“幸福是靠我們努力奮鬥出來的，只要有夢想，有你的興趣，幹就完了。”
成為第六季《歡樂喜劇人》冠軍的領獎當口，金霏和陳曦頭上還掛著薄汗，他們剛剛那段跨界搖滾的相聲段子《夢想燦若星辰》，實在有點燃。
小金人發到手裡，金霏還在想“這麼突然麼……”，而 陳曦則一通電話直接打給了媽媽，報喜是其次，主要“我媽媽一直在關注《歡樂喜劇人》”，“劇透”這種小甜頭，寵粉時別提多有效了。
因為節目採取錄播，接受傳媒柯南專訪時，這對搭檔正處於“後奪冠”時期的自我調整期。問起日常，金霏說：“歇的還挺爽，每天買菜，做飯（最近學的新技能）、刷碗、健身，陪家人，最近還報了一個拳擊課”。
而陳曦更直白：“我在天天睡覺，因為我在比賽的這段時間一直在‘急眼’的狀態下，我就想歇歇。”
沒錯，生活中的他們依舊歡脫鬼馬，這才是能隨時帶給大家歡樂的金霏曦比CP。
抖不停的包袱 笑不停的料
金霏曦比CP的舞臺為何如此歡脫？
從寂寂無名的相聲學徒，到作品“能打”、擁躉眾多的實力小生組合，這條冠軍路，金霏和陳曦走了十多年，中間並不平坦。
金霏、陳曦因《相聲有新人》一舉成名，收穫大量粉絲，但在第五季《歡樂喜劇人》舞臺上，卻以兩票之差敗給郭陽郭亮，慘遭首輪淘汰。
經過一年的沉澱，重新迴歸《歡樂喜劇人》舞臺的他們帶著“殺進總決賽”的夢想，一路披荊斬棘，不僅打破“好夢一日遊”的魔咒，更在一個接一個作品的積累中收穫更多肯定。
金霏、 陳曦的作品，不僅有夢想的高光，更因為生活態的煙火氣而感染力十足。
首場節目，金霏、陳曦用《我是家長》直擊現代教育中的攀比問題，諸多輕鬆幽默的生活段子令人會心一笑後，更忍不住連連點頭。
他們用超前教育的情景還原在觀眾中引發思考。不少奶爸奶媽觀眾對著他們一通感慨“實力確實不容小覷”。412的高分成功為他們開啟了第六季《歡樂喜劇人》的奪冠之路。
後續賽程中，無論是反應網絡暴力的作品《有圖為證》，還是貼近生活突出代際溝通話題的《人在囧家》，這一季金霏、陳曦的表現都妙在一個“新”字。
他們的作品與當下年輕人結合的緊密程度、對最新熱點捕捉的敏感性，讓傳統相聲藝術附加了時效性，讓觀眾在“笑一笑”之後還能做到“想一想”。
如果說賽程多數作品都是從社會與觀眾視角出發來反映問題，總決賽作品《夢想燦若星辰》則更像二人忠於內心、想為夢想再拼一把而做的嘗試。它不是典型的總決賽作品，更像是對自我情感的釋放與鼓勵。
節目中，金霏不但化身搖滾樂隊主唱，還用大褂與面孔樂隊主唱陳輝交換了皮夾克，作品一改往日的諷刺意味，而是映照觀眾隱藏在心中的夢想，告訴大家——是熱愛讓每個人擁有了一道鎧甲。
金霏“心中有作品，在哪都能寫”，而陳曦“白天有精力排練，晚上有靈感創作”，他們非常符合快節奏、強壓力的舞臺競技狀態。
談起總決賽跨界搖滾的嶄新創作形式，金霏很有感觸：“這個節目我們把它定義為相聲劇。但沒想到的是，它是一路走來創作最順利的一次，基本上一稿定型。”
決賽當晚，他們對《歡樂喜劇人》舞臺的熱愛，通過一句“今天每一位喜劇人都燦若星辰”便能讀懂一二。
生活態+煙火氣
做紮根現實、引人思考的作品
走到第六季， 《歡樂喜劇人》始終在為喜劇人們提供展現自我的優質平臺。事實上，不少觀眾與選手共同成長，伴著節目進程的推進，實現了對電視喜劇審美認知的不斷提升，感知到更多喜劇形態的美好。
在金霏看來，這是喜劇人舞臺前後所有人努力的結果：“最終電視上呈現出來一個多小時的節目，現場有時要錄製十幾個小時。”這其中的辛苦不言自明。
高強度競技環境，對選手來說既是壓力也是動力，如何持續實現相聲的創新，保持創作的熱情是關鍵。
金霏坦言：“強度確實非常的大，時間特別的緊，有時你不逼自己一把，還真不知道自己還能崩潰，崩潰完還得幹！對於相聲創新來說，我認為第一步是先繼承，才有可能創新。我是會經常站在當下年輕人的視角，融入一下新的元素和題材。”
金霏、陳曦的作品在本季一直好評不斷，作品的真誠度與諸多細節令觀眾津津樂道，形成不少話題發酵。關於創作熱情的保持，從金霏的回應中既能感受到壓力與困難，也感受到他們對行業的熱愛。
科技正在融入生活，也在融入藝術與文明。順利晉級十強後，戰隊賽金霏、陳曦作為隊長出戰，作品《未來已來》直接對抗孟鶴堂、周九良的《周時髦》後順利勝出。
《未來已來》整個作品非常貼近主題，內容相當明確，各種包袱都在圍繞新科技來進行，讓人眼前一亮之外更多感慨 金霏、陳曦的創造力與時代發展話題的融入性。
好的藝術是令人共鳴且能引發思考的，例如《有圖為證》，這部反應網絡暴力的作品在搬上舞臺前改了至少不下十遍。
談起創作初心，陳曦想聊的很多：“一個好的相聲演員，要會觀察生活，發現身邊的人和事，善於發現人與人之間的情感。做到發現當下、表明態度勇敢發聲。”
一路走來，金霏、陳曦也聽到了來自觀眾的不同聲音，有人認為他們的作品“節奏過快”，也有人認為這正是“包袱密集”的實力體現，面對不同的評價，金霏、陳曦還是一如既往地謙卑。
在金霏看來，這是源於選擇題材與包袱結構的問題，很多節目都是捧逗對立的觀點，所以表演時會有很多激烈爭吵的情緒。另一方面，電視相聲時間有限制，他們希望可以在最短的時間內，把更多的包袱、笑料抖給大家。
陳曦的說法同樣接地氣：“每個人的心裡節奏和對藝術理解節奏都不一樣，有人喜歡快節奏包袱密，也有人喜歡娓娓道來，觀眾的看法和評價，我們都虛心接受，拿出最好的一面，面對觀眾。”
優秀作品呈現生活中的美好溫暖、傳遞真實的快樂，不可否認的是，《歡樂喜劇人》節目賽制激發選手的創造力，也令最新的作品能迅速得到觀眾的反饋，激發創作熱情，形成了良好的互動閉環。
告白《歡樂喜劇人》舞臺
頂尖喜劇人為何都愛來這？
近年來，相聲作為傳統曲藝形式，逐漸發展出自己的粉絲經濟。“德雲女孩”系列稱號、追星類尖叫、相聲演員花式vlog等都促使追喜劇明星成為年輕人娛樂活動的新選擇，相聲藝術也從小眾漸漸走出圈層，更接近大眾。
陳曦很願意看到這樣的變化，他認為越來越多的年輕人喜歡這門藝術，讓傳統藝術越來越有朝氣是件大好事，“相聲傳承了一百多年，無論在哪個時代生存的都很難，但我們的相聲前輩和相聲同行為了對相聲的這份愛都堅持了下來。”
金霏曦比CP的奪冠實力一方面源於對作品創作的思考與深挖，另一方面則來源於表演藝術的反覆磨合。對於已經搭檔十多年的金霏和陳曦來說，他們已經擁有了相對舒適的對話節奏。
有觀眾認為他們贏在逗哏與捧哏演員實力都非常強悍。
事實上，無論實力還是默契，都得益於金霏、陳曦對細節的完美計較。金霏透露：“我們排練的基本要求是，一個字都不能差，包括一個嗯、啊類語氣詞，甚至一個氣口等，我不排斥和牴觸現場發揮臨場發揮，但是我的觀點是一定在有準詞的基礎上才能發揮。”
也正因為如此，他們總能輸出完美的舞臺效果。
誠然，相聲作為一門藝術，創作過程必然會有大量創作者的主觀思路融入其中。臺下從不紅臉的金霏和陳曦，也在創作中經常會因為節目而“吵架”。
但金霏曦比CP解決問題的方式很默契，“我們會各有不同的想法和對包袱的理解，解決方式就是把節目拿上舞臺，讓觀眾檢驗，創作中的矛盾也就迎刃而解了。”
將話語權交給觀眾，他們的作品才因此擁有了更多符合當下語境、具有精彩觀點的魅力。換個角度來看，也正因為足夠接地氣、夠新夠快，才令金霏、陳曦的作品更適合在大眾社交網絡上進行二次傳播，從而吸引更多粉絲的關注。
從金霏、陳曦一次次在節目中告白舞臺不難看出，《歡樂喜劇人》這樣一個喜劇殿堂級舞臺，在始終奮鬥於創作一線的喜劇人心中，有多麼重的分量。
在這個舞臺上為夢想拼搏的經歷，讓金霏、陳曦成長了很多。尤其是疫情期間幾次現場零觀眾的雲錄製，令他們印象深刻。“原來是在電視裡看相聲演員，現在相聲演員讓電視給看了”，金霏回憶起雲錄製後臺大家的一句玩笑話感觸頗深。
陳曦則表示：“不帶觀眾錄製的這幾場給我留下了深刻的印象，我們學會了沒有觀眾反饋如何把握節奏，也學會了沒有觀眾也能把包袱表演好，這幾場錄製終身難忘。”
危機與機遇總是相伴相生，但利好只給有準備的人。也正是因為雲錄製，最開始“找不準表演卡口”的他們，竟然在不斷思考之下找到了創作中的新啟發。
可以看出，《歡樂喜劇人》在特殊時期進行的“雲綜藝”改版，既是當下應變的勇敢新選擇，也是抓緊契機讓喜劇藝術貼近新媒體傳播方式的嘗新。這些喜劇作品擴充了社會意義的豐富表達，也是喜劇人求新求變精神的體現。
金霏、陳曦用“有魔力的舞臺”來形容這檔節目，因為它能讓演員的潛能得到爆發。不知下一段旅途，《歡樂喜劇人》還會為我們帶來怎樣的歡樂？ 似乎，想在行業裡拔尖，無論喜劇人還是節目，都要一直在路上。
