邱志傑·別來無恙
2020年4月18日，邱志傑的新書系列在虛苑版畫正式開展線上發佈會。發佈會以“別來無恙”為名，通過文人雅集的形式，邀請範景中、李敬澤、範迪安、陳嘉映、楊念群相聚，併發布了《無知者》、《失敗者》、《實驗藝術者》和《劇透》四本書籍。以下是“鳳凰藝術”為您帶來的現場報道。
曲水流觴，詩酒唱酬。不知何時起，這種溫雅恣意的傳統社交退出了我們的視野，畫家與文人不再同席而坐，那些開放、敏銳而豐富的心靈，被學科體制畫地為牢，只能隔岸相望。
但雅集卻始終吸引著邱志傑。這種形式或是精神，無論是在他的研究與創作中，還是在威尼斯雙年展中國館的策展理念中，都被他以不同的角度進行呈現。
這次，藝術家邱志傑攜新書與他的師友們——範景中、李敬澤、範迪安、陳嘉映、楊念群相聚，在這個略顯沉悶的春天打開一場難得的跨界雅集。藝術家、作家、哲學家、史學家共同相遇，通過漫談的形式，從不同的角度談論邱志傑其書、其文與其人。
別來無恙乎？
發佈會現場的簽名海報
因為疫情原因，很多書店都不開，城裡也不方便人群聚集。原設想在邱志傑一號地工作室舉行發佈會，但因為種種原因最後決定在邱志傑工作室對面的虛苑版畫機構進行。在發佈會前夜，邱志傑為到場嘉賓們趕製一套藏書票當禮品。
邱志傑正在趕製一套藏書票當禮品
線下+線上跨界雅集
4月18日，邱志傑的新書系列在虛苑版畫正式開展線上發佈會。中國美協主席、中央美術學院範迪安，作家、中國作協副主席李敬澤，哲學家陳嘉映，歷史學家楊念群等嘉賓到場參加。新書發佈會由中央電視臺主持人王寧主持。
發佈會現場，左起：中國美協主席、中央美術學院範迪安，藝術家邱志傑、哲學家陳嘉映
發佈會現場，藝術家邱志傑和哲學家陳嘉映
同時，美術史家範景中也在上海遠程參加新書發佈會。這種線下+線上雅集的方式，既是當下疫情所帶來的困境的具體體現，同時也引申出數字時代雅集這一形式的新生命與新意義。
美術史家範景中在線上發言
作家、中國作協副主席李敬澤發言
歷史學家楊念群發言
哲學家陳嘉映發言
主持人王寧
在現場，整體的範圍讓人想到了古代文人們的詩詞歌賦雅集會，藝術、哲學、文學、歷史、科技、教育等等的話題看似“各說其詞”，其實嘉賓們已互相融通的完整表述出來。此次發佈會雖以邱志傑新書系列為主要內容，但實際上也是進行了一場跨界學術研討會。便如圓桌討論現場中的嘉賓範迪安所解釋的“劇場”概念一樣，此次發佈會現場又何嘗不是構為一個巨大的“劇場”？
中國美協主席、中央美術學院院長範迪安發言
同樣地，邱志傑也在現場分享了自己多年教學卻從未被“困住”創作的經驗，他在回答“鳳凰藝術”記者的採訪時表示，“我已經將教學與創作變幻成為一種相互滋養的共生狀態，做老師迫使我成為了一個思考者，在面對各種問題時，我都能全面思考並尋求答案。有很多優秀的老師也許會因為教學而影響了創作，又或者因為創作而放棄了教學，但這些在我身上並未看到，教學讓我進步了非常大，我經常可以從中獲得更多新的‘生命力’。這同樣也是我一直對教學樂在其中的原因。”
藝術家邱志傑發言
如此線上+線下的跨界“雅集”，在多個大眾媒體與藝術媒體平臺進行直播，共吸引了數十萬觀眾與粉絲前來觀看。想必此次新書發佈會並未因為疫情而收到大眾們的“冷落”，同樣的，在新書發佈會的當天舉行學術性的圓桌討論也成為了群眾們關注的焦點。
無知者與別來無恙
我們所擁有的既有的成見和定見，對於我們和事物、歷史乃至自我之間建立更具創造性的關係，可能是一種遮蔽和障礙。因此，我們必須不斷地回到「無知者」的態度。
—— 邱志傑《無知者》
作為1996年中國最早的錄像藝術展《現象與影像》策展人，2012年第九屆上海雙年展總策展人，2017年度威尼斯三年展中國館策展人，曾在國內外美術館舉辦幾十次個展，邱志傑無疑是中國最具影響力的當代藝術家之一。
他的創作涉及書法、水墨繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場等多種方式，代表了一種溝通中國文人傳統與當代藝術、溝通社會關懷和藝術之於個人解放力量的嶄新嘗試。
不太為藝術界之外人士所知的是，除了藝術創作，邱志傑的巨大影響力和成就還體現在其藝術教育者的身份上。近年來，他致力於實驗藝術教育體系尤其是社會性藝術、科技藝術方向的構建，2017年在中央美術學院創立了EAST科技藝術教育國際聯盟，是中國實驗藝術教育領域無可質疑的核心人物。
邱志傑 中央美術學院實驗藝術學院院長、教授，中國美術學院教授、藝術與社會思想研究所導師
邱志傑是中國當代最有創作激情的藝術家，他在架上藝術、影像藝術、行為藝術、裝置藝術、多媒體藝術等方面均做出了實驗性的探索，其作品形式多樣，觀念極有深度，實驗性強。如要了解當代中國的實驗藝術，不可不瞭解或閱讀邱志傑的作品和文字。—— 趙汀陽
中國美協主席、中央美術學院範迪安在發佈會現場
邱志傑相信藝術可以在心靈與事物之間建立起意味深長的關係。他代表了年輕一代中國藝術家新的憧憬與理想。在邱志傑的作品面前，我們能夠獲得生命體驗與生命顯現的同一性。—— 範迪安
“無知者是知識的忘者與淨者、侍者”
當邱志傑把無知作為一種目標來訓練學生時，
他的真實目的是
反對教條，並從成見與轄制中解放出來
《無知者》是邱志傑2003-2015年在中國美院跨媒體藝術學院任教期間一系列的教學札記，附有100多幅鏡像版畫。作者稟持“無知者”的立場，力克偏見，葆有謙卑，倡導“總體藝術理論”，發展出一套以社會調查和理論批判為根基的創作、教學和策展計劃，就當代美術學院的體制、藝術教育的本質、藝術創作能量與規劃、課程設計與寫作等提出前瞻性的洞見，拓展出全新的藝術格局與文化生態。
為此，他祟尚梁啟超所言
“破成敗之見，惟以精神自由為目的”
拒絕定位，反對身份
且自詡為“失敗者”
《失敗者》含邱志傑2003—2016年在中國美院所做的富有穿透力的劇場腳本，考察韓國、印度與中國臺灣、西藏、曲陽、景德鎮等地所撰寫的極具原創力的藝術調查報告，以及你書法、素描和藝術市場等深度文論。全書配有約300幅彩插。作者以“失敗者”的願力與勇氣給當代藝術提供了開拓性的思考路徑和工作方法，具有寬廣的世界格局與濃郁的人文情懷，展現了中國當代藝術家強悍而悲壯的創造努力。
然卻於中獲得無限可能
將一切生活材料，乃至社會、經濟、哲學和政治
轉換為聲音、文字、手藝、肢體或劇場
最終，他將自己定格為
“實驗主義者”
《實驗主義者》為邱志傑關於實驗藝術與實驗藝術教育的思考總彙，附300幅彩圖。作為中國當代藝術和藝術教育的靈魂人物，作者對作為一種精神取向、工作方法和學科的實驗藝術做了全面的理性思考和行動踐履。當中關於科技藝術、社會藝術、策展、教學等問題的闡述，跨躍文學、哲學、人類學、教育學、社會學之邊界，遠超傳統藝術之畫地為牢小情小調；同時批評與解構了長期奉行不悖的藝術唯天才論、唯靈感論。本書立論高遠，格局闊大，讀來元氣淋漓又振聾發聵 ，對喧囂而自戀的“藝術圈”“文藝範”是一次質疑鎮靜和大破大立。
無知、失敗、實驗主義
建基於社會調查、歷史研究、哲學審思
反而成就了一種真誠而有溫度的、入世的
新美學實踐——《劇透》
《劇透》依據一張明朝古畫《上元燈綵圖》，藝術家邱志傑生髮出一個龐大的《邱註上元燈綵計劃》。其中《劇透》即《金陵劇場角色繡像》，是一套散文、書法、繪畫三位一體相得益彰的天才創作。作者將上百個中國歷史上循環出現和對應於人類情感中亙古不變部分的意象定義為“角色”，事涉宮廷、市井、華夷、治亂、文教、武功等，以文字和圖像一一為其製作“繡像”，將囈語、獨白、洞見、機鋒、冷酷的敘事和妖嬈的想象鑄造成一種犀利而幽默、奇崛而怪誕的文體，構建了一部融合中國當代文學和當代藝術的最難以定義的跨文本存在。
採魂於傳統繡像本和文學小品形式
窺探隱匿於國史之中的文化基因、體制慣性
解構反覆碾壓個體意志之歷史輪轉
實為一曲虛無哀婉的悲歌！
網說：我將像籠罩你們一樣捕獲這個夜晚。燈說：劍刃已割傷我的光芒，我要乘風而上。筆說：我和你都只是工具，所以我們只管輕盈飛昇，讓身體去下墜。詩歌說：我在高處相候已久，等你抱我逃離成語的迷宮，你怎麼還不回來。醉說：每次你被酒灌到高處，都是我收留了你，你怎麼還要怪我弄丟了你的記憶。——《醉》，摘自《劇透》
如何成為無知者
（邱志傑）
我從2003年9月開始在杭州的中國美術學院綜合藝術系總體藝術工作室任教。當然在此之前我就關心教育問題。可以說，是我之前的藝術實踐和思考把我必然地引導到了這個教育工作者的位置上。但我更願意說，我成為一個教師以後，這個身份極大地重塑了我個人的藝術創作和思考，我在北京當藝術家，在杭州當教師，二者最後已經完全難解難分，水乳交融。我教書很認真，喜愛學生也受到學生的喜愛。到現在8年了，我作為教師的名聲好像已經不下於我作為藝術家的名聲了。關於當代藝術教育問題，我也寫了很多文字，這本書就是其中重要的一部分。
在這8年的教學中，我得以和學生們一起，摸索出一套不斷髮展的「總體藝術」的概念和體系。「總體藝術」在正統美術教育體制與當代藝術體制之間構造了一種活潑的力量。總體藝術工作室的教學和創作實踐，以人的自我批判和全面塑造為核心，以文化研究為基礎，大量引入社會學、考古學、媒體研究的知識背景，以社會調查、符號分析和事件介入日常生活經驗，形成一種將行動、裝置、現場藝術、事件藝術、寫作和策展等要素糅合於一體的複雜的文化生產實踐。這些工作連接起個人的創造性發展與社會關懷的需求，努力突破文化資本流通中當代藝術的符號化和體制化困境。其中，「如何成為無知者」是我們在創作和教學中提出的一個重要命題。
這個命題假定：我們所擁有的既有的成見和定見，對於我們和事物、歷史乃至自我之間建立更具創造性的關係，可能是一種遮蔽和障礙。因此，我們必須不斷地回到「無知者」的態度。而清除成見和定見的負面影響，並不僅僅是一次性的態度上的覺悟。它首先需要通過艱難的努力來獲得，更需要長期的修持來維繼，還需要一套有效的機制來反覆激活。成為「無知者」，既是一個顛覆性的任務，也是一個建設性的過程。這是一種目標，更是一種訓練。在這個過程中，知識與信念、性情與習慣、認知與表達的地圖將被重新描繪。
可以說，這個「無知者」的態度是我整個藝術和教學思想的基本出發點。我有時候和學生們開玩笑說：「可千萬別告訴你們父母，你們在學校學的是“如何當無知者”，他們可是花錢送你們來學知識的。一看原來學的是“無知”，肯定要退貨了。」這當然是玩笑，我不但在課堂上講，還把「無知者」的說法搬到了展廳裡。
2008年7月17日到8月17日，我在尤倫斯當代藝術中心收藏展的展廳裡，做了為期一個月的《如何成為無知者》的「表演教學」，也就是當眾講課，把講課、討論作為藝術生產本身。這一個月中的參與者的主體是中國美術學院總體藝術工作室和展示文化中心部分碩士生與本科生，其他的自願參與者包括別的美術院校的學生。在展廳裡面隨機遇到的參與者身份就更為多樣了：英國的中學美術老師，韓國的年輕藝術家，丹麥王子殿下，北京某幼兒園的小朋友們，深圳某國內頂級IT公司的老總……
《如何成為無知者》的總體藝術計劃是一個創作和教學計劃。在為期一個月的實施過程中，藝術家和參與者們在展廳、教室、作坊三位一體的空間之中，展開討論和訓練。
研討分為「無知者的必要性」「自我調查」「醒句俱樂部」「九用計劃」「必敗行為和無效行為」等多個部分。在該過程中，所有人為解釋、記錄工作過程而進行的在黑板上的書寫和塗繪，必須以翻轉的鏡體文字呈現。
由此產生的這些有著文字和圖形的黑板，被刻製成木版畫印刷的原版。在設置於展廳現場的作坊中以印刷機印製無限量木刻版畫。整個展覽期間，這些版畫的印刷工作儘可能大量地進行。這些版畫將由參與者和觀眾隨意取走，播散到展廳、教室、作坊之外的社會空間之中。
整個過程中，一共產生了101幅版畫。
這些版畫的刻制和印刷由我和自己的學生們來做，因為都是邊說邊寫邊畫，我也寫，學生們也寫，所以不是每個人的字都好看。刻制也是這樣，學過版畫的人刻出來的好看一點，所以肯定不是每一張都精美。但每一張無疑都是思想和行動的結晶。在展廳中發放的時候，時常引發排隊領取。有時候供貨不足，領不到的孩子還哭了。真是供不應求，晾畫架子上通常都是空著的。我們是想要盡最大可能無限量印刷的，讓這個計劃傳播到儘可能廣闊的社會空間之中去，但體力跟不上。
我整理完這本關於教育的文集的時候，意識到，我應該用這101張版畫作為這本書的插圖。我會根據當時的筆記對每個畫面儘可能予以說明，或長或短，把它們穿插在整本書的正文之中。凡是黑白版畫下面的楷體字，都是這些畫面的圖注。
這樣一來，書籍印了多少本，這套版畫也就傳播了多大的面積。這樣，這本書也就變成了限量版的作品。
——邱志傑
書籍信息
本書是藝術家邱志傑2003-2015年在中國美院跨媒體藝術學院任教期間一系列的教學札記。作者稟持「無知者」的立場，力克偏見，葆有謙卑，倡導「總體藝術理論」，發展出一套以社會調查和理論批判為根基的創作、教學和策展計劃，就當代美術學院的體制、藝術教育的本質、藝術創作能量與規劃、課程設計與寫作等提出前瞻性的洞見，拓展出全新的藝術格局與文化生態。
部分目錄
- 在中國美院跨媒體藝術學院成立典禮上的發言
- 教育開闢出路
- 美術學院還有必要嗎？
- 學院，不再是培養反叛者的工廠了嗎？
- 學院應該貢獻學派
- 我在中國美院教什麼
- 一堂關於藝術史的舞蹈課
- 社會調查課程的為什麼和怎麼做
- 神來之筆從何處來
- 質樸，還是質樸
- 如何使用地圖
- 當代藝術是兒童藝術教育中的新可能性
- 當代藝術教學中的專業創設問題
- 當代藝術教育與現有體制的衝突
- 我們需要放養的自由還是扶助的自由？
- 我的老師是藝術家？
- 學生像老師可怕嗎？
- 當代藝術教育是精英教育還是素質教育？
- 擴招、成功學誘惑和“蟻民”化危機
- 和家人談談我們的藝術
- 為什麼要做大計劃
- 十大學生腔
關於作者
邱志傑，中央美術學院實驗藝術學院院長、教授，中國美術學院教授。中國最具影響力的當代藝術家之一。畢業於浙江美術學院版畫系。2012年第九屆上海雙年展“重新發電”總策展人，2017年度威尼斯三年展中國館策展人。致力於實驗藝術教育體系尤其是社會性藝術和科技藝術的構建，2017年在中央美術學院創立了EAST科技藝術教育國際聯盟。
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（鳳凰藝術 北京報道 採訪/yyc 撰文/責編/dbk yyc）
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