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李翔《春风满载归家急》48×136cm 2018年
近些年，“水墨”概念越来越热，这是流行还是必然？中国画的本质是什么，我们该如何把握？
水墨概念越来越热，这是必然，是理所应当。中国画的本质就是笔墨，失去了笔墨，就不能称之为中国画。“笔”具有书写性，中国画是书写出来的，不是“抹”出来的，也不是“描”出来的。书写性极其伟大，这是中国人独有的发明。梵高亦是学习了中国的书写性，才有了如今的名望和成就。
李翔《荔波小七孔》69.3×135.5cm 2016年
“墨”是晕染，“墨分五彩”是指墨的丰富性。中国画强调笔墨，但对色彩的研究却简单至极，只有“随类赋彩”一说。色彩作为一个科学体系，非常难。西方也是在解决了造型问题后两三百年，随着科技的发展，明白了光的本质，才最终搞懂了色彩的密码。随着光和色彩的结合，印象派应运而生，将西方艺术推向了一个高峰。时至今天，中国真正懂色彩的人并不多。所以有这么一种说法：色彩不是中国的产品，墨才是真正属于中国的。
李翔《意彩陕北之二》180×180cm 2015年
我一直在研究西方的色彩理论，并在我的创作中做了很多尝试。我希望能寻找到一种既不失去笔墨又融入色彩的中国画创新之路，开创出中国画独有的颜色体系。这条路很难，越是难才越值得攻克。
你如何看待写实与写意？你觉得中国人物画的未来方向是什么？
写实（或超写实）和写意（或抽象）本身并没有高低之分，有高低之分的是技法的高度和表达的深度。“写意”是中国画的一个重要特征。“写”是书写性，“意”是胸中之情怀或对事物或形象的感受。笔墨之后就是写意。我认为，写实和写意其实是统一的。写意有两种——具象、非具象，或者叫兼具象、半具象。比如大写意花鸟画是半具象，它具有写意性。具象是有具体细节，实实在在的表达，国画中也有。
李翔《父老乡情》230×200cm 2004年
现在艺术界有一种倾向，认为国画不需要深厚的写实能力和造型能力，国画是大写意，只要把神表达出来就可以了。这其实是有些人在给自己找借口、降难度、下台阶。
学国画，首先要把“写实”“写意”“具象”等概念认清楚，然后找准方向，并沿着这个方向不断努力。写实还是写意，并非势同水火，非要有所选择，它们各有各的分工，可以并行不悖。
李翔《意彩陕北》180×180cm 2015年
你的山水作品表现形式丰富，“淡彩山水”给人耳目一新之感，对传统古代山水的既有程式有所改变，特别是传统笔墨上的突破，你是怎么取舍的？
现在的山水画，色彩分量很重。很多画家用色彩很“概念性”，这样做的问题是不能和大自然对接。画作无法完全表达大自然的美。表达能力欠缺，就显得很“概念”，千篇一律。为了克服这一问题，我在创作中，总是力求打通自然与传统、自然与现代、自然与感受、感受与形式这几个环节，让画面的表现力尽可能地丰富起来。打通的内容没什么局限，山水、花鸟、人物、书法、诗词可以打通，传统、当代、现代也可以打通，中西方的造型、笔墨和造型的关系、造型和颜色的关系、颜色和笔墨的关系都可以打通。这些关系打通之后，作画就能游刃有余，对任何感受的表达就会变得很流畅。在我看来，作画的本质就是将感受表达出来。每个人的感受、修养、精力都不一样，创作出来的画就不一样，作品的价值也就不一样。若没有感受，那相机完全就可以取代绘画了。
李翔《笔歌千里写平生》61×178cm 2018年
但是，感受的表达并不容易，往往受到很多东西的阻碍，比如颜色、造型、书写性，还有笔墨、透视能力。只有解决了这些障碍，作画才会通畅，才能出新。而且，感受不是一成不变的，同一时期看不同的事物会有不同的感受，不同时期看同一件事物也会有不同的感受，这种不同也要在画面中表现出来。