前言：《肖申克的救贖》其實就是一部救贖寶典，它救贖安迪逃脫肖申克監獄，救贖瑞德出獄尋找新生活，救贖安迪的夥伴可以在圖書館看書聽歌，救贖獄友們燃起生活的希望，所以它是一部救贖寶典。
既然談到救贖，就不得不談到“體制化”，影片中對“體制化”的定義是：這些牆很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。
“體制化”其實就是我們大部分人的生活狀態，它可以有形，可以無形，可以是身體的，也可以是心靈的，它可以是外在的，也可以是內在的……體制有大有小，大到世界國家，小到單位家庭，它無處不在。體制就像一個牢籠，把我們緊緊地拴在一起，它溫暖舒適，沒有危險，安全性極高，慢慢地，我們就像肖申克監獄中的人一樣，習慣了這座高牆，再也不想走出去。
2019年，《肖申克的救贖》上映25週年，它首映於1996年，沒有獲得過奧斯卡獎，但是，這些年來，《肖申克的救贖》奮起直追，在影迷心中的口碑節節飆升，受關注的程度並不比《阿甘》少。目前它是IMDb《史上250部最佳影片》和豆瓣電影排行榜的雙料第一名。
這部長期霸佔豆瓣TOP1的影片，講述了一位因冤案入獄的年輕銀行家在獄中如何追尋自由的故事。導演斯蒂芬金想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。
人生需要抱持希望，抱持對未來的渴望，才有可能打破體制化的牢籠，去尋求心靈的自由，生活的美好。下面，我將從四個方面來分析這部電影，第一二三部分是安迪自我重生的三個要素：即希望、自由和耐心，第四部分將著重分析導演獨特的表現手法。
安迪幫同事們爭取到啤酒後，享受短暫的自由
01無論何樣人生，燃起希望，就能體驗自由
你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠裡的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
安迪一出場已經是30多歲成熟男人，在人生的前半段，他是外人眼中的人生贏家，事業成功，受人敬仰，但從法官落錘的那一霎那，從贏家變成了階下囚，來到監獄的安迪好像一個出生的嬰兒，以前打交道的非富即貴，而肖申克監獄是另外一個世界。他這時候面臨的並不是青年人的成長的煩惱，擺在他面前的是“自我的重生這一主題。
新環境，安迪如何適應，專業知識幫助他享受到第一次短暫的自由。
剛進監獄，安迪處處謹小慎微，唯恐行差踏錯。第一晚，那個膽小的胖子因哭聲大，被海利三下五除二幹掉，死後沒有任何人承擔責任，平靜的就像他從未出身在這個世界上。肖申克監獄的刺骨給了安迪深深深的打擊。
安迪開始學習如何在這個新世界如何活下去。
監獄就是社會的縮影，除了不能走出圍牆，這裡是個五臟俱全的生態系統，這裡大部分人都是吃瓜群眾，他們圍繞在幾個主要領袖周圍形成各自的力量。
因為需要鶴嘴錘，安迪結識了瑞德。瑞德提醒他，在監獄裡抱有希望是危險的。安迪卻說，希望是這個世界上最美好的東西。他不願意在這裡苟延殘喘，願意為了自由的生活而去冒險。也正是因為安迪二十年如一日保留著自由的希望，所以才能逃獄成功。
安迪利用專業知識幫助海利逃稅成功，由此給同伴們申請到了三罐啤酒，那是獄中的安迪第一次享受短暫自由帶來的快樂。
瑞德說，有翅膀的鳥是關不住的，即使在監獄裡，安迪照樣可以實現人生的價值。
安迪在獄長辦公室享受《費加羅的婚禮》，那是對自由的嚮往
安迪把獄警鎖在了廁所在典獄長辦公室，他將唱片放在留聲機上，鎖好門，打開了監獄的廣播。那是一個陽光很好的日子，《費加羅的婚禮》就那樣突如其來地，從廣播裡傳到了每個人的耳中。所有囚徒都放下了手中的事情，望向歌聲傳來的方向，駐足聆聽著。或許沒誰聽得懂那歌詞的意思，但又有什麼關係。
被關在肖申克的他們，已經太久太久沒有聽過那樣動人的歌聲了。悠揚的旋律，早在響起的一剎那，就直抵他們的靈魂深處。廣場上，囚徒們抬頭望向廣播的揚聲器，“她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎。歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想。宛如小鳥飛入牢房，使石牆消失無蹤。就在那一瞬間，肖申克眾囚彷彿重獲自由。”
所有肖申克的人們都獲得了久違的自由，即使他們聽不懂，但絲毫不妨礙他們享受自由。
我們不禁想要問，安迪為什麼能鹹魚翻身？
安迪自我重生的第一因素就是希望。
希望是動力、是前進的方向，是導航的燈。
安迪作為銀行家，他知道時間的重要性。一次的付出可能獲利很少，但是持續不斷的輸出，才有可能獲得最大的回報，就好比銀行業複利現象。安迪每週給州議會寫信要錢的時候，別人都認為這事情不會成功。寫了幾年之後，他史無前例的把錢要來了。
老布魯斯的體制化才是反面的代表，從十幾歲入獄，大半生都在獄裡度過，出了獄反而選擇了自殺，這就是一個奇妙的反諷，這些監獄中的人久而久之都被體制化了。
“體制化”並不可怕，可怕的是沒有意識到它的存在。
更重要的是，越是被困住，才越不能妥協。生活中我們難免會遭遇低谷：考試失利、感情失敗、工作不順……或許讀書、雕刻、聽音樂不能逆轉我們的困境，但它們卻是失落時的一個支撐，是遠離繁雜生活的一個媒介。
當我們沉醉於一首音樂或是一部電影時，我們身處何地已不重要，每一時刻的感動，就足以將我們從混沌的生活中拯救出來，讓我們重新找回這世間最美好的事物：希望。
在我看來，無論何樣人生，只要燃起生的期望，就能體驗自由，哪怕是高牆內監獄裡的人生，哪怕是短暫的自由。
瑞德出獄後讀到安迪留給他的信，希望正是人生活下去的勇氣
02心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心
紀伯倫說，自由是人類枷鎖中最粗的一條。
一個人一生中，需要擁有知識，擁有愛好，一個人懂得越多，就能克服越多的孤獨和恐懼。還要擁有朋友，友誼是比愛情更持久可靠的感情。好電影給人力量，希望是個好東西，它會讓你重獲自由！
影片中，安迪為什麼要幫他們做黑賬？為了自由。他通過他的專業知識和努力獲得了一些事情上的成功，讓他感覺到自由。
自由，讓他感覺自己像人一般活著。
安迪一開始並沒有選擇逃離，直到小錘子在牆上鑿落一塊拇指大的水泥，他看到了自由的可能性，於是他給自己留了後路。他繼續贖罪，在肖申克找到了一個小目標——更新圖書館，以此為自己生命的延續尋找意義。
我們從安迪的實例可以看到，成人世界的救贖，緣於一顆享受自由的心。這是成長路上的一個關鍵點，是自我成長道路上的突破點 ，一旦突破這個點，人生就可能翻轉，可能迎來天翻地覆的變化。
現代社會所倡導的“實用主義”，以及對時效性的追求，已經使我們生活陷入瞭如何穩定工作-安頓下來-日復一日-直至死去……這種感覺似曾相識：當我們離開“逼你學”的高中，進入“自由學習”的大學，我們是不是一下子不知道怎麼學習了？我們離開制度森嚴、流程有序的工作8小時，我們是不是有一種無力安排自己的生活的感覺？是否因為害怕自由，才讓我們甘願把自己變得忙碌呢？
我認為，我們自由之身，自由之心在這些物質條件的束縛下，每一週、每一月、每一年都安定、安逸，沒有一絲波瀾，慢慢地我們被麻木，我們被禁錮了心靈，禁錮了身體，對自由失去了渴望，也失去了自我救贖的動力。
心若是牢籠，處處是牢籠，自由，是內心的渴望，而非外面的繁華。
安迪逃獄成功，走向新生活
03成功不是靠工具和膽量，而是耐心
安迪之所以能夠逃離，離不開他的知識，更離不開信念和堅持，一把小錘子用了20年鑿開一條自由之路。在所有人看來這是不可能的，也沒有人有過越獄的想法。但是安迪成功了。這是時間的威力，也是他成功的重要因素。
安迪把畢生所學派上用場，他把自己打造成了一個極為有用的工具。
安迪的專業知識使他意識到，任何人都不可避免地要和金錢數字打交道，即使在監獄。由於不斷地貢獻，他調到了一個更輕鬆的崗位工作，開始不斷的寫信來建立圖書館。
他的耐心，體現在他為監獄圖書館爭取經費，一週一封信，一連寫了6年，終於等到迴音。後來他堅持一週兩封，擴大圖書館規模，幫助獄友考同等學歷。
而瑞德作為男主角，無論是音樂還是圖書館，在他眼中，都沒有意義，幾十年的監獄生活，讓瑞德混得遊刃有餘，也讓他失去了熱愛事物的能力。年輕時，瑞德也曾吹口琴，但後來就不再吹了。“在牢裡沒有意義。”高牆之內，一切都沒有意義。就算口琴吹得再好，又能如何呢？
“就是在牢裡才有意義。”安迪對瑞德說。意義不是別人賦予的，而是由自己創造的。口琴也不是吹給別人聽的，而是吹給自己的。
正是安迪喚醒了瑞德的希望，也是安迪的耐心，讓瑞德看到了希望。
大仲馬在《基督山伯爵》中說"人世間無所謂幸福與不幸，只有一種境況與另一種境況相比較，僅此而已。只有經受了極度不幸的人，才能感受到極度幸福。必得渴求過死亡的人，才能領悟活在世上有多美好。人類全部智慧就包含在兩個詞中：等待與希望！”
有一顆願意等待的心，說明你對未來抱有希望；有一顆充滿希望的心，那麼等待，又算什麼？
《基督山伯爵》中的唐代斯在黑暗的地牢裡幾乎絕望，想到要放棄生命，如果他沒有堅持下去，就不會遇見法利亞神甫；如果沒有法利亞神甫帶給他走出牢籠的希望，他就不會艱難地挖地洞；如果不是希望與心愛的未婚妻相見、與父親相見，他就不會自己鑽進裹屍袋被扔進大海……
巫寧坤先生的《一滴淚》中，，那些在文革中飽受迫害的知識分子，如果沒有對未來抱有希望，他們能等待，能堅持嗎？等待和希望，也終於讓他們等來了美好生活，同時，也終於得以實現自己人生價值。
在我看來，耐心，就是堅持。沒有這個基點，一切都為空談。人們常常會低估自己在一年裡能做到的事，高估在十年類能做到的事，請相信耐心的力量，只有堅持所想的，所要的，老天才會給到我們實現夢想的機會。
瑞德很幸運，交到了安迪這樣的朋友
04分析下這部電影特殊的表現手法
藝術的崇高地位常常源於藝術中的象徵和隱喻，電影中很多使用蒙太奇的表現手法，而這部電影運用了獨特的隱喻，導演將鏡頭之間或鏡頭內部強化、濃縮、類比，以此在觀眾感覺和心理上產生效應的手法，使它更有表現力，也更突出了影片的主題。
除了隱喻手法，如果細看，會發現這部電影還有幾個非常特殊的表現手法，以下，我將從三個方面來分析：
① 電影中有很多雙關設計：開頭監獄長拿著聖經對安迪說，得救之道就在其中，這句話看似是在宗教中尋找慰藉，其實當結尾，監獄長打開書，觀眾才恍然大悟。
安迪放錘子的這一頁正是《出埃及記》這頁，導演正是用摩西逃出埃及暗示安迪的逃亡。
② 製造懸念： 導演試圖用一個懸念把觀眾留住，然後在抽絲剝繭般層層剝去。
安迪挖地道的那個錘頭，先是出現了一個刻滿牆壁，刻滿字的牆壁。觀眾以為安迪也只是想刻一個名字。其實這裡面有雙重的含義，他不僅僅是為了刻一個名字，直到最後結局才把這這個懸念公佈出來。
③.敘事採用第二人稱手法。很顯然，這是一部雙男主的電影格局。安迪的大部分形象通過瑞德表現出來，這不僅僅是為了敘事方便，而是大有用處。無數的電影都在表達希望，安迪從來沒有正面的內心活動描寫，都是由瑞德表現出來，其實就是給觀眾留下了一個最大的懸念。
希望之路
結語：
這部電影的現實思考意義是顯而易見的，《肖申克的救贖》之所以經典，是因為“肖申克”不只是監獄，它更象徵著現實生活中，桎梏我們的無形牢籠。有多少人，自顧自的畫地為牢，即使身處大千世界，也依舊得不到自由。久而久之，就像老布一樣，被腐蝕了心靈，再得不到自由。在無數相同的日日夜夜裡，對太陽昇起不感到一絲欣喜，失去了希望，如行屍走肉一般。不在肖申克，卻如在肖申克。
瑞德是幸運的，他遇見了安迪。安迪就代表生活中無數對生活充滿渴望的新生命，希望每個人都是安迪，可以拯救自己，也希望身邊會有越來越多的安迪，哪怕我們暫時對生活失去了失望，有安迪這樣的朋友拉一把，就可重拾信心，面對未來挑戰。
願我們都能走出自我內心的“體制化”，走出心靈的肖申克。
