我的心只能容下你一个
六个航拍手法
1、直飞
直飞是最简单常用的航拍方法，拍摄诸如海岸线，公路，城市，街景是个不错的选择。通常飞行器在一定高度固定好镜头的角度，然后保持直线飞行就行了。根据镜头角度分为平视直飞，俯视（0~90°之间）直飞，所要做的就是控制好飞行高度和前进路线，并可留有一定前景。
这样飞行过程中镜头会不断呈现出画面和细节的变化，或者为了体现拍摄规模，数量也可应用此法，如果前景还是个狭窄空间，直飞穿越后会呈现出开阔的画面，会给人一豁然开朗的感觉。
2、后退倒飞
后退倒飞其实就是直飞的倒飞手法，可根据镜头角度分为平视倒飞，俯视（0~90°之间）倒飞，因为是倒飞的原因，前景是不断的出现在观众面前，如果有多层次镜头，航拍镜头倒飞堪称绝佳选择，选择倒飞就像人在倒走，后面是盲区，所以一定要注意后面障碍物。
后退倒飞时，动作也可以组合多变，比如边倒飞边拉升，这样逐渐体现大场景的宽度和高度，这种有近及远的画面变化感也很吸引人
3、飞越
飞越是个航拍进阶的技巧也是个常用的拍摄手法。可分为两种：
第一种，直飞逐步拉升飞越 ，飞行器以较低高度直飞，镜头固定角度，接近目标主体过程中逐步拉升飞行器高度，并紧贴目标上空飞越。
第二种，直飞逐步拉升飞越后俯视，这个技巧比上一个技巧多了一个镜头动作，操作难度也提升些。
4、抬头
抬头是在飞行过程中逐渐调整摄像角度，从受局限的俯视过渡到开阔的视角。在水面和草地上飞是常见的画面，这个画面开始的时候，俯视水面和地面，然后逐步镜头抬起。
以一种未知的受限的视觉，过渡到壮阔的前景展现在眼前，也是一种让人豁然开朗的感觉，抬头时飞行方向也可以多变，可以原地悬停，可以向前直飞，也可以倒飞等等，航拍镜头语言就更加丰富。
5、拉升下降
升降也是常用的航拍镜头语言，视野从低空到高空，或者从高空到低空。可以分为常规升降和俯视升降，常规升降镜头向前，镜头也可以向下，飞行器垂直的拉升或者下降高度，用的比较多的是拉升的镜头，比如俯视拉升。
俯视拉升是镜头完全垂直向下，这个视角从天空俯瞰地上的万物，别有一番感觉，这个动作又被称为上帝的视角。俯视拉升随高度的增加，视野从局部迅速扩张至全景，突显以小见大的画面效果，俯视下降则反之。
如果在俯视拉升时加上旋转，边旋转边拉升，可以使画面更吸引人，这个动作对美国手而言比较简单，只需操作左手一个杆就可以做到。
6、侧飞
侧飞也就是侧向飞行，斜线飞行，从目标一侧飞向另外一侧。一般飞行器如果靠近目标的话画面遮挡会比较多，侧飞过目标画面渐渐移开前景出现背景，这是常见的拍摄手法，离目标较远，画面张力会稍弱些，也常用于追踪物体的拍摄。
例如运动中的汽车，这是很多汽车广告航拍常用的手法，或者拍摄城市一定在高楼林立的视觉变化，另外侧飞也可以俯视侧飞，或者带角度的俯视侧飞。
技巧一：九宫格构图，黄金分割点 被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点，航拍中大多素材拍摄时适用。
技巧二：三分法构图，天地人和
将画面分割为三等份，如拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素，整体画面也显得更为融洽，航拍中较适合于自然景观层次分明的素材拍摄。
技巧三：二分法构图，平分秋色
两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
技巧四：向心式构图，万向牵引
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，航拍中较适用于建筑拍摄。
技巧五：对称式构图，平衡美感
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。航拍中适用于运动、风景、建筑等拍摄。
河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味，航拍中广泛应用。
技巧七：平行线构图，有条不紊
自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题
技巧八：星罗式构图，凌乱的韵律
星罗式式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击 力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人 物身上。可以获得视觉效果不错的风景
技巧十：V型构图，风景剪刀
V型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。
TonyTse
生活的美就在身边，航拍主要带来别人看不到的风景，能带来别人看不到风景就是航拍
飞翔的豪豪4666
多练多看，会拍的更好。鄙人给几个自己的建议
1、取景。想要拍出好看的航拍，离不开好的景物。取景很重要。
2、一镜到底。缓慢的飞行，这个操作很简单，因为只要顾好构图，画面稳定的飞行就能完成。
3、垂直镜头。垂直镜头就是直飞和倒飞的一种表现形式，使镜头垂直于被拍摄物体形成上帝视角，垂直镜头适合拍摄高楼大厦、建筑群及穿梭的车子。
4、环绕飞行的慢镜头。这种镜头非常适合拍摄建筑物或者人物，而且大多数无人机都支持兴趣点环绕拍摄，飞手只要确定环绕飞行的主体和环绕半径即可获得拍摄主体的特写。此外，在拍摄人物时45度角向斜后方拉升的航拍轨迹也会有不错的效果。
5、环绕上升。就是在环绕的基础上配合上升，拍摄过程中一定要注意配合上升和环绕的速度。环绕飞行适合拍摄高的建筑物。
6、延时摄影。利用无人机的智能模式，加几段延时，会让你的视频更有乐趣。
7、千万别忘了后期。把零散的视频素材串珠成线，画龙点睛之笔，通过专业的后期弥补素材的不足。
飞手在空中虽然可以采用各种“飞行姿势”，但是长镜头依然不可或缺，否则你会发现后期居然都是零零散散的镜头，很难讲述一个完整的故事。使用这些技巧就可以使你的航拍作品更好看啦，但是想要达到电影感，还是要多看大神的作品，以及多练。天道酬勤，共勉～
玩转左手
航拍的构图技巧和平面拍摄有很多类似的地方，今天，我们就总结了9个航拍的构图技巧，帮助你获得出色的航拍效果。
1.水平线法
水平线是是最常用的构图技巧，可将画面分割为三等份，如拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素，整体画面也显得更为融洽，水平线法比较适合拍摄层次分明的自然景观。
另一种两分法构图就是将画面分为相等的两个部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容会显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面的冲击力会有所欠缺。
2.向心式构图，万向牵引
向心式构图如下图所示，主体处于中心位置，四周景物朝中心集中，这样的构图能将人的视线强烈引向主体中心，起到聚焦的作用，能够鲜明地突出主体，比较适用于建筑的拍摄。
3.S形构图，曲韵丰景
河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好的营造空间感，给画面带来纵深感。带有曲线元素的画面会更加丰富，免除了平淡和乏味，航拍中这种构图方式应用的非常多。
4.星罗式构图，凌乱的韵律
将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观众的好奇心。
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