左道言
喜劇的真正本質是悲劇，由悲化喜，所以是喜劇！
周星馳先生很早已經被觀眾們親切的稱之為“星爺”。曾經有一檔節目，別人問:“你覺得你的喜劇電影怎麼樣？他笑著說，我一直拍的都是悲劇”。
電影《喜劇之王》裡面有一句臺詞，很是深入人心，“天亮之後會很美的，證明未來要充滿希望”。類似於這樣的經典臺詞還有很多比如說，“你的笑只是你的保護色”，“小人物也可以成為英雄”等。
從小到大，可以說是把周星馳先生的電影全都看了個遍。小時候看的時候只會哈哈大笑，後來慢慢長大了才感受到他的電影其實在演繹著人間的百味人生和喜怒哀樂。
我第一次看大話西遊是在初中，那個時候只是覺得很搞笑，覺得沒有深度，沒有教育意義。一直到後來的“如果加一個期限，我希望是一萬年”這句的流傳，才想有機會一定要再看一下，看看大話西遊有沒有那麼神奇。去年自己看了一下，看的淚流滿面。感動我的並不僅僅是劇情，還有周星馳的對作品的執著，才明白當初不是因為他的作品無厘頭沒深度，而是自己沒有生活體會，沒資格理解。其實我們每個人都有可能註定一輩子都是小角色，每天圍繞著生活的瑣碎，深陷其中不能自拔，以至於忘了自己真正想要的是什麼。不過這沒什麼，即使一張廁紙也有它的用處，小人物也可以有喜怒哀樂，也可以開懷大笑，對自己好一點，對身邊的人好一點，這就夠了。更加詮釋了“做人嗎，當然是開心最重要咯”。
他主演的電影讓我感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影裡，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。
讓全世界人熟知了【無厘頭】這個粵語詞彙，讓我這個內地人愛上了聽不懂的粵語。
《武狀元蘇乞兒》中父子二人“你藏了銀票了麼”“我忘了?”“我也是！”的灑脫，仰天大笑，笑得讓我落淚。《食神》、《蘇乞兒》、《逃學威龍》還有很多，多是演繹大人物淪落到底層，或者身份上的雙重形象，這給了他很大的施展空間。和其他喊口號式的電影不同，他讓我明白了“人生的大起大落真是太刺激了”。
他最擅長的是小人物的演繹。而且，人物永遠是複雜和複合型的。就像他在《喜劇之王》裡說的“在火中表達一種孤獨的冷”、“嚴肅中帶有一些活潑”。再比如《審死官》裡那一滴矛盾的眼淚，《功夫》中亦惡亦善的內心。
他是個不折不扣的靚仔。有人說他“劍眉正目”，屬於古典型演員。不過雖然這個社會是看臉的，但他的演技的光芒足以蓋過這些。
星爺的電影裡，可以發現有他獨到的一種演繹方式。星爺的電影從開始就表現得很奇妙，他的影片大多都赤裸裸地塑造著欺凌的情境，把現實中強權的強悍放肆和社會的不公淋淋盡致地予以放大，讓主人公在被強者無情的欺凌中喚起觀眾對現實中不公的無奈，把情緒帶入電影。但是星爺影片主角對這種被無情摧殘的弱勢境地的反應卻鮮有憤怒，而往往只停留在一個點上：不解。他沒有表達出憤怒和反抗的情緒，也沒有表達出退縮恐懼的消極，而是以一個孩童時的赤子之心迷茫而無助地看著這個世界，傳達出一個潛臺詞就是：“這是為什麼”？這一點微妙的區別卻不知不覺間深深地撩動了很多觀眾內心的琴絃。所有的電影裡，只有星爺的電影用這個態度去破這個題。從這一點出發他很多電影的後續結構就可以得到自己獨特而有力地支撐。所以周星馳電影主人公最後小宇宙爆發使出洪荒之力時，他本身其實也是迷茫而目的性不強的，所以到最後打到大反派或抱頭鼠竄、或灰飛煙滅或幡然悔悟都顯得很自然。
周星馳先生的電影，表達形式簡單卻獨特，誇張卻真誠。為什麼星爺的電影總是讓人能一看再看，因為潛移默化中讓你接受了他只是個孩子的設定，他影片的魅力就是悄悄地告訴觀眾，現實中好多的無奈和困境，但是也有很多快樂和希望，具體是怎麼回事，其實我也不清楚，但是有時候我們不妨以一個孩子的赤子之心來看下這個世界。
囍分享
“喜劇之王”拍的不是喜劇是什麼呢？來來來，小編今天我問你答，趕緊的
V臉先生
都說喜劇的內核是悲劇，其實只是由於喜劇與悲劇並沒有嚴格的界限，一部電影能夠令人產生情感變化，那麼就已經成功了一大半了，喜與悲都只是觀眾心中的感受而已。
從拍攝影片的初衷來說，星爺的作品絕對是無厘頭喜劇風格電影，博君一笑、收穫票房是這些電影拍攝的目的。但是由於這些電影大多都聚焦於小人物，身為普通人的觀眾在觀看時難免會有共鳴感，於是給人一種悲涼感。當然更神奇的是，在星爺的詮釋下，就算是傳說中的蓋世英雄（孫悟空、濟公）也有了無可奈何，於是一旦觀眾看他的電影次數多了，就越能感受到人物內心的悲涼，但星爺的作品卻毫無疑問是屬於喜劇片的。
就以星爺作品中最令人動容、最為人們津津樂道的《大話西遊》為例。
《大話西遊》本身是以一種現代人的思維去解讀中國傳統神話鉅著《西遊記》，這種解讀本身追求的便是顛覆帶來的喜劇感，以劉鎮偉、周星馳的核心人物為這種解讀注入了香港人特有的文化，於是無厘頭與神話人物碰撞產生出了強烈的火花，再加上雜亂的劇情、紛亂的時間線，於是觀眾看的自然情緒高漲，這都是喜劇片的重要元素。
這部電影之所以會令人看上去傷感，是因為《大話西遊》對愛情的處理較星爺以往的作品上更高明，紫霞的執著與人生難兩全的無奈，觸動了觀眾內心的柔軟部分。這些情節勾起了許多人的回憶，那些回不去的往事，那些年幼稚的自己。這些都只是周星馳先生作品風格走向巔峰，走向藝術殿堂的象徵。但從拍攝這部影片的出發點來說，最終目的還是要讓大家開懷大笑！
