北京時間10月8日19時，2020年諾貝爾文學獎揭曉，來自美國的詩人路易絲·格麗克（Louise Glück）獲獎。
她的獲獎理由是：for her unmistakable poetic voice that with austere beauty makes individual existence universal.（她清晰無誤的詩意的聲音、帶著樸素的美，使個體存在帶有了普遍性。）
諾貝爾文學獎一直以來都很青睞詩歌。1901年所頒發的第一個諾貝爾文學獎，便授予了法國詩人蘇利·普呂多姆（Sully Prudhomme），理由是他的詩歌，體現了崇高的理想主義、完美的藝術、難得的心靈與智慧的結合。
而回顧近10年來的諾貝爾文學獎，10位獲獎者中有3位都是詩人，這個比例可以說相當高了。
或許說明了，在今天這個時代，我們仍舊需要詩歌，甚至比以往的任何一個年代都需要詩歌的慰藉。
我們先來回顧一下近10年來獲獎的3位詩人：
2020年
路易絲·格麗克（Louise Glück）
路易絲·格麗克1943年生於一個匈牙利裔猶太家庭，她的成長並不順利，高二輟學，之後長期被抑鬱症、厭食症、失眠症困擾，或許正是痛苦給了她過於常人的感悟力，讓她能發現平凡生活中的不凡，同時也喚醒了讀者們已經麻木的對生活的感知。
她寫城市黎明的夜雨：
“我的心已變小；
它只要一丁點兒填充自己。
我看著雨水瓢潑而下
在變得黑暗的城市之上”
（《愛洛斯》節選）
她寫閃耀而又孤獨的夏天：
“但我們還是有些迷失，你不覺得嗎？
床像一張筏；我感到我們在漂流遠離
我們的本性，向著我們一無所見的地方。”
（《夏天》節選）
1968年路易絲·格麗克出版了首部詩集《頭生子》，至今她已經著有12本詩集和一本隨筆集，獲得了包括普利策獎、國家圖書獎、全國書評界獎、美國詩人學院華萊士·斯蒂文斯獎、波林根獎等的各種詩歌獎項。
2016年
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）
鮑勃·迪倫最廣為人知的身份是歌手、音樂人，其實他還是藝術家和作家，他通過如詩般的歌詞，令歌詞的深刻寓意與音樂旋律成為同等重要的部分。
從1961年發佈首張專輯至今，鮑勃·迪倫在流行音樂界和文化界的巨大影響還一直在持續。諾貝爾文學獎頒發給他的理由是“表彰其為美國歌曲傳統帶來的全新詩意表達”。
2011年
托馬斯·特朗斯特羅默（Tomas Transtromer）
托馬斯·特朗斯特羅默是瑞典最優秀的詩人之一，也是心理學家和翻譯家。他著有詩集十餘卷，並被翻譯成三十多國的文字。
托馬斯·特朗斯特羅默終生只用詩歌這一種文體進行創作，並被譽為“隱喻大師”，他的作品用意象和隱喻來塑造內心世界，短小精煉通透，他的作品也影響了整整一代中國詩人。諾貝爾獎給出的獲獎理由是：“經過他那簡練、通透的意向，我們得以用嶄新的方式體驗現實世界。”
來感受一下他的詩句：
“太陽燃燒著 。飛機低低的飛行 。
投下一個影子 ，一個在地上奔跑的十字架。
有人坐在地裡挖掘。
影子到來。
他在剎那間處於十字架的中心。”
（《在野外之二》節選）
“沒有人決定我去哪裡
至少我自己
但是每一步都必然所至。”
（《卡麗隆》節選）
再往前追溯，諾貝爾文學獎頒給詩人，就是20多年前的1996年了。那一年，諾貝爾獎頒給了波蘭詩人維斯瓦娃·辛波斯卡（Wisława Szymborska）。
維斯瓦娃·辛波斯卡享有“詩壇莫扎特”的美譽。她是舉重若輕的語言大師，以簡單的語言傳遞深刻的思想，以小隱喻開啟廣大想象空間。她的詩集《萬物靜默如謎》2012年在中國出版，一時間成為國內讀者的至愛詩集，暢銷一時，還掀起了一股國內詩集出版的熱潮。
“同樣的事不會發生兩次。
因此，很遺憾的
我們未經演練便出生，
也將無機會排練死亡。”
（辛波斯卡《不會發生兩次》）
這十年，是世界飛速發展得讓人有點暈的十年。世界逐漸被科技、消費、娛樂包圍，隨之而來的是人們精神的失落，言語的貧乏，還有與日俱增的焦慮、孤獨、疏離。
這十年，詩人們不寫詩了，大家也不讀詩了。
上世紀八九十年代，詩歌就像今天的熱門金曲一樣火，在北京大學，詩人駱一禾、海子和西川所就讀的中文、法律和西語系，分別擁有自己的詩歌刊物《啟明星》、《晨鐘》和《繆斯》。
然而，這個夢一般的時代很快結束了。1989年3月26日，年僅25歲的海子在山海關臥軌自殺。兩個多月後，為處理海子身後事心力交瘁的駱一禾，也因腦出血忽然倒地，十八天後不治身亡。
活著的詩人們也不再寫詩，多多當了教授，芒克開始畫畫，舒婷和北島最新的作品都是散文。
阿多諾的“奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的”，常常被用來談論二戰以後詩歌的處境，我們在今天這個時代，也總是會聽到“寫詩有什麼用”的質疑聲。
正如詩人謝默斯·希尼（Seamus Heaney）所說，
“在某種意義上，詩歌的功效等於零——從來沒有一首詩阻止過一輛坦克。但在另一種意義上，它又是無限的。就像在沙中寫字，在它面前原告和被告皆無話可說，並獲得新生。”
可是，我們今天閱讀李白的詩，沒有受到教育嗎？閱讀屈原、杜甫的詩，沒有獲得對人類情感的理解嗎？
有時候，我們遇到一個優美的詩句，它讓我們從中看到了自己，遇到了知己，它讓我們重新感悟了生命的美好，可以有勇氣繼續生活……
其實每個人在心裡都深深知道，我們需要詩歌。
所以在疫情期間，我們看到日本援助中國各地的物資箱上寫的詩句““山川異域，風月同天”“豈曰無衣，與子同裳”“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”，才會那麼感同身受，因為心中的柔軟被喚醒了。
央視紀錄片《人生第一次》中的第三集，拍攝了雲南保山漭水中學的學生。
這部紀錄片沒有去表現鄉村學生求學的艱苦，而是把視角轉向一門課程——詩歌實驗寫作課。
在這門課上，老師帶著孩子們感受自然，鼓勵孩子們寫詩。
寫詩對於這些鄉村孩子有什麼用呢？考試又不考，畢竟高考拿高分，才是最切實能讓他們走出農村，改變命運的事情。
詩歌可以改變一個人的命運嗎？
這部紀錄片給出了一個答案：詩歌確實很難改變一個人的命運，但詩歌可以改變一個人。學了詩歌的孩子，不會去砸玻璃。
有個留守小女孩為在遠方的母親寫了一首詩：
“小鳥是大鳥的孩子
白雲是藍天的孩子
路燈是黑夜的孩子
母親去廣東的時候我把我的鞋
放在母親鞋的旁邊因為我是母親的孩子”
在寫詩的同時，她在心裡也完成了和母親的和解。
當我們讀到這樣的詩句，便不會再去追問詩歌到底有什麼用，更不會去懷疑、否認詩歌的意義。
我們讀詩、寫詩，並非是為了某些現實的功用，或是改變什麼，而是來自靈魂深處的召喚，喚醒我們壓抑的情感，讓我們嘗試探索生命中的各種可能性。
林語堂曾說，假如沒有詩歌，中國人就無法倖存至今。
大概不止中國，如果沒有詩，世界都會變了模樣。
從古至今，世界上眾多知名的和不知名的詩人創作了無數異彩紛呈的詩篇。
這些詩篇展現了波瀾壯闊的世界，表現了人們豐富精微的內心世界。
如果我們能在一生中不斷與詩歌發生聯繫，這將對我們的精神成長產生深遠的影響。
諾貝爾獎那麼多次將桂冠頒給詩歌，就是在告訴我們，我們應該在平凡的日常生活中，尋找詩意。
