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我來提供一個成長案例吧，這個例子在歐美成熟的遊戲業界非常具有代表性，類似成長途徑的人不計其數。
Gameplay Programmer，May 2004 – Oct 2005，遊戲邏輯程序員，一年六個月。傳統遊戲業界有點類似電影行業，雖然不斷在壯大，但其實是小圈子。小圈子意味著什麼呢？意味著沒有經驗的圈外人非常難進入，這點在美國即使對土生土長的白人也很困難，更何況我們這種在美國打拼的外國人了。所以，要獲得進入遊戲行業的初始資本，必須掌握一項過硬的專業技能。程序，美術，動畫，TA，聲音，設計，無所謂領域，能力到位最重要。越好的工作室，對專業技能的要求越高，空有熱情和想法妄圖進入AAA遊戲行業是極其不現實的。
Designer，Oct 2005 – Jan 2008，設計師，兩年四個月。其實對遊戲開發有一定了解的朋友都知道，設計師，特別是初級設計師，屬於技術工種。在實現層面要考慮的主要還是工具的使用，流程的熟悉以及邏輯的編寫。如果對設計有深入興趣，最好的一個途徑就是從遊戲邏輯程序員轉型技術設計，在勝任了遊戲邏輯程序員的日常工作後，項目更替轉換工種的機會很多，也更自然。
Lead Game Designer，Jan 2008 – Dec 2011，設計總監，四年。既然目標是遊戲導演或創意總監，那遊戲開發中流程和技術的方方面面都要了如指掌。即使你做到了高級設計師，或者總監級設計師，實際上大部分日常仍然需要高質高量的產出。不僅要產出，還要把握產出內容的方向，監督整個設計團隊的產出效率，與外界進行充分溝通，所有這些都需要巨量的項目經驗與時間積累。
Creative Director，Jan 2010 – Present，創意總監，九年。經歷過多個成功項目的實戰後，如果一直有想法，在團隊中有口碑與威望，並且長期作為核心產出成員，往往會在開新項目的時候被委以機會與重任。這時候就是展現與驗證野心與實力的最佳機會了，一旦成功就能在遊戲界一舉成名，被奉為佳話。當然了，導演和創意總監可不是人人都能當的，上到把握全局的能力，下到打磨細節的耐心，對身體，心理都是巨大的損耗與挑戰。別以為創意總監是坐在辦公室裡監工什麼都不用幹的人，實際產出要求更多，質量要求更高。
那麼以上經驗說的是誰呢？就是我們家的Neil Druckmann大大，和Bruce Straley共同創造The Last of Us與Uncharted 4的男人。
歐美AAA行業遊戲導演或創意總監級別的人有多少都是這樣千錘百煉出來的。比如我的前東家，水晶動力的Noah Hughes，大錘的Glen Scofield，等等。上LinkedIn隨便逛逛遊戲行業，就能發現許多人恐怖的，從最基礎工種開始的項目經驗積累。
我建議行業內的朋友都能問問自己這些問題，吾日三省吾身：
我的（技術）優勢是什麼？我有沒有從最底層的開發崗位開始慢慢積累？我經歷過什麼項目？在項目中負責了什麼？學到了什麼？我在尋求自我成長的過程中思考了什麼？學習了什麼？我的長期目標是什麼？目前差距有多大？有哪些具體途徑？等等。總結下來就是：急不得，但要保證有方向的持續進步。
