電影之於我們，不僅是娛樂，也是一門藝術。
“電影是一種藝術”，最早由喬託·卡努杜在1911年首次提出。同時又被定義為除“建築”、“音樂”、“繪畫”、“雕塑”、“詩”、“舞蹈”之外的“第七藝術”。
我們可以把電影籠統的分為兩大類：文藝片和商業片。簡而言之，商業片以盈利為目的，文藝片以藝術或者說人性為導向。
如果從票房的角度進行兩者對比，在國內上映的電影中，文藝片的票房相差商業片票房太多。哪怕這部文藝片口碑再好，亦或斬獲了多少國際電影節的獎項，依然改變不了如此現象。
《白日焰火》這部電影，相信大家都不陌生，這是一部由廖凡，桂綸鎂，王學兵主演的懸疑愛情文藝片。於2014年3月21日在國內上映。此片斬獲了“柏林國際電影節”的“金熊獎”，廖凡也是憑此片，奪得64屆“柏林國際電影節”的影帝。但即便如此，票房也才1.02億。相對商業大片的動輒幾億，甚至幾十億真是沒有可比性。
對於《白日焰火》的上映之後，甚至曾有一部分觀眾發出“無聊”、“看不懂”、“不好看”、“拿過獎的電影都不怎麼樣”等等言論。當然這只是一部分觀眾的聲音，更多的觀眾是知道這部電影的確不錯，但就是真的不想看，僅此而已。
《江湖兒女》也是一部很不錯的電影，是唯一一部入圍71屆“戛納國際電影節”的華語電影。雖然最後敗於《小偷家族》。但從文藝片的角度看《江湖兒女》，的確是一部口碑，質量都很不錯的影片。
《江湖兒女》的導演賈樟柯，更是一位享譽歐洲影壇的名導，其常年穿梭於歐洲各大國際電影節，拿獎更是拿手軟。其代表作《小武》《山河故人》《三峽好人》等等。《三峽好人》更是斬獲第63屆“威尼斯國際電影節”的金獅獎。但即便是名導打造，那又如何？《江湖兒女》上映後，票房定格在7000萬。同樣的，與商業大片對比起來，票房也是不值一提。
這裡補充一下,歐洲有三大最具權威、最具影響力的國際電影節，分別是：威尼斯國際電影節（最高獎項是“金獅獎”）、戛納國際電影節（最高獎項是“金棕櫚獎”）、柏林國際電影節（最高獎項是“金熊獎”）
那為何會發生好口碑、拿大獎、低票房的情況呢？如下僅代表筆者個人觀點
- 國內觀眾的成長環境，導致文藝片小眾化
- 文藝片情感壓抑，觀眾無法釋放情緒
- 文藝片偏向於“影視藝術”性，大部分觀眾更偏愛“娛樂性”
- 缺少觀賞性，節奏性不連貫
- 人生閱歷、經驗有限，無法深刻感知影片情感
一.國內觀眾的成長環境，導致文藝片小眾化
縱觀國內電影市場，目前的觀影主力群體是70後、80後、90後等，而對於這部分群體，起初主要是受香港電影文化薰陶成長的，特別是上世紀90年代初期，香港電影進入黃金期。年產量平均能達200部，年份好的時候甚至達300部。對於電影資源來說，根本不缺量。而題材主要是喜劇、警匪、武俠、甚至黑道這一類型。文藝片說實話，幾乎不在考慮範圍之內。在這樣的環境下，自然很少有人關注文藝片，更談不上對文藝片的情懷了。
而在2000年後，張藝謀的《英雄》開啟了中國本土的“商業大片”模式。同時隨著香港電影的衰弱，觀眾把目光轉向內地生產的影視作品。雖說電影類型開始多元化。但文藝片受關注度依然很少。
二.文藝片情感壓抑，觀眾無法釋放情緒
對於大部分觀眾來講，看電影就是圖個開心、休閒、放鬆一下心情。而文藝片的氛圍一般情況下都比較沉悶，甚至於沉重。原本生活的壓力就比較大，再加下如果電影烘托的氣氛又比較凝重。那對於觀眾來講，可能更加影響情緒。釋放不成。情緒上的不安，反而有過之而無不及，那觀眾又何必自找苦吃，還不如選擇一些輕鬆搞笑的影片。
像《戰狼》《夏洛特煩惱》這樣的劇情就挺好，要麼荷爾蒙炸裂感湧上心頭，激發了情懷。要麼能開懷大笑，完全能達到情緒釋放的效果。
三.文藝片偏向於“影視藝術”性，大部分觀眾更偏愛“娛樂性”
文藝片可以說是，在表情、情感、眼神、動作等綜合因素的融合，亦或是平衡。需要有一定的內涵與表現手法。正是因為此，需要靜下心來慢慢欣賞，慢慢體會。而這種內涵所帶有的“影視藝術”折射出的人生百味，萬般情緒，說實話，大眾有時候真不樂意慢慢體會，反而更偏愛娛樂性的作品。為啥呢？因為慢慢品味一部本就不太感興趣的作品，而且還不一寫品味的出來其中意境 ，有時候真的是“累”。
四.缺少觀賞性，節奏不連貫
文藝片的具有一定的文學性，不利於大面積觀眾的觀賞，因為文學也需要一定的基礎性，不是每個人都能完全全理解。更多的是需要仔細的對影片中人物進行慢慢的琢磨。影片的主題有時候都不好把握。
甚至於去個衛生間的時間，再次回到座椅上，節奏就已經跟不上了。也已經有點解讀不了劇情了
五.人生閱歷、經驗有限，無法深刻感知影片情感
文藝片中，更多的是情感上的表達，世間酸甜苦辣，人間百態，以及影射的現實。這些都需要有一定的人生閱歷。否則很難把握劇中人物想表達什麼。而且劇中臺詞的話中有話，欲語還休等等，一下子就有可能讓觀眾不明所以。
就拿《江湖兒女》這部戲來說，劇中巧巧為斌哥頂罪，蹲了5年的牢獄生活。可出獄後第一時間來尋找斌哥，斌哥卻避而不見。這又是如何解釋？但又有多少人能夠了解，作為斌哥那樣的一個男人，他也是有著自己的自尊，同時他又是自卑的，他也害怕而對，也慚愧。
但這又能怨誰呢？當初也是他自己選擇了退縮。他其時有的選，他可以選擇坦白事實，自己承擔，可是他沒有，他把煎熬丟了巧巧。5年啊，他讓一個女人替他承擔，其實作為男人，也挺可悲的。他也是懦弱的，內心也是害怕，不願承受“牢獄之苦”卻苦了巧巧。
表面上看，斌哥起初作為“大哥”，拿著一把手槍，自以為能“支手遮天”，結果呢？還連累了巧巧。
雖說他渴望成功，他也大步向前，他也努力過，但最後呢？終究成了瘸子，囚禁於輪椅之上。 說什麼江湖中人，其實就是跟大家一樣的普通人。
但如果說“斌哥”和巧巧到底是誰錯了呢？責任肯定在“斌哥”，因為他當年逃避了。但如果一味的指責他，恐怕也失去了影片的意義。更多的是要去了解，去體會“斌哥”的內心活動。
但事已至此，回不了頭了，只能感嘆造華弄人吧。但明天的太陽依舊升起，即使再難，也要挺胸向前啊！
以上觀點僅是個人想法
所以說這個文藝片，是開放的，一千個人可能有一千種想法，經歷不同，體會不同。而他有一定市場，雖說小眾，但也有獨特之處。如果說拋開藝術層面不談，似乎又更指向人性。
但不論怎麼說，回到我們本文的主題來講，票房是肯定比不了商業片。至於原因，不知道大家還有哪些想表達的呢？
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