“龍銜火樹千燈焰，雞踏蓮花萬歲春”——燈綵 ，又叫“花燈”，有著近兩千年的漫長曆史
燈綵，起源於漢朝，元代形成了北京燈綵的風格。北京燈綵藝術品主要有紗燈、宮燈、走馬燈、立體動物燈、金屬燈、料絲燈等，製作技藝是彩扎、裱糊、編結、刺繡、雕刻、剪紙、字畫的凝聚。燈綵的主要功能在於燈藝，與民俗、民間文娛表演相融合。2008年，北京燈綵入選第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。
其灼灼的燈火，是和平喜慶的象徵，更寄託著一代代人，不滅的熱情和滾燙的夢想。
本期非遺時光，一起來聽傳統美術系列之《做的是燈綵，傳的是故事》
李邦華，國家級非遺項目北京燈綵北京市級代表性傳承人。
學燈
在李邦華家的客廳裡，半成品燈綵堆滿了牆角，兩隻剛剛成型的蜂鳥骨架靜靜地擺放在桌子上。李邦華拿出兩個泥塑作品讓我們欣賞，一件是姐姐創作的觀音造像，一件是李邦華的得意之作——他夫人的頭像。
泥塑跟北京燈綵難道還有聯繫？原來，李邦華的父親李殿元是京津一帶著名的泥塑藝人“娃娃李”。李邦華從小就跟著父親玩兒泥。
憑藉出眾的泥塑手藝，1974年，李邦華進入北京美術紅燈廠，由此結識了京派燈綵老藝人、恩師李冬雪。“那時，華羅庚先生有一個優選法，黃金分割線理論。師父也參加學習班，他把自己做的燈拿給老師看，長2.25米，高2.1米，4根竹條，老師一算，這就是黃金分割線，最佳比例。師父沒上過什麼學，但他做出的燈比例精準，掛在天安門上，就是燈王。師父把握住了燈的造型、尺寸、色彩之間的關係。”
北京美術紅燈廠當年集合了一批燈綵、繪畫老手藝人，產品銷售對象基本都是中央單位和大使館，作品基本用在天安門城樓、國賓館等重要場所和大型遊園會、國家重要節慶等活動上。李邦華在這裡以燈為生、以燈為夢，孜孜不倦，追求一生。“我們那時候學徒3年，做的是紅紗燈。師父讓我們三個月換一道工序，學完3年，整個紗燈22道工序全學會了。”李邦華說。
尋燈
我國古代展示燈綵藝術是在每年的正月十五，後來逐步發展為每逢盛典、新婚、壽辰、節慶等喜事時，也要張燈結綵。北京的燈節活動從每年的正月初八開始，正月十三進入高潮，到十七結束。由於和商業交易相結合，所以又稱“燈市”。
明朝時，北京出現了一批著名的手工業作坊，各種花燈，巧奪天工。到清朝末年，曾經作為皇宮彩燈的宮廷燈綵藝術，逐步成為具有地方特色的北京民間燈綵。北京的燈市口過去就是燈市街，前門東大街廊坊頭條也叫燈籠大街，那條街有很多店鋪，平時備料，做出燈架，等到春節前就開始張燈結綵。商家都請師傅來給他設計店面的燈，誰家燈最招人眼球，誰家買賣就好。爺爺帶著孫子來看燈，一個燈一個故事，《司馬光砸缸》《八仙過海》《水漫金山》《孔融讓梨》《曹衝稱象》……這些知識，對孩子一生都是有用的。
北京燈綵融匯了全國各地燈綵之精華，形成具有鮮明特點的宮廷藝術燈綵，同時也總結出了一套世代相傳的嚴格的工藝技巧。
“製作燈綵首先要繪畫造型設計圖樣；然後備料，主要是絲綢；在鐵絲外面裹上一層宣紙，再礬制；礬上以後繪畫；之後溜金條兒、編織穗子、流蘇。如果是動物造型，既要做得像，又得有精氣神兒，特別生動。通常我們做魚比較多，還做一些瓜果梨桃。”李邦華說。
傳燈
師父去世後，儘管工資微薄，李邦華仍堅持燈綵藝術。他與年輕設計師合作，創造出了一批既有傳統韻味，又有時代氣息的作品，例如為伏特加酒定做的酒瓶燈綵，為大型活動做的龍舟，為法華寺做的荷花燈，以及魚躍荷香燈組等等，都令人歎為觀止。
這幾年，退休後的李邦華沒有閒著，仍繼續為這門手藝的傳承忙活著。“上平谷送藝三下鄉，去了一年半，分文不取；到學校給孩子講怎麼做燈，教他們糊布、繪畫、粘穗子。”李邦華稱自己是“燈痴”。
作為李邦華的學生，劉少白經營著一間燈藝工作室。當初，喜歡北京燈綵的他幾經輾轉找到了李邦華，解決了一直困擾他的很多技術問題，燈綵製作也走上了正軌。
李邦華不僅教學生製作燈綵，還引導學生們大膽創新。在他的幫助和指導下，劉少白對燈綵進行了一些改進，使得它更接近普通消費者的欣賞需求。“面料上，我揉進了麻、綃。燈光上，為了護眼，我們利用皮影的原理，採用了倒映光。”劉少白說。
李邦華還嘗試為傳統工藝美術加上現代元素，比如增加臉譜、油畫、瓷器等元素。下一步，李邦華打算把朱自清的《荷塘月色》做成大型燈綵。“整個構思包括荷葉、荷花、花蕾、翠鳥、游魚、青蛙，地上有太湖石、大柳樹，天上還有一顆月亮，背景上加上歌曲、朗誦等音響，採用LED燈……我會盡力去做，做了一輩子燈，很想把這個作品推出去。”
