以前我唱过歌给祢听
如果要研习西方古典艺术，那么其中的宗教思想是绕不开的一层底色。而自文艺复兴以来，西方的文化史，更是与其哲学、科学以及其他艺术形式的发展有着密切的联系，并互为因果。这方面实例不胜枚举。我本人比较感兴趣是西方现代艺术与西方现代哲学之间的关系。所谓现代化，也是西方本身对资本主义不断进行批判、纠错的过程，从哲学层面进行反思的过程。
比如达达主义，就缘起于无政府主义。
第一次世界大战结束后，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免受到了创伤。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。战争的创伤使人们在思想上和情感上产生更多共鸣。在美国纽约，达达的风云人物是杜尚；在德国柏林，达达的核心是理查德·胡森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，法国作家布勒东（André Breton）和苏波、路易·阿拉贡号被称“三剑客”，1919年3月他们在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，虽然取名为“文学”，但这份杂志的宗旨是反对一切文学传统。
在查拉于1919年到达巴黎后，以安德列·布勒东为首的巴黎“三剑客”携带他们创办的《文学》杂志集体加入了达达主义阵营，这本杂志也成为达达主义团体的机关刊物，成为他们表达自己主张的喉舌。由此，巴黎便成为达达主义运动的活动基地。
然而影响范围波及全球的达达团体本身，却是一个松散的组织。达达主义者们展示的是杂乱无章和惊世骇俗，它产生于混乱，又致力于创造混乱。在破坏一切的同时，完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限，但是在打破之后，如何重建新的审美秩序？达达主义并没有提出自己的系统理论或者成熟的艺术作品。
这些综合因素导致这一运动走向了死胡同，在1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到超现实主义艺术家的行列。
船长读画
西方文化是从宗教文化向科学文化发展的，早期的西方绘画，音乐，哲学都是建立在宗教的基础上的，在文艺复兴之前，教会主宰着法律，科学，政治，文化，教育等各方面，特别是思想领域，有着不可动摇的地位，这就导致了当时的绘画作品都是宗教题材的，音乐作品也都与宗教有关，哲学体系是唯心主义，科学家大多都是修道的，这个阶段的普通百姓处于蒙昧状态，思想上也是紧跟着宗教的。
文艺复兴是西方科学兴起的里程碑，这个时期出现了伽利略 ，达芬奇，巴赫，高斯，牛顿，黑格尔，莎士比亚等各个方面的巨匠，在文化，思想，科学的各个领域，做出了极大的贡献，在此之后，西方以宗教主宰一切的时代结束了，在绘画方面，出现了以现实主义绘画为主的局面，鲁本斯，安格尔等现实主义大师的出现，结束了以宗教题材为主的画风。在音乐方面，莫扎特，贝多芬，李斯特等人对古典音乐的进步做出了很大的贡献，一大批优秀的音乐作品至今仍然广为传颂。文学方面，现实主义小说，批判现实主义小说取得很大成功，出现了雨果，契科夫，巴尔扎克等大文豪。科学方面的进步更大，现代科学的基础就是在那个时代形成的，近三四百年科学的进步是有目共睹的，没有牛顿的力学理论基础，物理学就无从谈起。在哲学方面，唯心主义和唯物主义的论战从来就没有停止过，思想的进步，让人们眼界提高了，哲学家的思维方式也就开阔了，于是各种各样的学派相继出现，论战还在进行中。
进入近现代，由于思想的解放，意识形态已经不能主宰人们的思想了，宗教也不能凌驾于其它一切制度，法律之上了，科学，文化，音乐，美术就进入一种百花齐放的状态，科学在二十世纪以后爆发性增长，这改变了人们的生活方式，世界突然变小了，宇宙突然变大了，需要探索的东西越来越多了。美术领域出现了各种各样的画派，诸如抽象派，立体派，野兽派，超现实派等等，音乐也不再是古典音乐一统天下，爵士，摇滚，重金属，蓝调，乡村等各种风格齐头并进，好不热闹。文学也是如此，各种风格的东西都有自己的市场，人们有着无尽的选择。现在的世界，是一个高速发展的世界，也是一个高度包容的世界，各种文化相互影响着，新生事物不停地出现，这就是现在和未来的一种大趋势。