“从日出方向过来的
以草为食的你
血肉之躯的我
我撇开你怎能行动
你离开我如何生存。”
在《江格尔》这部蒙古族史诗里，旋风塔布噶对自己的坐骑说。
蒙古族文化中，马是草原人们亲密的伙伴、家人和战友。蒙古族人把马头刻在他们最心爱的乐器上，制成了“马头琴”。
在草原上，人们用马头琴和世界对话；在世界上，人们沿着马头琴，返回13世纪，倾听蓝天白云，倾听人间情话，也倾听真实的自己。
马头琴，走过千年的音轨，它的前世和今生，如同一部民族改革开放史，徐徐展开。
马头琴，前生是龙头胡琴
成吉思汗9岁在山林打鸟时，听到乐音响起，亲切悠扬，这是火必思的曲子。
等他的孙子忽必烈继位时，火必思息音，胡琴流行民间。马可波罗访华时，见其形听其声，并将这种“二弦琴”记入《马可波罗游记》中，广而告之。
关于胡琴，《元史》卷《礼乐志》也有记载：
"胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"
然而，就如元上都金碧辉煌的“汉宫”内驯养着山羊麋鹿野马雄鹰一样，蒙古族人，对自己民族的图腾有极深的情感粘性，尤其是对帮助元代打天下的生死至交——马儿。
于是，在俄国十月革命前后，即蒙古人民共和国革命胜利以后，忠于骏马的蒙古族人抛弃了龙头，换上马头装饰。用当代中国著名马头琴演奏家齐·宝力高的话说，“这充分体现和完全符合我们蒙古族人民的思想感情。由此，现在国内外都统一称之为马头琴。”（节选齐·宝力高1979年2月23日在《内蒙古日报》发表的《马头琴的起源与发展》一文）
人们越来越发现，马头琴的音色深厚、遥远，能说草原的故事。呼啸的狂风，放牧的午后，奔腾的马蹄，云际的回响，都能被它一一道来，沁入心扉。它只要一响起，草原人内心的难捱便会减轻，让大家凝心聚力，共同面对。
马头琴，从草原，走向世界
2005年8月16日，马头琴的乐音穿过草原，第一次响彻在世界著名的音乐厅——金色维也纳大厅里。过去，莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子都曾在此度过多年音乐生涯。
将马头琴带向国际的，是成吉思汗后裔齐·宝力高。他以马头琴艺术大师的身份率“齐·宝力高野马马头琴乐团”来到这里，世界因此领略了蒙古草原独特的音乐魅力。
金色维也纳大厅响起马头琴的乐音
金色维也纳大厅响起马头琴的乐音
金色维也纳大厅响起马头琴的乐音
“马头琴是世界上唯一有脑袋的乐器，它有了脑袋就有了五脏，有了五脏，它就有了灵魂，有了灵魂，它就是神的乐器。所以，马头琴是五脏六腑独有的，很多年跟它拉了以后，我也变成了它，它也变成了我”。齐·宝力高后来接受采访时说。
他完成了先祖成吉思汗未了的心愿——用一把马头琴征服了欧洲。这来自草原上石破天惊的回响，令听到的人们振聋发聩。
马头琴不断远行的同时，也从没有停止过创新。《马头琴：与世界新的对话》中讲：“从羊肚蒙制，到羊皮蒙制，再到蟒皮蒙制，马头琴的制作已经有了三个质的飞跃”。60年代时，因为毛主席一句“能不能改进一下，走进音乐大堂”，张纯华大师和齐·宝力高费尽心思，终于将马头琴进行了变革。蒙面由皮改木，琴杆由直改成有弯度，琴弓由马头改为金属丝再到尼龙丝，音质和音域大为改观，可独奏、合奏、伴奏、重奏、协奏，与交响乐团同台演出。
齐·宝力高和张纯华
此时，马头琴再不是蒙古族乐器中独旅的游牧诗人，而成了国际交响乐原野上的壮年。
就在10天前，即3月11日下午，中国·乌审马头琴交响乐团弦乐组与法国尼斯和谐乐团，在尼斯港口圣母堂联合上演了一场音乐会，为尼斯人献上了一场中、西文化融合的音乐盛会，被当地人称为“意外之喜”。尼斯市长安德勒·夏维激动地说：“这是我们第一次欣赏来自中国的民族交响乐，
马头琴，从古老走向年轻，从民族走向流行
2007年，一个叫“东方神骏”的乐团，横空出世，颠覆了人们对马头琴传统的认知。
他们站着弹琴，将奔放的情感展现得更淋漓尽致；
他们中不仅有粗犷的蒙古汉子，还有温婉柔和的姑娘；
他们不仅可以拉琴，还能唱歌跳舞；
他们不仅能演奏草原上悠扬传统的音乐，还将西洋流行、摇滚、Soul music、交响乐等音乐风格融合其中，带给观众心灵极大震撼。
有人说“这是原生态与新生态的完美结合”，这是“物竞天择，适者生存”。
他们贡献出了不一样的马头琴，他们创造了蒙古民族乐器的加法，他们让马头琴穿越了时代，拥有了无限可能的基因。
2013年2月12日至28日，他们出访埃及、肯尼亚、南非、博茨瓦纳、纳米比亚、分别在开罗、内罗毕、约翰内斯堡、哈博罗内、温得和克等地开展慰问海外侨胞公益演出和文化交流活动。
2015年，团长香丹荣获世界英才十大风云人物。
马头琴，是民族的，也是世界的，
是历史的，也是，未来的。
从古至今，马头琴的变迁同步着内蒙古的变迁。
马头琴在蒙古族人民生活中的涵义在进化，但琴声里藏着的民族精魂不变；
同飞驰的骏马一样，马头琴和内蒙古人民向前的脚步也将永不止歇。
最后，再听一遍马头琴演奏的迈克尔·杰克逊的名曲《Beat It》。