姚振博
華晨宇三十而立之時推出第四張正式專輯，溫柔大愛，展現了他的全新世界，我想說的是精彩、喜歡、感動、感激、期望。花花看來是有些硬核啦，一邊發免費的live，一邊發新出的專輯。出道七年，從少年的青澀走向沉穩與成熟。其實火星人都知道他有多麼的不容易，從不服輸，默默做事，專注專一，《新世界NEW WORLD》值得推薦，優秀如宇，我為花花點贊！
精彩
《新世界NEW WORLD》是五年的一個人生總結，2020重新開始，迎來一個新的世界，讓大家再來看一看在新世界裡華晨宇該是什麼的樣子。專輯收錄他8首原創作品，風格獨特而多變，帶著濃濃的個人氣息，聲聲入耳。
《鬥牛》：經常站在一個第三視角去看很多事情，不斷地思考和這個世界的關係。真實的鬥牛不是很熱血、很興奮，而是很矛盾。這首歌表達人和牛，他們都是戰士，當戰鬥那一刻兩個生命是對等的。
《好想愛這個世界啊》：表達抗抑鬱症的故事。其實當抑鬱症病人在一個人的房間的時候是很痛苦的。在其內心深處，真的好想愛這個世界。
《瘋人院》：如果你們覺得華晨宇可愛，那你們一定跟華晨宇一樣是一個“瘋子”。
《與火星孩子的對話》：表達華晨宇與火星人互相守護、對陪伴他6年的火星人的感激，在相互非常瞭解的情況下，與火星人一起創作，一起演唱。
《七重人格》：每一個人都會有很多種性格，每一種性格都會相互牽制，相互陪伴，如果你某一種性格時時刻刻都突出來而沒有辦法退回去的情況下，可能會變得抑鬱無助。歌曲展現七重性格混在一起，變成一首完整的音樂。
《神樹》：用作品發聲，宣揚環保，呼籲愛護自然環境。人類會面臨的一些大自然給予的災害，但這些災害是從何而來呢？跟我們人類自己也有關係，通過這個作品能讓大家開始反思，我們要好好的愛這個大自然。
《降臨》：迎來萬物復甦的世界。《神樹》過後，就是《降臨》世界，一切東西都會重生，一切都會充滿希望。
《新世界》：五年的里程碑，之後成長成一個新的面貌，表達了花花一個全新面貌的樣子。
喜歡
我覺得華晨宇的作品確實不是每個人都能聽懂，甚至包括他的粉絲火星人，顯然，他並不是十全十美，比如，他在音樂節目中講解樂理出錯，被批後微博認錯。這體現了他的認真與誠懇，也是他能不斷進步的原因之一。我不是他的粉絲，但是仍喜歡花花，不止於他的音樂。他不是那種臉蛋好看的人，他的歌迷也是他一首首作品，一場場演唱會唱出來的。要說我為什麼喜歡，那一定是因為他的性格，對音樂的無限堅持，不懈努力，不張揚、謙虛而有實力。他特有的抄手習慣讓我們感覺他是一個單純、美好，天使一樣的孩子。他從青澀慢慢走向成熟，見證了他的成長。
感激
很欣賞花花的舞臺人格魅力，比如他在《王牌對王牌》中的表現便是如此，覺得人很呆萌，一到唱歌就打雞血般，有點反差萌。從參與的好多節目看，華晨宇是一個虛心好學的年輕人。另外，作為年輕的音樂人，我認為華晨宇演出時能做到普及樂理知識這種方式非常好！他能寫歌能唱歌就非常有才了！時間會留給歌手沉澱的機會，也會為他們證明。很多人都渴望獨特，而當真正獨特的事物出現時，又會遭到很多人的排斥。從開始聽他的音樂感覺他真的是從火星上來到地球的，後來瞭解他才明白，好像他正是在用“大愛”治癒著我。他的敏感、脆弱、孤獨交織在他的音樂裡、融匯在他的表演中，我們很難把它分割開。感激他對待音樂的態度，是我學習的好榜樣。
期望
四專第一天上線突破82萬張銷量，這是對華晨宇努力很好的回報。無論是在音樂審美，還是創作水平上，我覺得他一直成長進步著。雖然一直以來，他的作品都被認為是小眾音樂，但是從一些音樂平臺上看到，他的作品播放量越來越多，普通的聽眾也開始被他的作品打動，這表明大眾也在開始接納這種音樂了。可能吧，一些人挑剔華晨宇的音樂，覺得他不會唱歌，只會吼，反過來看，其實華晨宇的音樂也在挑剔聽它的人。希望他在華語樂壇繼續堅持自己的創新，正能量滿滿，發揮號召作用。
結語：
華晨宇，一個來自火星的歌手，擁有獨特的“火星文化”，因你熱愛，所以值得，讓我感受到了華晨宇的創作理念和他的眼界、格局！就像他在《我的滑板鞋》裡面唱的一樣，“時間會給我們答案”，春暖花開時，便是新世界！有基礎有才華有個性，他創作為了表達，表達情緒，表達對世界的看法。希望有更多華晨宇這樣的人，看到更多的可能性而不被孤立，有更好的發展而被我所發現！
酷我壁紙
4月份，對於ET（華晨宇的粉絲名）來說，是個大好日子！
這句話從何說起？難不成華晨宇已成內定冠軍？
開個小玩笑。
這與華晨宇參加的《歌手》和《王牌對王牌》節目無關。
而是華晨宇的四專作品《新世界》終於準備啟動預售了！
4月8日，華晨宇的第四張專輯《新世界》將在網易雲音樂進行獨家預售。
要知道華晨宇的粉絲數量極其龐大，以往搶購專輯，許多ET準備了好久卻落得一場空。
不知此次又會是哪些ET能有幸搶購到《新世界》專輯。
都知道，華晨宇在音樂方面精益求精，特別是對於專輯的製作，尤其重視。
他不會像普通歌手那樣，隔三差五發行專輯。而是將自己的思考注入音樂創作中，細細打磨專輯質量。
可能有人會覺得他的效率太低，出道七年，才發行了四張專輯。
但去細細品味他的歌曲，就能感受到他所製作的音樂的與眾不同之處。
這就是華晨宇對於音樂的態度。不浮躁，不功利，不在意外界的聲音。
音樂作品不在於多，在於精。
歪虎娛樂
把自己放的很渺小——華晨宇在出道以來，作品多是充滿自我意識的，向內探索意圖明顯的。這張專輯依然是從自我出發，《好想愛這個世界啊》《七重人格》都是對精神世界的挖掘、闡釋、認知。從一二專單純的孤獨感、放逐感、自我膜拜、不羈狂放進化到了發現一個更復雜的自我，並加以創造性闡釋的階段，是一種波德萊爾式的現代態度。《七重人格》對多重精神狀態的呈現尤其可見對藝術人格的塑造、對複雜自我的坦然面對和創造性認識。自我意識的進一步發展，“我”在精神世界中從龐大如廬山使我“橫看成嶺側成峰”到渺小到我漸漸看清它的複雜真面目，正如《好想愛》流露出的對他人關懷的渴求，這可以說是為向外探索提供了某種必然性。
接下來，許多作品已顯而易見的是在向外探索，關照整個世界，如他自己所說，是一種“大愛”的精神：《神樹》《降臨》《鬥牛》表現得尤其明顯，他看到自然的苦難及末日的坍塌，從一方角鬥場窺得人類社會中的戰鬥與殺戮；在作品中以緊張、鬥爭、黑暗使人產生深重的共鳴，又有驚怖、敬畏從而催化深切的反思。最終他期盼一種重生——儘管歌詞中眾多伊甸園類的意象，但聽感上猶如聖歌般的《降臨》不能說是宗教式的創世，而是對人們關懷他人、重視自然的信仰重新在場從而使得白晝與良善再度降臨的期待。
最妙的部分：《與火星的孩子對話》《瘋人院》《新世界》——在前一部分構建起了一個較為完整的作品人格“我”之後，這一部分中“我”開始與“外部”“他者”發生互動：在《與火星的孩子對話》中，“我”開始開放我的內心，與他人交流；在《瘋人院》中、“我”一夢荒誕，不再是我，在顛倒的世界中反思“他者”與“自我”的關係、在堂吉訶德似的冒險裡發生西西弗斯式的覺醒；在《新世界》中，“我”最終醒來，見過天地，見過眾生，於是見得我與我眼中的眾生一同邁入一個新的自我。可貴的是，他的作品帶著一貫的激情，並沒有浸染“難得糊塗”似的中國式的“智者”一般的朽氣，而是在《新世界》中迸發出一股熱情澎湃的、超脫理性的極致自由。
