在東漢時期有很多非常著名的書法名碑，這些作品中尤以《石門頌》為最，有人稱其為隸書中的草書，後世學習者非常之多，並且，將《石門頌》作為書法教學的基本教材。有很多人學習《石門頌》書法，可總是寫不出其風骨，一旦脫帖後，就無法去創作，這究竟是什麼原因呢？
要想真正寫出《石門頌》的藝術性風骨，就必須要了解它的藝術風格。對這個問題，其實並不是對《石門頌》本身的，而是學習書法的人的一個普遍現象。學誰，就要了解誰，如果不瞭解就根本無從談到學好它。正如我們交朋友一樣，不瞭解對方，怎麼會成為朋友呢？
整體風格
《石門頌》是一個頌碑，就是歌頌的意思，它歌頌了東漢漢順帝時的司隸校尉楊孟文“數上奏請”修復褒斜道的事蹟，褒斜道的開通，就是打通了漢中與古長安的交通要道，從事蹟上來說，就是這一件事。
它刻在褒斜道的石門之內，這個刻石一般也叫摩崖，是依山石而刻，當然，我們可以想象一下，當時在刻字前，可能對山石進行了一些打磨，但作為山石的裂縫卻是無法打磨徹底的，所以我們現在看到的拓片時有長長的裂紋出現，就是這個原因造成的。
它的整體風格，是在自然條件下所寫的古樸自然作品，可以說字的風格與自然環境的風格是相得益彰的。作為隸書作品，《石門頌》多用圓筆，逆鋒起筆回鋒收筆，線條沉著勁道，結字舒展放縱，體勢瘦勁，飄逸自然，素有隸書中的草書之稱，是漢隸中的精品佳作。康有為在《論書絕句》說：“餐霞衝採絕人煙，古今譙可稱書仙？石門崖下遺摩碣，跨鶴驂鸞欲上天。”
字形特點：
《石門頌》作為隸書中的精品，它與其它經典隸書在字形上都有相似之處，呈方匾之狀，中宮緊收，並不因為點畫的舒展而影響了它的這一字形特徵。在外形上，由於經典隸書的共同特點，它也是以中宮為中心，由點畫帶來了飄逸之氣，這是字形特徵所決定的。因此，學習《石門頌》時，這是一個必須要把握的主要特徵。近代金石文字學家楊守敬在《平碑記》中說：“其用筆如閒雲野鶴，飄飄欲仙，六朝疏秀，皆從此出”。道出了《石門頌》字形中看似散漫，卻不失緊收的藝術性特徵。
當然，《石門頌》在字形的造型上還有很多“險絕”的地方，所謂險絕是指失去字形平正的對應點，它在書寫上製造了不平正的藝術性，這是相對於平正之外的一種字形表現方面，也是矛盾性的一種需要。前文所說，石縫的不平，也許給創作者會帶來一些意想不到的藝術效果。
點畫及用筆特點：
隸書是承接篆書而來的，《石門頌》的點畫多以圓筆為主，它的線條很細，但線質很到位，這主要是用筆上的緣故，篆隸書法最大的用筆特點就是中鋒用筆，我們知道，中鋒用筆時，使筆尖像是扎進紙裡一樣，在毛筆向前運行的過程中，筆尖與兩邊的輔毫共同形成了書寫中的力感，線條也就很有質感了。
《石門頌》為什麼會是隸中草書之稱？其主要原因是對點畫的處理非常巧妙，同樣是一波三折，其它一些隸書作品則顯得有些死板，而《石門頌》則比較靈動，這是因為它在點畫，尤其是橫畫、撇畫和捺畫的處理上，很少有提按筆的動作，而是多以絞轉之筆來完成，如此以來，既保證了線質厚重的需要，也增加了靈動性。
創作中的基本方法
學書貴在應用。不管我們臨摹了多少古人的作品，但最終還是要有自己風格。在《石門頌》的創作過程中，我們應當首先考慮的是它的筆法的運用，而不是字形。對於這個問題，可能有些人會提出不同意見，原因是學誰不像誰，還能是學誰嗎？其實，當代書法考察的是學誰的筆法，而不是學誰的字形，如果顧及字形太多，就有照搬的嫌疑了。《石門頌》的創作筆法，就是中鋒用筆為主，絞轉為輔，少有提按，但最為關鍵的是在書寫中要把筆提起來。
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