有关“什么是高雅，什么是低俗” 这个问题，郭德纲老师早就在《我要高雅》里面说过了：
什么叫雅，什么叫俗？
牙佳为雅，人谷为俗：一个牙字儿，一个佳字儿，这字儿念牙，嘴里说出来的，吃饱了没事儿坐那儿叨叨叨，叨叨叨这叫雅；单立人儿，一个谷，五谷杂粮的谷，这字儿念俗，吃喝拉撒，这是俗。
你可以不需要雅的东西，但俗你离不开！雅与俗，俗与雅，相辅相成。
郭老师说的是相声，当时掀起这场“雅俗论调”的，是上海的周立波先生——没错，就是那位这两年忙着打官司的那位，曾经，他的“海派清口”火爆大上海，“南周北郭”，在2008年的时候，火爆一时。
郭老师最后也没饶了这位：“高雅不是装的，孙子才是装的。”
而现如今，音乐也出现了“土洋之争”：浙江卫视《天赐的声音》，继承了一如既往“炒话题”的光荣传统，歌手高进和乐评人丁太升，再一次把艺术的“高雅or低俗”、“土or洋”顶上热搜。
高进到底“土”不“土”？
我们先来分析一下，歌手高进现场唱的歌曲，到底“土”不“土”？
高进是和动力火车一起合唱的《雨蝶》，这首歌的原唱是李翊君，三位男歌手都是那种“粗犷嗓儿”，所以得进行改编——看了一下编曲，和高进完全没关系，高进只是唱歌的那个。
改编版的《雨蝶》，首先从节奏上，把越来的“四四拍”，改成了“八六拍”，就是“咚咚咚嗒、咚咚咚嗒”，前奏像极了刘德华、吴宗宪、柯受良唱的《笨小孩》，电子乐和现场的爵士乐器伴奏完美融合，三个人的声音特点展现得淋漓尽致，把一首苦情歌，唱得阳刚十足。
这无疑是很成功的一次改编，高进唱得也很棒！
高进、动力火车 - 雨蝶 (Live).mp33:35
来自彭小乐写字的地方
所以，丁太升乐评人（不配称为老师）说的“土”，不是歌儿“土”，而是高进的声音和唱法“土”。
这是为什么呢？
第一，高进的唱法“土”。
和动力火车相比，高进在处理歌曲的技巧上，和中国90年代内地歌手的通俗唱法没什么区别，比如唱《笑脸》的谢东，再比如唱《朝花夕拾》的孙浩，再比如景冈山、高枫等人，声线每个人都是独特的，但是唱法却依然是老的方法，放在21世纪20年代来听，的确是过时了。
第二，高进的原创歌曲“土”。
现场，丁太升做了一件贻笑大方之事：在高进反问他“什么样的歌曲土什么样的歌曲洋”的时候，丁太升拿《一个人饮酒醉》和王力宏的音乐做对比，或许在他心中，高进的音乐是和《一个人饮酒醉》是一个水平的，但实际上呢？高进本人并没有喊过麦，也没有创作过类似的歌曲，他的歌曲《我叫小沈阳》、《我的好兄弟》、《我们不一样》，只是有点......歌词太直白了，不够“高级”。
所以，高进“土”在两处：唱法和歌词。
为什么有些音乐会听起来“土？”
一首歌曲由两个要素构成：歌词和旋律，所以一首歌“土”，主要是“歌词土”或者“旋律土”。
很多歌曲，毁在歌词，比如，邓紫棋曾经用《泡沫》的曲调唱过《爱情买卖》，《泡沫》肯定不土吧？邓紫棋的唱法也肯定不土吧？但是，当高潮的时候，邓紫棋深情唱到：“当初是你要分开，分开就分开.......”再洋气的曲调和唱法，也无法拯救这样的“土味歌词”。
歌词有什么玄机？
写歌词就像写诗歌，有人写实，有人写意，比如，有人会写“云想衣裳花想容”，有人就只能写“远看城墙齿齿锯”；
同样以“朋友”为题，有人可以写“繁星流动和你同路，从不相识开始心接近”，有人写出来就是“结识新朋友，不忘老朋友，朋友多了路好走”。
没有说谁好谁不好的意思，而是为了解释：有人是“写实”，有人是“写意”。
通常情况下，歌词的文学形象较为抽象，更写意一些的，就会显得“洋”；反之，就会比较“土”——再次重申，这个“土”、“洋”没有任何褒义和贬义。
多年前，水木年华的散伙，也是小小的波动了一下。
当年的卢庚戌和李健二位都是清华高材生，应该不“土”了，但是后来两个人分开，主要原因是“创作理念不合”。
他们的成名曲《一生有你》，由卢庚戌作词作曲，歌词还是颇为写意的“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”。
后来二人分开以后，分别创作歌曲，李健被称为“音乐诗人”，歌词属于“大写意”，我们可以感受一下他的歌词：
《贝加尔湖畔》：“月光把爱恋，洒满了湖面，两个人的篝火，照亮整个夜晚……”
《风吹麦浪》：“远处蔚蓝天空下，涌动着金色的麦浪，就在那里曾是你和我，爱过的地方.......”
《传奇》：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念.......”
卢庚戌继承了“水木年华”这个品牌，当然也很优秀，写了一大批好歌，但是呢，更加“写实”：
我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤......
两位歌手都很优秀，只是有“写实”、“写意”的区别！
所以，“写意”的歌词，听起来大多都很“洋气”，例如丁太升力挺的王力宏：
“乌黑的发尾盘成一个圈，缠绕所有对你的眷恋”、“花田里犯了错，说好破晓前全部都忘掉”，再比如周杰伦“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”、“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”；而太过于“写实”的歌词，就略土一些，例如“我爱你爱着你就像老鼠爱大米”、“那一夜你没有拒绝我”、“不愿嗅到她的美，脱掉一切陪你睡”、“亲爱的你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”。
再反过来看高进老师，创作的歌曲，歌词多是“直抒胸臆”：“男人站直不趴下，有泪不经意地擦”、“我们不一样，每个人都有不同的境遇”、“我叫小沈阳艺名也叫小沈阳”......这些大白话都没有问题，但是没什么文学性，所以听起来有点“土”。
歌曲的旋律，也决定了歌曲是“土”还是“洋”。
因为乐理过于复杂，普通观众很难听懂，所以我试着用“大白话”来解释一下，什么样的编曲和旋律，是“土”的和“洋”的。
一是旋律过于简单。
大部分大街上播的，广场舞大妈跳的，像大家耳熟能详的歌曲《小苹果》、《最炫民族风》、《套马杆》都是此类，节奏明快，动次打次，其实这么编曲是为了迎合大众口味，节奏感强才好编舞，让音乐变得更加有“可预测性”，从而让大家更加容易喜欢这首歌，而正因为采取比较大众化的“和弦”，所以会让人感觉“土”。
你都很快能学会，很快知道节奏了，很快被洗脑了，还有兴趣听下去？没有。
二是编曲加入了民族乐器。
很多人对“传统艺术”都偏见，认为民族的都很“土”，一首歌曲的前奏如果是二胡或琵琶、古筝，立马心里就会觉得很“土”，所以《最炫民族风》是通篇民族风，大家就很觉得“特别土”。
第三，那种迪厅里的“DJ慢摇嗨曲”节奏，大家普遍觉得很“土”；
第四，编曲过于简单， 整首歌听完了，里面的乐器不超过5个，那就会很“土”。
除了歌词和旋律以外，还有一点不可忽视的原因：偏见。
举例说明：比如《最炫民族风》这首歌，大家觉得“土”，很大程度上是觉得这是“广场舞歌曲”，跳广场舞的都是大妈，你只是因为反感那些大妈，并不反感广场舞，也不反感凤凰传奇，假如把大妈换成20至24岁面容姣好、身材曼妙的小姐姐，《创造101》里那样的，
你是不是得每天搬个小板凳坐广场上看？
再比如前些年备受争议的刀郎，可能你仔细去听的话，他的很多歌曲还是非常不错的，但是，街边大排档炒菜的大叔、修自行车的老大爷、小卖店里的老大哥、菜市场买菜的大姐，每天都拿一个诺基亚手机或者随身听公放
《冲动的惩罚》，你可能反感的不是刀郎，而是听这首歌的人普遍比较“土”。
再比如《套马杆》，这是典型的“中年油腻大叔标配”。但是这首歌歌词很好，旋律轻快，浓厚的民族风，你反感的是油腻大叔，而不是这首歌。
音乐究竟有无“土”“洋”之分？
节目现场，王力宏说了一个非常好的观点：“音乐，是千变万化的。”
很多人会觉得传统的民族音乐很土，喜欢听流行音乐；听了台湾、香港的流行音乐后，觉得内地的歌手很土；听多了欧美流行音乐以后，觉得港台的土；听了摇滚以后，觉得流行音乐土；听了说唱、R&B、爵士乐后，觉得摇滚土——但是，如果我告诉你，爵士乐的来源，是美国过去的底层黑奴们婚丧嫁娶的时候唱的音乐呢？
伟大的爵士乐教父“路易斯阿姆斯特朗”，最早就是干红白喜事的歌手，他的唱法，好像喉咙里卡着一口浓痰，你觉得土不土？
这并不妨碍他引领了整个世界的潮流。
节目中，后面几位乐评人的话，高进就听进去了：对于高进这样级别的歌手，在这个时代完全可以进一步拓宽自己的音乐风格，开拓其他更多的可能性。
这个建议，高进欣然接受。
所以，音乐是“土”还是“洋”，就像讨论艺术是“高雅”还是“低俗”一样，伟大的人民总理早就说过：“我看到四川一个材料，文化部问一位副部长到四川说：川剧落后。得罪了四川人。当时一位同志回答：落后不落后要由四川七千万人去回答、去决定。我看这位同志很勇敢，回答得好答!”
人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？
拿着“土”、“洋”来讨论音乐，毕竟是“图样图森破”了。
