音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。
迪士尼深知此道，从1937年的《白雪公主与七个小矮人》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼长篇动画电影为世界动画电影的发展做出了巨大的贡献。迪士尼的动画电影以其独特的风格在动画电影作品中独树一帜，影视声音的巧妙运用是其获得成功的重要原因。
1940年迪士尼推出第三部经典影片《幻想曲》，虽然在票房上惨遭滑铁卢，但是它的艺术成就依然是今天人们所热议的，《幻想曲》全片依据不同的乐曲被划分为8小段，其中除了魔法师与学徒的段落有完整的故事情节，其他几段都来自不同动画师天马行空的想象。
自《幻想曲》之后，迪士尼在动画中也越来越能娴熟的运用音乐多带来的巨大能量。
动画与音乐
作为电影四大片种之一，动画电影基本上都是有视觉画面元素（包括运动和静止的视觉元素）与听觉声音元素（音乐、语言）所组成的综合性艺术。动画片中百分之七十的冲击力都来自于声音，在迪士尼动画制作中流传着这样一句话：我们可以清楚认识到声音在动画片中不可替代的作用。
迪士尼的《幻想曲》就是一部可以称之为为音乐而作的动画片，被评为“主流电影中最富有创新性的作品”。它以音乐作为基础，但并没有局限于音乐创作，迪士尼的动画艺术家们沉浸在音乐中，无拘无束地展开自己的想象，从而为观众创造了一部新颖的视听连觉的动画片。
迪士尼的音乐梦在《幻想曲》中做出了最大的发挥，不得不说这部长达126分钟的电影，除了指挥家介绍乐曲之外的语言就没有一句台词了，实在是一个疯狂的电影。但这样的疯狂又与片名相互贴切，人类的幻想就是这个世界上最疯狂的东西，也恰恰是这样的疯狂幻想，才能创造出新鲜的事物，人们凭借着在动画上的不断追求，才能让动画产业发展突飞猛进。
1999年迪士尼推出了《幻想曲2000》时隔半个多世纪，《幻想曲2000》以全新的音画创制，再一次以其独特的艺术魅力，将观众带入到了一个奇幻精彩的音画魔法世界。《幻想曲2000》一片由《幻想曲》脱胎而来，但却对其前作进行了基于意象化的升级与升华
（《幻想曲2000》是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。）
与其他电影配乐不同的是，1940年《幻想曲》的配乐用了很多古典音乐大师的作品，乐曲都是有生命力的，在有声的动画世界里，任意的画面都好像会发出相应的旋律，片中有一个被音乐界公认的最符合原作的音画结合的部分，就是在“魔法师的学徒”那一章：米老鼠沉浸在梦乡，全然不知现实世界已经一片混乱，好在魔法师的出现，结合着音乐的节奏，一步步的让危机退去，小提琴、低音管、竖笛相继吹出主题，音乐达到前所未有的高潮部分。
每一个画面和音乐结合的都刚刚好，不管是时间还是节奏。
其实音乐是最早进入电影的一个声音元素，从默片开始，音乐就一直是电影的忠实伙伴，帮助观众来解读画面内容和人物情绪，渲染故事的气氛，随着有声电影的发展，音乐也逐渐开始成为电影必不可少的元素，一部好的音乐电影，能做的就是让音乐融化和渗透在影片的整体构思之中！
《幻想曲》创作出了传统视听语言之外的对音乐与画面的一种全新定位，迪士尼也算是开创了视听艺术的新纪元，一部可以“听”可以“看”的古典音乐动画。
动画背后的故事
迪士尼是很多小朋友的梦幻乐园，也陪着很多小朋友成长，它的风格和画风我们都很熟悉，80年前的《幻想曲》画风就已经如此成熟，中国从《大闹天宫》开始确立了自己的民族美学风格，它的成功与其蕴含的中国美学思想、文化内涵等息息相关，今天的国产动画虽然在技术上有了很大的创新和进步，却难以复制往日的辉煌。
那个时候对于影像的创造精力有限，电脑动画完成的镜头，在当时来说，必须通过手工特效来解决而不是画笔。从画出来，到拍摄的每一帧都需要仔仔细细，有些还是实景拍摄出的画面，最终与动画绘制的画面相结合，两种不同次元的东西就在一处相遇。由于每一个特效镜头拍摄完成后，场景和摄影机都需要重置，因此制作团队也拍摄了现场实际操作的花絮照片，可以看出他们真的非常费时费力，大部分时间吃住都要在摄影棚，在影片上映前一周，制作人还不停的拍摄……
迪士尼动画电影在国际享有盛誉，受到广泛的追捧，这离不开其独特的叙事手法。其动画电影娱乐性和艺术性兼备，获得了观众的认可和喜爱。随着科学技术和信息化手段的不断应用，动画电影进入了3D时代，20世纪末《玩具总动员》开启了迪士尼“总动员”系列：
《汽车总动员》、《美食总动员》、《赛车总动员》、《海底总动员》……可能对于小朋友来说没有震撼，只有欢乐，和童年的回忆。
其实从对童话改编传统的延续到不同题材的奇幻故事言说，从高度拟人化的动物动画到立足现实生活的动画故事片创作，迪士尼公司都在精益求精的基础上不断创新，说白了，创意永不过时。
长这么大了还是喜欢看动画，这并不是幼稚，而是童心未泯罢了。
毕竟永远也回不去的少年时光，只有重看那个时候的动画，才能回忆起那个时候的快乐。
文原创，图网络
