回來，他整個畫風陡變……”鍾昱媽媽說。“但說實話，我也不知道具體是什麼影響了他。”
鍾昱早期作品
“首先，他不怎麼用色彩了，然後就只用黑色的筆，開始慢慢畫一些小的植物，到後來過渡到了建築，到現在全部畫建築，畫的越來越細緻。”
鍾昱2017年以後的作品
“然後他就說他要當個建築師，我說好。當時以為只是一句玩笑話，現在每次問他，他都是這麼說的，很堅定。現在兩年了，還沒有更換主題。”鍾昱媽媽說。
作品名：《建築系列》 完成時間：2018.4.18 創作年齡：5歲4個月
內容：創作的自己的建築系列，從第一副開始到第4副完成拼接，接近1個月的時間。整副裡面有根據觀察的獎盃，自己搭的玩具，以及真實建築造型，加上自己隨意發揮想象完成。
關於孩子畫什麼，我們有一個建議：
不要阻擋他們，他們自會選擇他們喜歡的。當然這點是最難的，家長會認為，孩子畫自己喜歡的，不如回家自己畫。所以家長一定要老師每節課教孩子畫畫。
家長們可以想想，鍾昱如果一開始就被老師們牽著鼻子走，他畫建築的天賦就可能被消解了。某種意義講，就害了孩子。
孩子們自由創作過程中，會找到自己的靈感。而影響孩子的原因都很微妙，可能是老師有指導，也可能是環境的浸染，也可能是某一次偶然的觸發，這些都是他們天性的自然選擇。
而找到了喜歡的主題，他們會一直沉浸其中，也許半年，也許一年，也許兩年，甚至更久，而這個痴迷、專注的過程，是最寶貴的。
因為迷戀往往是一種天賦的特質，當他樂在其中，他有發自內心的喜悅，繪畫對他就是一種心理滿足、精神滿足。這種滿足才是我們不需要去打攪他們的地方。
而沒有迷戀的人，總是跟著別人的指揮走，很難形成自己的東西。
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兒童天生就是藝術家
