古风小分队
绘画创作中，作者常是自由的。你可以表达自我，亦或发人深省。绘画作品欣赏时，因人而异，接受信息所带来的分析结果也不同，因此有着多元的解读。“好画”的解读也如此。
那怎样才能画好？主要有以下三点：
▪️严谨的态度。
▪️长期训练。
▪️有方法：理论、实践学习很有必要。
【艺术是心灵的欢愉】
王受之（设计理论家、设计史专家）先生——“在我看来：会画画和不会画画其实中间并没有一道鸿沟，熟练是多动笔画练出来的。画画，最主要是开心，如果开开心心地画，人家说不专业又有何关系呢？
反过来，如果画得很专业，但是画出来的作品看了不开心，画的人自己也有负担，画画的本意没有了，专业又有什么意义呢？艺术是心灵的欢愉，只要开心，怎么画都是对的。”
那艺
撇开悟观察力，理解力，悟性什么的不说
要正儿八经的学画画，勤快是关键，要多练习熟能生巧
1.最最基础学习素描，一切造型艺术的基础，后来设计，广告，绘画类，动画什么的都需要扎实的素描基础
学素描，学之前先看看简单的透视理论书籍，不用复杂的，搞清简单的关系就行
先画石膏体，白白的那种，顺序是先画几何形体，正方体，圆柱体，三角锥什么的，把握大概形体关系和明暗关系，开始可以摆一个画，后来多摆几个，注意进行多种组合训练，
接着画静物，瓶瓶罐罐什么的，由多到少，后来可以加些水果画，再后来可以吧水果，瓶罐，立体石膏混合作画
素描最后就是画人体石膏了，画之前先看看有关人体结构比例的书
从简单的画起，有单体的眼睛，鼻子，胳膊，腿，脚什么的石膏，然后画整体的人体头像石膏，人的上半部，下半部整体石膏，其实最显水平的是头像石膏，难度也最大，当你素描水平达到一定程度就在头像石膏上下功夫了，当你能完成一幅较好的头像石膏素描，你考什么央美国美本科素描考试时没问题了
画的时候先画实物，再临摹一些大师的或优秀的素描作品，最后回归实物，取长补短形成自己的风格
2.只要素描基础打好了，后面的速写，色彩都相对容易多了
3.先画速写，找个人做你模特画画，几分钟一张，把握住大体空间位置和结构就可以了，出去写生也很重要，画房子，树什么的，入眼即可画，注意时间，速写速写时间有限，开始练习可以慢一点，到后来熟练了都是几分钟一张的
4.再画水彩，画之前先看看色彩理论方面的书，从理论上对光和色有具体的了解才好下手实践
画的时候也是从静物开始再到人，具体都差不多
素描，速写，水彩，是绘画艺术的基础，这些打扎实了，对后来发展很有帮助
其实学画画除了多观察多比较多画，悟性也很重要（可以减少不必要的重复练习时间），最好有专门的老师给予辅导，这样效率比较高，不过也不排除天赋很高悟性很好自学成材的。
你说画风景，中国画，油画，水彩，水粉都行
你是初学还是画水彩吧，不知道你素描基础怎么样，要是不好，先练素描
再学色彩理论，再实际操作，有老师指导更好了，画水彩特别要对色和光有较好的把握，画风景不一定颜色要和实际的一样，要把自己对色彩的理解画出来，整体上给人的感觉会不错，比较有特色就行，还要注意色彩的变化
还是要多多练习，就算你天赋在高你不勤快也是没用的，希望能帮助都大家
炫炫爱分享
又仔细读过一遍《梵高传》，不免会为这位带有神经质的画家感到一丝的悲凉。画家在用自己的经历和精神在作画，从线条的流走，用色的方式上都能够窥视到画家的内心，画就是画家本人，才是好的画作。那冲突的色彩，厚厚地一层层地覆盖，大幅度的线条流转、回旋，画家的内心在进行着多么激烈的碰撞，执着与妥协，热情与冷遇…一画一世界，画是个人小宇宙的表露，而不是去简单的模仿、描画和画得“像”。
匠心之作，恣意飞扬，是生命、灵魂、情感、生活的写照。
国内外优秀的画家画作很多，选几张看看也是当下享受[害羞]
黑天鹅的旅行
画画没有捷径，唯有勤练习，多动笔。像我们国画牡丹，3个月可以画的非常好，但是要有身韵。就看个人的了。万事开头难，只要每一次的练习比上一次有进步就算是好，就算是进步。
徐利国画牡丹课程顾问
素描！首先是素描！
所有的物体都有以下四种基本形状:立方体、圆柱体、圆锥体、球体，当然这里所说"基本形状″并非严格的几何体。
练习:一是画直线，徒手画，不同方向画，任意挥洒，二是画立方体，也是徒手画，这里的立方体跟平时几何课上的立方体不一样，因为有視觉距离的差异。三是画圆柱体，四是画锥体，五画球体，六画组合体
绘画讲究手眼合一，那么我们需要了解一个专业的名词一一一视平线，“视平线指的是你眼睛观察物体时所处的高度"这句话非常重要！你可以拿一个火柴盒之类的方体在不同的高度来观察它，慢慢地体会"视平线″，并了解什么是"消失点"，怎样透视静物及采光的明暗等等。
我们不一定成名成家走专业，但工作之余，闲暇之际，偶而描上几笔也为生活平添几分色彩！
我觉得我大哆嗦了，上图吧！慢慢体会！
三指参禅
我目前涉及过的画种，最开始画的是漫画，算是小有所成，但不成大气；接着是素描，也只能说是新人一枚；最后，也就是现在感兴趣的，是水彩。
我就分享漫画吧。那是我一直坚持的事，十分轻松，十分快乐。我已经习惯闲来无事画一两笔，画画时，就仿佛进入了一个神秘的意境，一个由自己创造的意境。
画漫画，临摹真的是最快速的学习方式，还能增强自信心，在临摹的时候要认真的去临摹，去观察别人的绘画作品中的人物和背景是怎么处理的，风格和神态是如何表现的等等方面。
这里还有一个发生在我身上的小故事。
我从小就没有临摹过，到初中前，我一直认为临摹是不对的，得自己去创造。于是就这样，造成了我画局部画得非常好，一把整体效果给别人看，别人都是摇摇头，说这里怎么样那里怎么样，我很想向别人讨教，但却十分疑惑，因为他们说的地方在我看来并没有出现问题！
初中的一次绘画比赛，我自认为画得很好，然而并没有得奖。我当时十分不解。现在看来，就是结构问题了。确实，回顾那幅画，现在确实不堪入目。
有一次，在美术课上，一位同学兴冲冲地拿出了她临摹的画给同学们看，老师也夸奖了那位同学。我便问我的美术老师，难道画画可以临摹吗？不是只有自己画出来的画才能称为画吗？
美术老师说：并没有，临摹是初学者必要的学习方法，可以促进我们进步。我们可以有自己的画，自己的画风，但临摹只是一个提升自己的过程，是必要的。只要临摹了好的画，才能获得好的经验，画出自己的好的画。
我当时简直醍醐灌顶，原来，我一直是错的。
画漫画很简单，对我来说经历过最大的瓶颈，就是临摹的问题了。
临摹，临摹。临摹真的真的十分、非常重要。只希望大家不要同我一样，误解了它。
临摹好了，漫画中大大小小的问题自然就迎刃而解，画好也并不是什么难题。
希望能够帮助到你，加油！√
绥卞
如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。
中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，使用工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。
【一】认真学习和继承吸收
首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。
既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。
【二】亲近大自然，了解现实生活
其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。
要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。
就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！
【三】刻苦练习，不断钻研
再者，长时间的从师学习和不间断的刻苦练习是最为重要的。
诚然，要画出“自然之性”、“内涵之神”，决不是脱离自然的“形”和“貌”，而是要更加透彻的把握了它，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。这就要不断的学习总结和持续的作画练习，在此过程当中你一定会有所体会和提高。
我们观赏高明的绘画作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何。这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融汇贯通，达到收纵自如、得心应手的境界。
【四】笔墨的运用及相关技法的了解
最后，在运用笔墨上，要博采兼施、不拘一格。根据画面的不同意境，时而润墨点染，时而用枯笔皴擦；有时要以劲峭的线条勾勒，有时要以晕漫的水墨铺洒；有的设色要较为浓丽，有的笔调要极为简淡……，正可谓是变化万千而无所囿。
比如中国山水画，是用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现出层次极为丰富、意境无限深邃的景象。初看之下似苍茫一片，但越看越觉得意趣深隽，玩味不尽。
最好对绘画之外，但又与绘画相关的艺术和技法多一些了解及掌握。比如有的画家对金石镌刻或书法，有很深厚的功力。把这种功夫运用到绘画上，更会使你的画苍劲老辣、浑厚古拙，不显轻俏浮滑之笔。
总之，想要学好绘画就一句话，三个重点：要专诚勤奋、创造精神和超脱的风骨。
以上，就是寒柏陇卧子对这个问题的一些浅见薄识。如果各位还满意的话，请寒柏陇卧子。本人专注于文化写作、文玩收藏、邮票知识、诗词对联、谜语谚语等方面，大家关注后可以看到我的其它文章、微头条与问答。
寒柏陇卧子
先天的兴趣使然算是一个优势，然后绘画仍然有大量技法的练习和规律可循，后天的雕琢必不可少，先从基础的线稿素描入手吧，理解结构、透视之后，然后理解光影和色彩，勤加练习，逐步形成一个基本的认知，再加入内容以及自己的理解，也就有了风格，最后要么你被大众欣赏，或者你就自我欣赏，情绪的表达或是心灵的升华，你总会收获的。
逐日山人
初学者多看，多画，临摹经典作品，熟能生巧，先提高自己的鉴赏力和绘画技巧，然后找到适合自己的绘画风格
非鸟非鱼
胸中有乾坤，笔下山岳自然秀。几人能做到？做到为画家，做不好做下到者充其量一画匠是了。