《春潮》，一部講述三代女性在同一屋簷下，互相隱忍，失語，對抗，爆發的原生家庭故事。
春潮
影片當然也有矛盾衝突明顯的戲份，當我們都以為人物要排山倒海發洩時，我們卻看到郝蕾用極為收斂的表演，把原本要火山噴發的情緒，積壓在有限的臺詞裡，通過飽滿的情緒演繹出來，呈現的效果，更能讓觀眾感受到母女間誤解和衝突之深，已經到了彼此不屑吵嘴的地步。
無奈
導演楊荔鈉對於大多數觀眾來說是陌生的，但她卻在獨立電影和紀錄片的洪流潮水中，沉浸了有二十多年。
《春潮》這部電影，在狹小的空間裡，緊張關係也正是所有角色間衝突的源頭，郝蕾飾演的女主郭建波，正好也是一位帶著理想主義的現實幻滅者。
傷心
《春潮》標籤是文藝片，文藝片和商業片最大的區別，在於商業片會用最舒適的呈現方式，不斷給到觀眾想要的驚喜和刺激，以此來討好觀眾的觀影體驗，最大限度和觀眾做互動和聯結。
而文藝片則相反，文藝片的特質，需要觀眾為影片打開溝通的窗口，主動去投入文藝片所帶來的思考。所以也正因為如此，對於大眾來說，文藝片觀影的門檻相對要高很多，畢竟藝術鑑賞本身就是一門學問，作為文藝片，同樣也具備這樣的素質。
發呆
而《春潮》讓我有些驚訝的地方在於，影片向觀眾的對話通道是敞開的，比如小女孩郭婉婷的人設就尤為明顯，在郭婉婷和其他人的臺詞互動中，能活躍觀眾很多氣氛，也製造了一些笑點。
同時，《春潮》故事的主題，是探討原生家庭不可忽視的矛盾，這也是國內大多數子女與父母之間存在的問題，因此影片的選題，天生對觀眾帶著共鳴和好感度。
厭倦
當然，《春潮》在導演的個人風格上，也做了很多獨特的表達。比如郭建波出現的幻象，一個穿著睡衣的女人，似乎代表著她內心的慾望和禁忌。
在國內眾多體現家庭矛盾影視作品中，《春潮》在類型題材上並不新鮮，但影片不像大部分同類型的作品，讓矛盾儘可能呈現激烈化。
通俗點說，你在看《春潮》的時候，看不到所謂的“撕逼”和“血淋淋”的傷口。
相反，《春潮》選擇了儘可能的剋制和隱忍，用反作用力，來加深母女之間的矛盾程度。
正如《春潮》海報裡宣傳語提到的：“你和你母親的關係，決定你和世界的關係”。這是著名德國心理學家伯特.海靈格提到過的一個論點。
回憶
同樣是水，在影片開頭，水是被用來趕走合唱團滋生矛盾的工具，而結尾處，水則被賦予了溝通之意。
結尾流動的水如春潮湧進畫面，水是生命之源，水是女人，女人是水。水湧進影片中所有不該有水的地方，春潮之水作為一種冬季結束的符號，預示著春天的來臨，同時也暗示著影片中母女的一種和解。
看完《春潮》，思潮一直沒因電影結束而停止，而是如結尾泛起漣漪，像這樣真誠而且溫和的華語文藝片，希望能有更多人看到，而且非常推薦大家都帶著各自的父母尤其是母親，一起去對話這部作品，或許能讓你更瞭解母親和自己。
