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宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極致。
宋人畫家深入自然，以自然為師，寫生之專注之仔細，對自然物象窮盡其理，嚴謹求實，凝篤精神，常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態。
1、宋徽宗 《聽琴圖》（局部） 北京故宮博物院藏
《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2釐米 橫51.3釐米
宋朝的繪畫，
是中國藝術史上的高峰。
宋畫意境之美，
已經超越了我們眼中的
那人、那山、那水，
突破了所有有形的東西。
畫家認真對待
一截枯木、一片殘雪、
一個船工、一段羈旅，
在困頓中浪漫，
在缺憾中讚美，
于山川小景、人物花鳥中，
輕叩生命的價值。
《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 局部
2、《二祖調心圖》 宋 石恪
《二祖調心圖》 宋 石恪 紙本水墨
《二祖調心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm 日本東京國立博物館藏。
石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。圖中表現慧可、豐幹二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐乾坐於溫馴如貓的老虎的背上。
3、《紡車圖》宋 王居正 絹本設色 北京故宮博物院藏
《紡車圖》宋 王居正 絹本設色
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閒冶之態。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媼，面向村婦，慈祥安寧。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿著杆，牽著一隻蟾蜍，活潑可愛。
4、《繡櫳曉鏡圖》宋 王詵 團扇 絹本設色
《繡櫳曉鏡圖》宋 王詵 團扇 絹本設色
5、 《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 29.5釐米*225釐米，日本東京末次三次私人收藏
6、《松蔭談道圖》 北京故宮博物館藏
劉松年 《松蔭談道圖》
此圖亦作《三教論道圖》，原載《歷代名筆集勝冊》第四冊(見《虛齋名畫錄》)。籤題劉松年作。按《圖繪寶鑑》：劉松年為淳熙(1174—1198)畫院學生。紹熙年待詔。師張敦禮。
劉松年 《松蔭談道圖》局部
工畫人物山水，神氣精妙，名過於師。寧宗朝進耕織圖稱旨，賜金帶。宋畫人作三教圖者甚多。此圖作風比較弱，當非出劉松年之筆，故改題無名氏作。
劉松年 《松蔭談道圖》局部
王詵 《柳蔭高士圖》
7、《柳蔭高士圖》 北京故宮博物院藏
王詵（1036-？），北宋畫家。字晉卿，太原（今屬山西）人，後徙開封（今屬河南）。熙寧二年（1069年）娶英宗女蜀國大長公主，拜左衛將軍、駙馬都尉。元豐二年，因受蘇軾牽連貶官。元祐元年（1086）復登州刺史、駙馬都尉。
王詵 《柳蔭高士圖》局部
王詵擅畫山水，學王維、李成，喜作煙江雲山、寒林幽谷，水墨清潤明潔，青綠設色高古絕俗。亦能書，善屬文。其詞語言清麗，情致纏綿，音調諧美。存世作品有《漁村小雪圖》《煙江疊嶂圖》《溪山秋霽圖》等。
王詵 《柳蔭高士圖》局部
宋人《盥手觀花圖》
8、《盥手觀花圖》 天津藝術博物館藏
此圖繪三仕女在宮中院落觀花的情景。圖左邊湖石花叢，案前小方几上置古銅觚，中插牡丹三多。一仕女雲鬟金飾，宮帔華裳，錦裙曉妝，正盥手並注目觀賞案前之花卉。旁立侍女捧金盆，身後立侍女手持長柄宮扇。
宋人《盥手觀花圖》局部
宋人《盥手觀花圖》局部
宋人 《文姬歸漢圖》
9、《文姬歸漢圖》 美國波士頓藝術博物館藏
漢末蔡文姬被匈奴人擄去，後由曹操派人接回中原，這一歷史事件成為眾多詩人和畫家的創作素材，而且多帶悲傷的情調。此圖卻不大相同，文姬與丈夫左賢王各騎一馬，懷中各抱一個孩子，正在行進之中。
宋人 《文姬歸漢圖》局部
文姬面容飽滿，神情安詳，左賢王則回首顧盼，面露微笑。夫妻之情溢於言表。兩匹馬慢跑前行的動態，為整個畫面增添了歡樂、愉快的氣氛。線描細柔，設色清麗，形象刻畫真切感人，是南宋人物畫中的優秀之作，此圖為原《文姬歸漢圖》冊頁中僅存的一頁。
宋人 《文姬歸漢圖》局部
宋人 《江帆山市》
10、《江帆山市》 臺北故宮藏
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
宋人 《江帆山市》 局部
全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
宋人 《江帆山市》 局部
宋人 《江帆山市》 局部
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 《秋卉草蟲》
11、《秋卉草蟲》 臺北故宮藏
李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
李迪 《秋卉草蟲》局部
李迪 《秋卉草蟲》局部
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
李迪 《秋卉草蟲》局部
李迪 《秋卉草蟲》局部
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心絃。
李迪 《秋卉草蟲》局部
李迪 《秋卉草蟲》局部
李迪 《秋卉草蟲》局部署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對於徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 《溪山秋色圖》
12、《溪山秋色圖》 臺北故宮藏
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部
畫上雖鈐有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部
宋徽宗 《溪山秋色圖》局部 乾隆御題
局部高清圖（乾隆彈幕+御題詩一定少不了）
此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。
宋人 《如來說法圖》
13、《如來說法圖》 臺北故宮藏
佛陀半跏趺坐於蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。
宋人 《如來說法圖》局部
宋人 《如來說法圖》局部
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 《奇峰萬木》
14、《奇峰萬木》燕文貴 臺北故宮藏
本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
燕文貴 《奇峰萬木》局部
燕文貴 《奇峰萬木》局部
尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為“萬壑松風”與“江山小景”之間的轉折點。
燕文貴 《奇峰萬木》局部
燕文貴 《奇峰萬木》局部
燕文貴 《奇峰萬木》局部
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
15、宋人 《秋塘雙雁》
宋人 《秋塘雙雁》
《秋塘雙雁》 臺北故宮藏
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
宋人 《秋塘雙雁》局部
宋人 《秋塘雙雁》局部
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
宋人 《秋塘雙雁》局部
宋人 《秋塘雙雁》局部
宋人 《秋塘雙雁》局部
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
16、范寬 《溪山行旅圖》
范寬 《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》 臺北故宮藏
范寬（活動於十世紀），陝西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
范寬 《溪山行旅圖》局部 董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
范寬 《溪山行旅圖》局部
范寬 《溪山行旅圖》局部
范寬 《溪山行旅圖》局部
細如弦絲的瀑布直洩而下，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
范寬 《溪山行旅圖》局部
范寬 《溪山行旅圖》局部
重磅級經典作品，值得每一個局部都放大，花一些時間、細細的看。
范寬 《溪山行旅圖》局部
17、《蕉石嬰戲圖》，宋
《蕉石嬰戲圖》
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
18、《天寒翠袖圖》，宋
《天寒翠袖圖》
一張宋畫，可以放在手機中觀看，完全禁得住你手指無限度的撐大。每一次局部的放大，你都會發現一個意想不到的新世界。
19、《槐蔭消夏圖》，宋
《槐蔭消夏圖》 北京故宮博物院藏
本圖描繪了一位文人閒適的消夏避暑生活：在盛夏的綠槐濃蔭下，一男子袒胸、翹足，仰臥在涼榻上，閉目養神，怡然自得。床頭立著一面屏風，上面繪有雪景寒林圖，給人一種清涼撲面的感覺。在他伸手可及的茶几上，放著書卷、香爐、蠟臺、茶漏等物件。觀其畫，使人想象出這樣一個情景：一陣涼風吹過，帶走了周圍的燠熱。主人躺在涼榻上眯了一會兒，起身喝幾口茶，然後又躺下來閉目養神，閒散怡然，愜意自得。
《槐蔭消夏圖》 局部高清
這幅圖的畫意，與唐代詩人陸希聲的《陽羨雜詠十九首·綠雲亭》“六月清涼綠樹陰，小亭高臥滌煩襟。羲皇向上何人到，永日時時弄素琴”的詩意有幾分相像。此圖人物、床榻、條案、文房等均刻畫入微，富有藝術表現力。在筆墨上，行筆飄逸柔美，氣韻清新優雅，人物和背景勾勒細緻，烘染細膩，體現了畫家細緻的觀察力和深厚的繪畫功底。
《槐蔭消夏圖》 局部高清
20、《秋庭戲嬰圖》陳宗訓 北京故宮博物院藏
陳宗訓 《秋庭戲嬰圖》
陳宗訓 《秋庭戲嬰圖》 局部
作品原載《宋人名流集藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。籤題陳宗訓作。圖中三個兒童玩耍，兩個在爭奪一支紅纓槍，一個回首凝視。兒童天真活潑的神態十分可愛。身後假山一座，石後綠頁扶疏，地上小草聚散，畫面具有自然真實之趣。畫面用筆工細，設色鮮豔而調和，構圖新穎別緻，為難得的兒童題材畫佳作。
陳宗訓 《秋庭戲嬰圖》 局部
21、《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣 團扇 絹本設色
《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣 團扇 絹本設色
縱25.1釐米 橫26.7釐米 美國波士頓藝術博物館藏。
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。
22、《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色
《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色
此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。
23、《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色
《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色
縱117.2釐米 橫56釐米，北京故宮博物院藏
畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同於早期怪異的西域特徵，更接近現實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩隻溫順的小鹿。樹上有兩隻活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。
24、《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色
《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色
128.3cm×56.6cm，臺北故宮博物院藏。
此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。松樹的主幹與枝條具老嫩之別，萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥鬱濃密的松林中，幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神態各異，表情豐富。
25、《大士像》 宋 賈師古 絹本設色
《大士像》 宋 賈師古 絹本設色
縱42.2釐米 橫29.8釐米，臺北故宮博物院藏
賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀髮飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。
26、《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色
《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色
縱191.8釐米 橫111釐米，北京故宮博物院藏
《踏歌圖》表現了勞動的場面，對勞動者的美進行了謳歌和讚美，這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。
27、《秋江漁隱圖》 宋 馬遠 絹本墨筆
《秋江漁隱圖》 宋 馬遠 絹本墨筆
縱37釐米 橫29釐米，臺北故宮博物院藏。
馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
28、《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設色
《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設色
縱249釐米 橫113釐米，臺北故宮博物院藏
馬麟，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆。夏禹，傳說中古代夏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立於畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。
29、《潑墨仙人圖》宋 梁楷 紙本水墨
《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設色
高48.7釐米 寬27.7釐米，臺北故宮博物院藏
梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗練放逸的“減筆”畫。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。
30、《六祖截竹圖》 宋 梁揩，紙本
《六祖截竹圖》 宋 梁揩，紙本
縱73釐米，橫31.8釐米，藏日本東京國立博物館。
《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品，畫家深入體察所畫人物的精神特徵，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵，充分傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。
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