文/博白
本文我們繼續來介紹四川美院的葉永青大師。葉永青的作品在當代畫壇，確實留下了一道獨特的風景線。然而，這些風格獨特的畫作，同時也留下了許多爭議。不管如何，葉永青的作品確實影響了一代畫壇，而且包括西方的畫壇。葉永青的遊歷十分豐富，他的足跡遍佈世界各地，因此他對西方的油畫藝術，有著獨到的見解和觀點。
經過對東西方藝術的對比之後，葉永青一直嘗試尋找一種更為率性和輕鬆的繪畫方式。又因為對塞尚、高更和夏加爾等西方大藝術家的喜歡，葉永青的畫風也受到很大的影響。經過長時間的實踐，葉永青的繪畫風格也深度融入了西方現代藝術的元素。
當然，葉永青不只是一個畫家，他還是一個哲學家。他的哲學思想融入自己的藝術創作後，每一幅作品都有自己的藝術語言。一如葉永青自己所言：“希望在作品中表達出一種超越現實和魔幻現實的意向。因此，我從墨西哥壁畫和一些超現實主義藝術家如契裡柯、馬格里特、夏加爾、莫蘭蒂等那裡看到從寫實主義過渡到現代主義的一種嫁接方式，發現畢加索和布拉克這樣的立體主義的分析方法的根源還是來自於杜尚。”一言以蔽之，葉永青的創作理念，就源自於此。比如下面這幅畫作。
看到這幅畫的時候，許多網友都不敢相信自己的眼睛。原因很簡單，因為這幅只有一條黑線的“塗鴉”，和我們印象中的畫作，完全不沾邊！這哪裡是畫？沒有結構，沒有畫面，更沒有細節，它只是作者隨意畫出來的一條線罷了！可是，就是這樣的一幅作品，在2015年的國際拍賣會上，竟賣到了17萬的價格。簡直不可思議！難怪許多網友看到這個價格後，紛紛表示不服：“為什麼一條線就可以賣17萬？”這到底有什麼名堂？這難道就是藝術？到底這幅畫的藝術價值在哪裡？專家卻說：“放大5倍再看看，看看他怎麼畫的？”參照下圖。
上圖就是這幅畫放大5倍後的效果圖，而這幅畫的名字叫做《姿態》。大家不妨看看紅色箭頭下的效果圖，是否有發現不一樣的地方？專家認為，這幅畫其實不是簡單的線條畫。從放大後的效果看，這幅畫更應是點畫。放大後的線條，我們能看到它是由許多密密麻麻的黑點組成的。換言之，這幅畫是畫家一點一點創作出來的。而這幅畫名為《姿態》，蘊藏在其中的藝術語言，就是這幅畫呈現出來的是一種動態的效果。仔細看這線條，我們確實能感受到整幅畫作的動態效果。
此外，線條裡頭的每一個黑點，都呈現出動態的趨勢。放大後的黑點，我們能看到它們都有一條細細的尾巴，這就是運動的軌跡。專家認為，這些點也是很有技巧的，要掌握力度，方向，深淺，明暗，走向等等。技術含量還是很高的，單條線色澤很勻稱，沒有乎深乎淺，沒有坑坑窪窪。整幅畫給人的想象空間非常豐富，尤其是對《姿態》這一藝術語言的傳遞，十分生動到位。這就是這幅畫的藝術價值所在。專家的分析似乎很有道理！
傷痕
其實，葉永青還畫過許多類似的作品。其中有一幅叫做《傷痕》的作品最為著名，這幅作品甚至拍出百萬的價格，而且還被許多名人爭相收藏。大家不妨參照上圖。葉永青曾說過，他喜歡輕的東西。因此，他的創作語言基本都會避重就輕，避免選擇一些“建築模式”的元素。
對自己的作品，葉永青曾這樣自評過：“我不是告訴人家一個藝術家的藝術風格和技術這樣的東西，而是想看看已經過時的歷史還有哪些對今天發生影響，藝術不是建築，藝術是種子和植物，一直在成長。”他認為“藝術是種子和植物”，換言之，他的作品就是在播撒想象的種子，而這顆種子的成長，則存在於每個觀眾的想象中！這大概就是藝術的魅力吧。
對葉永青的這些作品，你有何觀點？歡迎分享。
