圓融南北 寫意神州
文-吳定玉
| 作為新一代山水畫家，我始終用“走進自然，融入自然，順其自然，自然而然，再上升到道法自然”的過程來完成我的寫生和對景創作，告別傳統繪畫的程式與套路；擺脫審美定勢的束縛，在當代繪畫中攝取新的營養，自覺把自己置於現代文化語境，以當代眼光去觀察生活，以當代情懷去表現生活，在藝術上獨立思考，不落窠臼，不想刻意重複古人、照搬前人，努力在現實生活中培養藝術的感覺能力，培養撲捉自然的能力。
所以，在我的近幾年的作品中有許多新的藝術語言、符號，以及獨特的處理手法，使一些司空見慣、習以為常的場景，藝術化為特定的形式結構、筆墨語言、意境氛圍，來展現新時代的樸素語言。
在寫生中，我常用“直取自然，取法乎上”的原理，去整合點、線、面，黑、白、灰，幹、溼、濃、淡，以及線條的粗、細、長、短、聚、散和物像的疏密虛實關係，將這些元素進行有機的結合，在畫面產生一種和諧，以經營空間，並通過簡約的意象表現，去體現當代世界的豐富性與多樣性。因為，這一切都超出了自我的意義，是一代新人在藝術“轉型”期的審美取向的重大變化，折射出當代藝術走向現代的必然趨勢。
經過多年的寫生摸索與實踐，我深深感受到“閉門造車”帶來的蒼白、空泛與一知半解，力避浮躁的心性，轉而奔向大自然與現實生活，在豐富多彩與紛繁複雜的萬象中，感受並體驗造化世界的千變萬化與多姿多彩。
這種“行萬里路、讀萬卷書”的學習與實踐，啟悟了自己的思維方式、認知能力與表現手段，使寫生與創作血肉豐滿，意象生動，筆墨貼切；重要的是，在寫生中，自然與生活的豐富多樣，開啟了視覺創造的智慧和“以技入境”的能力。
近幾年，我畫了大量的寫生，其目的既是為創作蒐集素材，進行藝術的積累，同時也是對自我精神的充實；使得寫生與創作作品有“鮮活”的特點，顯出一種生動的氣韻和溫潤明快、大樸不雕的意味。
我的寫生，偏於對個體“感受”的表現，讓感受轉化為筆墨語言。
由於對書法的熱愛，在作品中常以書法用筆，力求筆力厚重、老辣、含蓄、雄健，在寫生與創作中，不取機巧、唯美、輕盈一路，而以樸素、拙重、樸厚與勁健為主，用“溫潤明快，大樸不雕”的審美取向，使作品具有書寫性，有靜逸、輕鬆、律動與趨勢的存在，來打動自己。若不能打動自己，怎能去打動別人呢？
我的藝術道路，是以不斷的否定自己過程中來提高的；在創新中否定，在否定中創新。比如以書入畫，使我的作品逐漸形成圓融書寫的特點，在肯定畫面大的走勢與結構中，中鋒在寫意表現中進行了多樣的演繹，以豐富筆法，使內蘊的表達也更加豐富，並體現獨特的線條質量與美感。
強調“感受”，並不意味著放棄細節的表現——“畫眼處做到盡心盡力，整體統而化之”的有機結合，如在幾何形的房屋牆壁塊面中，斑駁、剝落、鬆軟、堅硬等不同的質地，物象的表現做到精道講究，又不失大的關係，可用“氣韻生動”來概括。
在寫生與創作中，我的主張與體會是，需對景創作，在“外師造化、中得心源”中尋自己的出發點和立足點。——我會持之以恆地在這條路上向前走……
2015年4月22日晨 吳定玉 寫於北京
