1月底我們戴上口罩時，並沒有察覺到它需要陪伴我們那麼久。如今，口罩常態化逐漸成了大家的共識，如果說一開始只是單純描眉化眼的淡妝，那麼現在也是時候做點新探索了。
首先，還是要把目光放到彩妝趨勢的源頭：時裝週的T臺。
談及彩妝趨勢，我們的感情挺複雜。T臺造型理應是風向標，但大師醞釀半年的高招總與大眾流行有結界，除了難以逾越的技術門檻，唯美設計留給平凡臉孔的空間也很有限，試問有幾位素人能把火燒雲腮紅畫好看？
感謝2020年來臨，變革、挑戰和巨大的不確定感，顛覆一切遊戲規則，鼓勵人們做想做的、成為想成為的。如此趨勢之下，runway和realway終於合體，多元風格讓所有人找到舒適定位，自由形式充分激發自主創造力。
若對這說法尚有存疑，就從“心靈透鏡”眼妝開始體會吧。綜覽時裝週眼妝看板：極繁裝飾主義變得豐儉皆宜，復古元素因融入時代精神令人再見鍾情。
當然，據聞2020年是接下來十年的縮影，而眼妝被視作本季趨勢的集合，如果有什麼必須知道的事，全部整理在這裡。
“亢奮”效應
預料不到吧，HBO出品的小成本青春劇《Euphoria（中譯名“亢奮”）》，正引發整個時裝週的妝容革命。這部劇集講述了美國加州城郊一群所謂“問題青少年”，如何在網絡色情、氣候變化、校園恐怖襲擊等一系列混亂的政治和社會環境中，艱難而又放肆成長的故事。
《Euphoria》上線就遭到美國電視家長協會抵制，卻收穫大批造型師的關注，拋開情節不說，那些超越青春劇水準的妝容，已然值得一追。
在電視劇中，造型師Doniella Davy帶來極具視覺衝擊力的妝面，尤其強調實驗性質的眼妝。“Z世代青少年除了用彩妝優化自身形象，還塑造著自己那天想要的形象。沒錯，一天一種設定。”Davy介紹道，“並且Z世代審美崇尚‘去性別化’，所以妝容重點落在眼部，有更多發揮空間，也是更易被接受的‘男孩妝’。你相信嗎，在校園裡畫個酷炫的眼妝，比考全A或當學生會主席更招徠人氣。”
我們相信。《Euphoria》第一季才剛終結，劇中幫助少年人表達創意與情感的“亢奮眼妝”，已跨界成為時裝週彩妝師的靈感源。
從紐約開始：Anna Sui和Rosie Assoulin的時裝展出現了“跨性別女二號”Jules的手繪眼線，描繪沒有具體程式，只要色彩飽和亮眼，形態全憑喜好，譬如雲朵、天使翅膀、代數符號，自由得像IG發文一樣。
Anna Sui
Chromat和Helmut Lang模特們的霓虹色貓眼線，讓人想起拉拉隊長Maddy的扮相，帶有Z世代對上世紀元素的嚮往，霓虹色調又非常符合E-Boy/Girl口味。
在Christian Siriano秀場後臺，美寶蓮化妝師Erin Parsons設計了“水彩版Jules妝”，她將特別定製的粉色、藍色和海泡綠色眼影混合，用手指在模特眼瞼處暈染，再以手掌根部把色彩向眉毛推開。
“感覺像畫畫一樣，從方式到效果都空前地新鮮。”化妝師如是說。她還給男模做了同款迷你版本，“很有David Bowie的風格，男孩們看起來性感極了！”
熱度當然不止於此。倫敦時裝週的新生代鬼才Henry Holland索性將背景音樂設置成《All for Us》（《Euphoria》主題曲），模特們畫著亮片閃爍的紫羅蘭、酸綠、亮橘色眼影，向設計師預言“將最具影響力”的Z世代致敬。
米蘭Marco De Vincenzo秀場彩妝師John Stapleton彷彿與《Euphoria》造型組共享素材，熒光眼彩、水鑽貼片、派對假睫毛輪番上陣，“每位模特的眼妝都不同，我希望人們並不只是‘畫’某種眼妝，而是用眼妝強調以及補充本身的特質。”
最後連巴黎時裝週都選擇合群，藉由Off-White流星雨般的八角形亮片閃粉妝，以及Schiaparelli驚豔四座的珠寶眼罩，高調加入這場史無前例的彩妝運動。
別問“亢奮”效應何時退燒，根據潮流預報，“Euphoria look”仍是秋冬妝容主題詞。那就繼續瘋狂、玩味、探索吧，直到我們成為更好的人，讓迷幻時的美妙事件真實發生——這正是《Euphoria》創作者寄予劇集的終極意義。
不費力“極繁”
著名潮流預測師Lidewij Edelkoort說過：“如今世界大部分地區處於密集結構的戰鬥型社會中，簡約風不能滿足情感需求，特別需要新的衝擊，充滿戲劇性的妝容服飾將變得很重要。”
極繁主義絕非為對抗“極簡”而生的新鮮詞，它早在上上個世紀就嶄露頭角；如果你對“巴洛克”或“洛可可”風格分辨不清，記住一點就行：極繁主義是一切展現頹廢、放肆、奢靡的設計，運用色彩碰撞疊加、繁複圖案及精細手工技藝，製造“多即是多”的視覺吸引力——本季秀場的3D裝飾眼妝提供最佳示例。
Giambattista Valli家的女郎個個臉蛋素淨，卻沿著眼部輪廓精心貼上新鮮花瓣，玫瑰、鈴蘭、黃水仙色彩紛呈，花瓣豐滿得近似揮霍，構成謎魅又可愛的花朵眼罩，簡直可以嗅到春意浩蕩。
Area秀場的萊茵石眼妝被形容為“酒醉後的作品”，上戴皇冠、下配淚滴，幻彩光芒輝映間，模糊了彩妝與首飾的界限，卻是具有毋庸置疑的存在感。
在極繁主義的世界裡，2D圖案同樣可以迸發耀目火花。超寫實風格的羽毛圖案出現在Simone Rocha雌雄同體的“愛爾蘭鷦鷯男孩”眉間。
鷦鷯羽毛是愛爾蘭文化中象徵背叛者的暗黑元素，彩妝師Thomas de Kluyver率領四人團隊完成了此項純手繪創作：“我們總共試了大約30種版本，尋找適合鼻型與額中的羽毛形狀，並且需要保持設計的對稱性，才能憑藉一根羽毛帶給雙眼乃至全臉的自信與力量美。”
血液中流淌著寶萊塢基因的Manish Arora，用蝴蝶定義秀場妝容，手繪抽象蝶翼由眼中發散，附加鮮黃蝴蝶剪貼畫，讓華麗風格多了一點反骨和解構趣味。彩妝保守派建議借鏡Iceberg的人魚眼妝，精靈美人魚的粉紫眼影打底，貼上霓光漸變的枝杈圖案，旨在向已故設計師Zaha Hadid的複雜幾何理念致敬，青春洋溢勁兒能鼓勵你立即畫上出街。
關於極繁主義，是否還想聊聊假睫毛？本季大鳴大放的假睫毛，已無法用衝擊感形容；它們每一簇都那麼強烈，彷彿強音不斷重複——還有什麼比重複更能體現極繁主義的美學追求呢。
請參見Gucci秀場，睫毛成為自家美妝藝術總監Thomas de Kluyver的顛覆目標，他在模特的上下眼瞼和眉毛黏上一堆假睫毛，位置不精準、毛流挺凌亂，卻與素裸臉蛋營造出不拘一格的清新感。
在比利時鬼才Olivier Theyskens的舞臺，化妝師Isamaya Ffrench為模特層疊粘貼超長款瑪瑙睫毛，再反覆塗抹睫毛膏、刷出厚重蜘蛛腳；然而女孩們款款而行、不慌不忙，彷彿go maximalism這件事，是為了讓自己有底氣go effortless。
復古穿越戲
據時尚電商平臺Lyst調查統計，在過去12個月中，彩妝消費者搜索率最高的形容詞是：復古。熟齡者懷念上世紀的蓬勃時光，青少年好奇未經歷過的生活，懷舊氛圍就像春風撩撥人們面龐——顯而易見，彩妝們偷看了這份報告。
復古風瀰漫2020春季T臺，與時令款的花朵粉彩平分秋色；然而這可是“重設”的一季啊，所以復古眼妝代入鮮明時代精神，甚至向未來感跨越，創意格調毫無意外地更上層樓。
1980、90年代是復古眼妝的熱選時段，彼時女性意識真正抬頭，妝容開始朝大膽、趣味方向發展，與現狀相似度頗高。
化妝師Diane Kendal為Proenza Schouler秀場打造了一款“溼煙燻”：混合著冷碳色和棕褐色的眼影暈染至眉弓，再輕拍一層無色護唇膏，並以紙巾稍事按壓做出擴散效果；配上夾彎的睫毛和眉膠梳整過的眉毛，妝面透出80年代工作女性特有的中性氣質，又因為溼潤感的加入多了些柔和。
Jeremy Scott後臺彩妝師Kabuki設計的“幾何霓虹內眼影”，則是向80年代街頭女孩的深情致意。撒上同色系閃粉的藍綠、紅色、金色內眼影，因幾何廓形顯出科幻氣息，與此同時貓眼線刻意挑高，激發關於賽博電影女主的聯想，懷舊瞬間切換至未來展望。
時光列車繼續回溯，請在60年代停一停。伴隨寧靜藍問鼎年度潘通色，60年代風行的藍眼影在T臺搶盡風頭。從Laquan Smith的夜藍色“貓科眼影”；
Libertine重塑朋克審美的“電光藍眼罩”；
到Mansur Gavriel媲美《辛普森一家》片頭的“藍天白雲妝”，藍色調節著深淺冷暖，喚醒人們對個性年代的躍躍欲試。難怪紅毯造型顧問Kelsey Deenihan放言：如果2020年有一種“眼色”你必須擁有，那一定是藍色。
再補充一句，與藍眼影最登對的是白眼線（或其他對比強烈的色調，例如花朵和霓虹色）。明星彩妝師Patrick Ta傳授訣竅：“乳霜質地和白眼線搭配啞光藍眼影，能創造復古又前衛的奇妙妝感，最適合那些厭倦傳統黑眼線的人，改變絕對是好事。”
審美貪心族若想體驗復古狂歡，Marc Jacobs的穿越派對不容錯過。作為紐約時裝週的壓軸戲，Marc Jacobs呈獻了一場跨時空盛會。
他從Karl Lagerfeld、Doris Day、Lee Radziwill、 Anita Pallenberg等巨星身上汲取創意、積極、時尚風範等特質，並轉換為創作靈感。整場秀就像一次時尚回顧之旅，包含60年代的直線條連衣裙配彩色褲襪，80年代的喇叭褲、條紋和圖案恤衫，以及20及90年代風靡的三件式西裝等等。
與之對應地，彩妝大師Pat McGrath創造了60款造型，水鑽煙燻、多重眼線、戲劇化羽睫各具年代特質，又因Pat天馬行空的創新技法閃耀未來光芒。
最後，讓我們記住當天的秀場音樂吧，那是傳奇歌手Doris Day的《Dream A Little Dream of Me》，它將不斷提醒我們時尚如夢一般的可塑性。
------------------------------------------
撰文 - Mavis
編輯 - Crystal、袁袁
