我們在造景的時候會用到很多素材，如山石，沉木，水草等等。如何把樹木、山石，水草等各種物象組合安排在缸中，既要合情合理，又要和諧美觀，這裡我們從美術學的構圖形式談及這個問題。我們先引入美術學的構圖觀點 ，再從中探究這些知識用在水景設計的奧妙。在美術學中構圖形式一般要遵循以下幾個規律：
1.賓主
古人講“賓主朝揖”，體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小，都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜佈置在畫面正，這樣太呆板；也不宜佈置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，後畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有“主”點，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小，但卻能點明主題。
這裡就提到，點面的結合。視點和整體的關係。我們在水景裡常說的主體或者視角點。魚缸裡，我們也有主副之分，常常把較大的石頭或者樹木，或者組合式的主體景，擺放在最醒目的位置。有人會用黃金分割點，也有人用九宮格來構圖，甚至，有的朋友直接通過看來擺放（這就需要對空間的感知能力特別強）。我們在佈局擺放的時候，不論單獨的石材，樹木主體，還是組合主體。我們優先考慮他的位置，把它確定下來，然後以副景承託，讓主體融入環境。
2.呼應
在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。
水景雖小，但它是一個小環境，有完整的生態鏈，和景物環境。如果我們單獨做一個莫斯樹放在缸裡，不去營造一個樹生長的環境，它也只是一棵樹，而不是一個景。所以，我們在主體確定好之後需要副景，請朋友們注意這段話"山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係"。在一個水景裡，我們融合了很多元素在其中，我們需要如何的呼應，基礎構圖原則告訴我們，九宮格和黃金分割點是我們很有利的臂膀。這裡我們一定要注意生態鏈系統的穩定，有些石材和樹木是不能放置在缸內的，不利於生態系統的建立。我們用合理恰當的素材給魚兒來創造一個適合生存的環境。
3.遠近
中國畫中，物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。
水景種的遠景關係已經是每個水景愛好朋友所熟悉的，用透視關係（近大遠小）體現，也是很多朋友知道的。在水景之中，不像畫面，我們可以靈活的在三維立體中，塑造空間感，從不同的角度看魚缸，給人不同的視覺享受。所以這裡的近大遠小，在造景的時候只是單一的參考方式，不要束縛了我們的神奇的大腦。
4.虛實
虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現，或以筆墨的濃淡、乾溼、疏密來處理。
虛實關係的處理，給很多造景的朋友一種無從下手的感覺，這裡何不讓我們放開思路，丟開文字性的描述去思考。畫面中的虛實，是一種作畫的筆法。在水景中，我們為何不用手中的水草去描繪虛實，用一部分水草，來弱化環境。例如，粉宮廷，他在後景草中，就有弱化效果。還有紅尾松等等，更多的還需要朋友們在水景的世界中繼續探究。
5.疏密
山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的佈局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風。”“疏可走馬”並不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風”也並不是指畫面中的物象滿滿的，以至於讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。
水景設計與打理過程中，我們經常遇到，山石樹木擺放雜亂無章，水草種植生長不熟悉，修剪不到位，成景後凌亂不堪。這些問題都是我們，水景整體佈局中和水草種植過程中，疏密關係沒有處理好。佈局的時候大小石頭的結合，粗細樹木的組合，讓我們把平衡感帶入進去。如果，主景是單獨的較大塊石頭，副景小石頭的擺放可以密集一些等等，反之亦然。而最直接清晰的參考對象，我們以樹林景樹木的擺放來做參考。
6.開合
開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠景合，近、遠景開，中景合，以及遠、中景開，近景合等。
開合，即使水景中主副景構圖形式，也是造景中一種"勢"的表述。這種感覺最明顯的以仰望的視角，開合是以"天"作為媒介，凸顯了舉頭仰望後，映入眼簾，樹木由粗變細。有"天"這個媒介，有了參天大樹的高與遠，樹木的開合之勢。
7.藏露
恰當地處理畫面的藏露關係，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發人們的遐想。“藏”處理得好，可以達到“無景色處似有景”的效果。
潛意上"藏"的意思是，遮擋，掩蓋。例如，我們用手指擋住一行文字的中間部分，但是我們還是知道，手指的後面有文字。而另層意思，所表達的是一種意境。
在水景之中，現在有很多樹木密林類造景，而作者只是表述了樹幹部分，缸子裡並沒有樹梢，樹頭。但是，我們都會知道作者表達的是一個樹林，我們腦海裡，都能成像出，樹幹上茂密的樹頭，有鳥兒在搭窩，歡快的啼唱。它的表現手法就是，缸體裡只有樹木軀幹部分，而把樹冠部分"藏"在了缸外。
8.均衡
中國畫忌“四平八穩”的對等式構圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材佈置於畫幅上，須平衡，然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡。”可見，山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調，當然也就談不上美了。
在這裡，我們參考均衡，不得不提到重心，有重心才有平衡，有均衡的美。我在造景的過程中，時常用槓桿原理來感受平衡。俗話說，給我一個足夠長的槓桿，我把地球都能撬動，在太極的解意裡也有四兩撥千斤的道理，這就是平衡的道理。我們如何在水景裡表述平衡之道？就需要我們觀測，整體佈局中，重心在什麼位置，結合深遠及疏密關係，創造重心，平衡構圖佈局。也需結合自己想要表述的環境來處理平衡。這裡我推薦朋友們觀察，三尊石的構圖佈局。
9.黑白
黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常採取“計白當黑”的手法。
水景設計的過程中，黑白的關係即光影關係，也是水草佈局中色彩搭配的關係。適合的照明系統，不單是水草養殖的基礎也是我們時常欣賞魚缸水景的條件。水景中各類色彩的水草佈局。有的綠意盎然生機勃勃，有的色彩斑斕讓人置身於花園之中。
10.大小
佈置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。
這裡提到的大小關係，也是水景造景的時候頭疼的問題，缸體大小和素材之間的大小比例關係。在處理的時候很容易碎掉，這一方面。我們就需要在大小缸體決定了，在購買的時候選擇大小適中的山石，沉木和水草等等素材。而另一方面，水景中，素材之間大小關係處理，就需要我們結合以上九種構圖規律，相互結合來處理。
在我們決定一個造景所表達的主題之後，讓我們來將最大形狀最好的石頭或者木頭，擺放在顯眼的位置，以凸顯主體。再以副景承託，調整主副之間的開合，調整整體的平衡感，同時亦觀察深遠，調整素材的大小關係，疏密關係以求理想狀態。
最後，讓我們噴點水，以起到固定硬景觀。開始種草了，先從前景草開始種，一方面，前景草細小，是最麻煩最難處理的，另一個方面為種中景草預留空間，構思水草佈局。思考自己熟悉的水草葉型，顏色和生長速度。利用葉型大小，株體疏密和水草不同的顏色以求合理的佈置。達到心中構思主題最美效果。
