景泰藍又叫掐絲琺琅，是一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅製胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後才是反覆燒結，磨光鍍金。可以說，景泰藍的製作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。
明早期 景泰藍纏枝蓮雙耳瓶
這項工藝始於明代景泰年間，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，景泰帝是宣德皇帝的兒子，據說宣德皇帝非常重視銅器以及鑄冶銅質，景泰帝在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另闢蹊徑，以圖出奇制勝，於是有了景泰藍的創制。因為景泰帝事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒製，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。
火中涅槃
達之後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒製，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間之器媲美。萬曆以後，雖然偶有燒製，但不像以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。
清乾隆年間，景泰藍產品的花色、品種增多，除大量製作祭器外，還制有圍屏、屏風、桌椅、繡墩、枕頭、鼻菸壺等用具和陳設品。由於製作技術的提高與發備上的逐漸完善，不但能製作極小的精緻器物，還能製作一丈多高的大佛塔。
清末和民國時期，景泰藍工藝品在國際市場漸負盛名，在1904年美國芝加哥世界博覽會、1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎。
明 景泰藍獅紋碗
新中國建立後，景泰藍行業逐漸擴大，技藝精湛的工人和設計人員由建國初期的60多人增加到5000多人，產值提高了好幾百倍，品種規格達1000多種。近年來又恢復了爐、鼎、壺、立體獸、蠟臺的生產，還恢復了過去認為最難做的“六瓣瓶”、“梅瓶”、“海棠瓶”等傳統產品。用景泰藍形式仿製的部分出上文物，如“金銀錯豆”、“鳳頭扁壺”也都獲得了可喜的成功。一些群眾所喜聞樂見的龍鳳、獅子、纏枝蓮等圖案，也得到了廣泛的應用。現實主義題材的“鋼花瓶”、“詠梅盤”、“禮花盆”、“首都八景”等產品不斷湧現，都具有高度的思想性與藝術性。
今天，景泰藍工藝品暢銷世界，成為中國重要的出口商品之一。
