前些日子，偶然間跟一朋友聊起武俠，聊得正嗨，他突然感嘆：好久沒有那種江湖的感覺了。
對於很多80後和90後初的人來說，要說起武俠劇，可以聊很久。無論是《武林外史》、《小李飛刀》還是《三少爺的劍》、《天下第一》，那些江湖恩怨紛爭，總會讓人感同身受，熱血沸騰。想起那些年追過的武俠劇，總是讓人說不完，道不盡。
江湖
不知道從什麼時候開始，似乎再也沒有看到一部能讓人血脈噴張的武俠劇了。
當特效不斷炫酷、妝容不斷美化之後，劇中的人與人之間打鬥的距離便越來越遠，手中的劍也不再具有血性，隔著幾百米就可以秒人。不見了招式互拆，不見了臨場智鬥，演員幾個簡單的動作，滿屏的山搖地動，灰飛煙滅？
駿馬長弓
人物臉上的江湖氣，也被美顏和濾鏡所取代。江湖中的刀光劍影，也漸漸不見了。你跟我說“十年生死，兩茫茫”，我卻看到你“眉目輕盈，皓腕霜雪”，分分鐘讓觀眾出戏。闖蕩江湖那張飽經風霜，但雙目仍炯炯有神的臉，多久沒見了？
再者，毫無特色的衣著設計，和過分的後期修飾效果，也讓大多數觀眾眼盲。很多觀眾直呼看了半天，怎麼劇裡的演員都長得差不多一樣。沒有個性的裝束，很容易讓觀眾缺乏辨識度。不知是劇本設定還是演員自身特點，劇中人物很難再見到角色本身的靈動和特性，角色辨識度很低。
相忘於江湖
劇情的設定也極大衝擊著整個武俠氛圍。動不動就三四角戀，無限擴大情感戲份，不知道是不是市場的需求，好好的一個武俠劇本，強行被矯情的臺詞和雷人的劇情搶了“風頭”，原本武俠世界的那種江湖俠侶情懷，消失殆盡。既沒有了武俠文化，也不見了江湖世界的精氣神。
其次，演員的職業修養也遭遇著巨大的挑戰。拍戲中一點小刮傷都要曬個微博，底下還有一群粉絲喊著心疼，這樣的畫面已是司空見慣。騎個馬借個道具，動作偏大搞個特效，以這樣的姿態，如何呈現那個“人在江湖，身不由己”的江湖呢？
陳道明
陳道明說，現在有些演員的職業觀不太對：“現在動不動什麼手破了，什麼哪兒摔傷了，什麼冬天在水裡頭、夏天穿著大皮襖，變成了一個演員的功勞。你的職業就是這個，然後還把它當作敬業?”
江湖不遠
不知道什麼時候，才能再出現一部能讓我們熱血澎湃的武俠劇。古龍說，有人的地方，就是江湖。期待與你相遇，在那個久違的江湖……
