“樂理”即音樂理論基礎,在器樂,聲樂的學習中是一門非常基礎的學科,沒有這個基礎,識譜難 ,記音難 ,彈琴難 。
樂理就像一把開啟音樂大門的鑰匙,是一個音樂學習者必須要掌握的基礎知識。
1:音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2:音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音,並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器,各種打 擊樂器的音色是不同的。
3:共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了其它物體的振動,併發出了聲音,產生了共鳴。
4:基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的為泛音。基音決定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界裡所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a",是每秒振動440次的聲音。
7:音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是:C D E F G A B。
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do,小調的主音用6la。
9:音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10:調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11:音階(Scale)
指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12:五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13、音級(degree)
劃分音階中各音間音程的單位(樂音體系中每一個獨立的音)。
14:大小調(Minor mode)
調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15:純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現已被歷史所淘汰。
16:主音(Key-note)
調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當於全音。半音相當於小二度, 全音相當於大二度。
18:協和音程與不協和音
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
19:音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20:十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然後以倒置、逆行等技法加以處理, 除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重複。
21:五聲音階 (prentatonic scale)
八度內有五音,謂之"五聲音階"。
22:七聲音階 (diationic scale)
八度內有七音,就稱為"七音音階"。
23:力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲,原不屬於樂章範圍。現代派作曲家常用之,如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27:不對稱節奏 (asymmetric rhythm)
又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中,組成各節拍的時值不相一致。廣義言之,復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏,是一種高度複雜化的節奏。
28:切分音 (synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下:
(1)弱拍音延續到強拍位置;
(2)休止強拍位置;
(3)弱拍音改為強拍。
29:無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34:平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35:平行減七絃(parallel diminished seventh)
和絃進行的方式之一。減七和絃由四個音連續小三度疊置而成,其特點是無明確的傾向性。 減七和絃連續出現而不加解決,就是"平行減七和絃"。
37:節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱為節奏。
38:節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列。
42:主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。
43:主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其餘聲部居於和聲襯托的地位。
45:半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音",謂之"半音音階"。
相鄰二音的間距皆為全音,謂之"全音音階"。
53:華彩段(cadenza)
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55:聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如絃樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57:轉調(modulation )
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。
58:拍子(beat )
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。
62:和聲(harmony )
不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對象為:和絃的結構、和絃的連續法則 、和絃在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63:和絃(chord )
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中,和絃由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置,即成三和絃,由C、E、G三音組成;其屬七和絃,由G、B、D、F四音組成。
65:變和絃(altered chord,Chromaytic chord )
和絃的組成音中有不屬於同調性的音出現,謂之變和絃。變和絃常作為轉調的準備。
66:單調音樂 (monophony )
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,只 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌,都是單調音樂。
69:復調音樂(polyphony )
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。
70:復對位(compound counterpoint )
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者,統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。
95.音樂的基本表現手段是:
(1)曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2)調、和聲;
(3)力度;
95:音樂的分類
(1) 音樂按聲部和聲部狀況可分為:單聲部音樂、復調音樂、主調音樂。
96:音樂的分類
(2) 音樂按照性質分可分為:純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97:樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。
98:調號
變化記號若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99:節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做"拍子’’,正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100:旋律
又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。