在去參加呂華在成都魚鳧美術館舉辦的畫展之前，我用很多的時間想他為什麼要把這次畫展取名為《平衡的支點》，這個疑問一直到了畫展展廳前，看到他的老師——魯迅美術學院教授劉仁杰寫的前言，才明白了他將這次畫展命名為“平衡的支點”的因由。
劉仁杰教授在前言裡說：“呂華成功地在“具象”的西方式思維中融入了中國的“空靈”，進而達到“心象”與“物象“的統一。”而在我看來，這樣的統一，便是呂華想要的平衡的支點。
在進入展廳門口，每個觀賞者都可以獲贈一本呂華專門為這次畫展製作的畫冊，我的目光在畫冊的封面停留了很久——因為畫冊名《跡象的溫度》。我想在不聽任何人釋解之前，搞明白呂華為什麼要為這本畫冊取這個名，不然真是枉自做了他這麼幾十年的朋友。
常去呂華在藍頂藝術村的畫室，所以他這次展出的畫，我大多在他的畫室見過。如果要我用我的大白話將他的這些畫歸納總結下，那麼我會說：“膚色如玉的女人（綠水清石）、貴如珍寶的貓熊（天高雲淡）、紛繁歷史中的塵埃（御花園）、存於遙遠境界中的我佛（彼岸花）、夢與幻中的痴與迷（迷園）……”而這一切，全是生命的跡象，自然會帶著屬於生命的溫度。而這麼一捊，也就懂了他為什麼要把這本畫冊命名為《跡象的溫度》了。
如果要把呂華這次作品展按照我的喜好來排個序，那麼——
《迷園》題記：雖是美玉亦糾纏，還做正經已慌亂。濃墨不達故人意，青鳥一聲為探看。——呂華
這組畫，是這次畫展最具視覺衝擊力的一組，在我這裡。而我從這組畫中讀出的——是達成或是未達成的屬於某人的痴與迷，混在夢境與虛幻之中。
**********************************************
《彼岸花》題記：君從哪裡來？將往哪裡去？滿目青山眼前花，何處是彼岸？——呂華
這組畫，是這次畫展讓我駐足最久的一組。在我看來，那被色彩填滿的畫面，卻是這次畫展中所有系列裡最為空靈的一組。她留給觀者宏大而壯闊的想象空間，透著顯而易見的精神氣質。讓人不由得會去想想關於信仰、宗教、哲學這些平常生活中少有涉及的話題，以及遙遠境界中的我佛。並由此而會看向自己的內心，來一次關於心靈的對話。因此也就會如入定一般，在這組畫前駐足久長。
**********************************************
《御花園》題記：美人依舊石裡埋，御花園中花已衰。瓊樓玉宇付一炬，何日澄清萬里埃。——呂華
一定是畫冊製作好了之後，呂華又重拾筆墨，讓這組畫有了新的面貌。而恰好是他在畫中新增添的舊時圖片，讓這些畫更能讓觀者讀懂他藏於畫中的想要表達的一切。而一切過往，當然地都將埋藏於歷史厚重的塵埃之中。
*********************************************
《綠水清石》題記：翡翠再美也是石。翡翠進入中國的時間很晚，故而它不是中國人心中的“玉”，但非常受中國人的喜愛。因它的色澤質地與國人的品德追求極為吻合。色豔而沉著，質透而堅毅。有和田玉的所有品質而更勝。真情如水，美人如玉，幻夢中不知年，卻輕嘆今夕何夕。——呂華
這組《綠水清石》系列，與呂華曾經的《天書》系列有些相似，只是翡翠更豔，石色更重。讓女人的美麗的曲線更為明晰澄澈。我想我依然不能就此說太多，在這樣的畫面前，話多便無趣了，看畫比什麼好詞都更能讓人賞心悅目。
**********************************************
《天高雲淡》題記：人生一世飄渺間，管他將相與神仙。且把真情高處看，謀事在人成在天。——呂華
老實說，呂華在畫這組系列時，我間或去他畫室看過，不甚有興趣。記憶中，這是呂華第一次畫動物系列。他把他的第一個動物系列獻給了熊貓，我是理解的，畢竟人家是國寶嘛。但他把這組畫命名為《天高雲淡》我又不懂了，直到看到他為這組畫所寫的題記，我才略微有些明瞭，進而有了些心得。人生在世，若真能像熊貓一樣逍遙，且居在高處看雲捲雲舒，不為人間煩憂，功敗垂成都歸到天那裡，那是何其珍貴的人生寫照，真真地貴如國寶，貴如呂華喜歡用來作畫的那些綠色的石頭。
許多朋友在觀賞了《平衡的支點》呂華作品展後，都有一個共同的發現——呂華的畫風變了。我想，這得因此而祝賀他。不說不破不立那句老話。就說這樣一個日新月異的時代，這樣一個不同於他人人生經歷的畫家，“固守“一定不是什麼好詞，只有變化才可能超越過往與前人，才可能取得不同於之前的成功。
既然平衡與支點都已經找到，那麼撐起自己的繪畫世界，還會難麼？期待呂華在變化之中帶給我們新的驚喜，好讓我們在他的畫裡，完成對於這個虛無而又實在的世界全部的想象！
