在去参加吕华在成都鱼凫美术馆举办的画展之前，我用很多的时间想他为什么要把这次画展取名为《平衡的支点》，这个疑问一直到了画展展厅前，看到他的老师——鲁迅美术学院教授刘仁杰写的前言，才明白了他将这次画展命名为“平衡的支点”的因由。
刘仁杰教授在前言里说：“吕华成功地在“具象”的西方式思维中融入了中国的“空灵”，进而达到“心象”与“物象“的统一。”而在我看来，这样的统一，便是吕华想要的平衡的支点。
在进入展厅门口，每个观赏者都可以获赠一本吕华专门为这次画展制作的画册，我的目光在画册的封面停留了很久——因为画册名《迹象的温度》。我想在不听任何人释解之前，搞明白吕华为什么要为这本画册取这个名，不然真是枉自做了他这么几十年的朋友。
常去吕华在蓝顶艺术村的画室，所以他这次展出的画，我大多在他的画室见过。如果要我用我的大白话将他的这些画归纳总结下，那么我会说：“肤色如玉的女人（绿水清石）、贵如珍宝的猫熊（天高云淡）、纷繁历史中的尘埃（御花园）、存于遥远境界中的我佛（彼岸花）、梦与幻中的痴与迷（迷园）……”而这一切，全是生命的迹象，自然会带着属于生命的温度。而这么一捊，也就懂了他为什么要把这本画册命名为《迹象的温度》了。
如果要把吕华这次作品展按照我的喜好来排个序，那么——
《迷园》题记：虽是美玉亦纠缠，还做正经已慌乱。浓墨不达故人意，青鸟一声为探看。——吕华
这组画，是这次画展最具视觉冲击力的一组，在我这里。而我从这组画中读出的——是达成或是未达成的属于某人的痴与迷，混在梦境与虚幻之中。
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《彼岸花》题记：君从哪里来？将往哪里去？满目青山眼前花，何处是彼岸？——吕华
这组画，是这次画展让我驻足最久的一组。在我看来，那被色彩填满的画面，却是这次画展中所有系列里最为空灵的一组。她留给观者宏大而壮阔的想象空间，透着显而易见的精神气质。让人不由得会去想想关于信仰、宗教、哲学这些平常生活中少有涉及的话题，以及遥远境界中的我佛。并由此而会看向自己的内心，来一次关于心灵的对话。因此也就会如入定一般，在这组画前驻足久长。
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《御花园》题记：美人依旧石里埋，御花园中花已衰。琼楼玉宇付一炬，何日澄清万里埃。——吕华
一定是画册制作好了之后，吕华又重拾笔墨，让这组画有了新的面貌。而恰好是他在画中新增添的旧时图片，让这些画更能让观者读懂他藏于画中的想要表达的一切。而一切过往，当然地都将埋藏于历史厚重的尘埃之中。
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《绿水清石》题记：翡翠再美也是石。翡翠进入中国的时间很晚，故而它不是中国人心中的“玉”，但非常受中国人的喜爱。因它的色泽质地与国人的品德追求极为吻合。色艳而沉着，质透而坚毅。有和田玉的所有品质而更胜。真情如水，美人如玉，幻梦中不知年，却轻叹今夕何夕。——吕华
这组《绿水清石》系列，与吕华曾经的《天书》系列有些相似，只是翡翠更艳，石色更重。让女人的美丽的曲线更为明晰澄澈。我想我依然不能就此说太多，在这样的画面前，话多便无趣了，看画比什么好词都更能让人赏心悦目。
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《天高云淡》题记：人生一世飘渺间，管他将相与神仙。且把真情高处看，谋事在人成在天。——吕华
老实说，吕华在画这组系列时，我间或去他画室看过，不甚有兴趣。记忆中，这是吕华第一次画动物系列。他把他的第一个动物系列献给了熊猫，我是理解的，毕竟人家是国宝嘛。但他把这组画命名为《天高云淡》我又不懂了，直到看到他为这组画所写的题记，我才略微有些明了，进而有了些心得。人生在世，若真能像熊猫一样逍遥，且居在高处看云卷云舒，不为人间烦忧，功败垂成都归到天那里，那是何其珍贵的人生写照，真真地贵如国宝，贵如吕华喜欢用来作画的那些绿色的石头。
许多朋友在观赏了《平衡的支点》吕华作品展后，都有一个共同的发现——吕华的画风变了。我想，这得因此而祝贺他。不说不破不立那句老话。就说这样一个日新月异的时代，这样一个不同于他人人生经历的画家，“固守“一定不是什么好词，只有变化才可能超越过往与前人，才可能取得不同于之前的成功。
既然平衡与支点都已经找到，那么撑起自己的绘画世界，还会难么？期待吕华在变化之中带给我们新的惊喜，好让我们在他的画里，完成对于这个虚无而又实在的世界全部的想象！
