大家好哇，我是執筆。
01
前段時間，一位朋友送了我一本書——《月亮與六便士》。
這本書在「豆瓣圖書好評榜」排名TOP1，也長期霸佔暢銷書排行榜第一的位置。
可我一直都沒有讀過，前段時間，剛剛讀完，想寫點什麼，作為記錄。
02
大約100多年前，奧斯卡·王爾德曾寫下這樣的話，「我不想謀生，我想生活。」
用來概括這本書，再適合不過了。
主線劇情很簡單。
倫敦的一名證券股票經紀人，查爾斯·斯特里克蘭德，原本生活幸福、收入頗豐。
突然毫無緣由地拋妻棄子，遠走他鄉，來到巴黎。
後來人們才知曉，他是去學習畫畫。
在巴黎窮困潦倒，一度走投無路。
身患疾病後，沒錢醫治，在他朋友斯特洛夫的幫助下，才僥倖活了下來。
說是朋友，他卻勾引了「朋友」深愛的妻子，並導致她自殺。
並且毫無悔意。
他對親人、朋友、愛人一貫都非常殘忍冷酷，對世俗的一切表現的不屑一顧。
卻對藝術世界充滿幻想，甚至有一種本能的、無法抗拒的熱忱。
後來，他來到了南太平洋的一座名叫塔希提的小島。
娶妻生子，與世隔絕。
在這座島上，他充分發揮了他的藝術天分，創作出震驚世界的不朽之作。
不幸的是，他染上了麻風病，在生命的最後關頭，他囑咐她的土著妻子愛塔，在他死後，將所有他的畫作，付之一炬。
妻子照做了。
這就是《月亮與六便士》的整個故事。
在斯先生生前，幾乎沒有人欣賞他的畫作，就連故事的述說者「我」，也不看好。
死後，成為名垂青史的天才。
斯先生的人物原型是高更，與梵高齊名的人物。
保羅·高更（Paul Gaugain）自畫像
03
讀這本小說和讀其他書感受最大的一點就是：可讀性很強，非常流暢，一口氣讀完。
起先，我以為這部小說的主題，應該是理想與現實的衝突。
這也是被大多數人所認可的。
「月亮」象徵著高高在上的理想，「六便士」則象徵著現實，以柴米油鹽醬醋茶為代表的世俗的生活。
讀完這部小說，你會發現全書既沒有出現月亮，也沒有出現六便士。
那小說的名字是信手拈來的嗎？
執筆查了一下，還真是如此。
1915年，毛姆的《人性的枷鎖》發表，有媒體發佈了一篇書評，稱該部小說的主人公凱里和許多年輕人一樣，「為天上的月亮神魂顛倒，對腳下的六便士視而不見。」
毛姆非常喜歡這一說法，所以在1919年出版《月亮與六便士》一書時採用了這個書名。
04
在這本書中，我驚歎於毛姆刻畫人物的功力。
毛姆筆下的人物，各個都有鮮明的特徵，既典型又複雜，讓人印象深刻。
斯特里克蘭德，一生都在追求「月亮」，卻無法完全擺脫「六便士」的束縛。
離家出走後，他做的每一件事都是為了畫畫。沒錢了，就去打零工，甚至去借錢。有了一點錢，就拿來買顏料。常常成為慾望的奴隸，總是去尋找食物和妓女。
他為人刻薄，冷酷無情，拋妻棄子，橫刀奪愛，近乎人渣。
在世人的眼裡，斯先生無疑是一位渣男。
但他卻對土著妻子愛塔充滿了感激，在他生命的最後關頭，他或許才終於明白，沒有人可以逃離「六便士」，而他對愛塔的溫柔，或許就是他與「六便士」的和解。
斯特里克蘭德太太，自然是「六便士」的代表，她不懂藝術，卻附庸風雅。
斯特洛夫我覺得是介於「六便士」和「月亮」之間的人物。他善於應付「六便士」，也可以看到「月亮」的價值。
無奈的是，他想要追求「月亮」，卻能力不足。在小說裡，當看到斯特里克蘭德畫的他太太的裸體時，怒火中燒的他理應立馬撕碎這畫。
但他卻驚歎於這幅畫的美妙，出於對「月亮」的愛，他沒有下得去手。
而斯特洛夫的結局，或許和我們大多數人一樣—— 俯身拾著腳下的「六便士」，抬頭仰望著「月亮」。
伯朗什其實也是一個追求「月亮」的人，當她意識到自己和斯特洛夫之間不是因為真正的愛情，而是因為憐憫走在一起的時候，她毅然決然地離開了斯特洛夫，投入到斯特里克蘭德的懷抱。
和同樣追求「月亮」的斯特里克蘭德不同，在小說裡，她並沒有好結局。
愛塔，她對斯特里克蘭德的愛毫無保留，身上帶著一些「神」的屬性，有種「菩薩愛眾生」的感覺。
05
生活中的我們，往往和斯特洛夫一樣，俯拾著「六便士」，仰望著「月亮」。
這才是人生的常態。
像斯特里克蘭德那樣追求純粹的「月亮」，是不切實際的。那隻不過是毛姆筆下塑造的人物形象而已。
想起張聞天的一句話，「生活的理想，就是理想的生活。」
很多人都向往那種面朝大海，春暖花開的生活，無憂無慮，世外桃源。
但一旦真到了那個地方，就免不了要擔憂是否有蚊蟲滋擾，Wi-Fi信號好不好，外賣小吃多不多。
也不知道哪天突然就受不了這種寂寞，開始後悔。
我覺得，真正勇敢的人並不是完全脫離「六便士」。
而是每天在柴米油鹽的薰陶之下，懷著異乎尋常堅定的信念仰望著月亮。
不懈追求，也不負生活，最終成長為盛開在俗世中燦若星辰的理想之花。
執著於理想，純粹於當下。
這或許才是更多偉大藝術的真相吧。
