《復仇者聯盟3》標誌是漫威迄今為止最長和最成功的電影，影片將近2個半小時，全片充滿各種刺激動作鏡頭，以首週末票房2.5億美元打破票房紀錄。
該片由安東尼·羅素和喬·羅素執導，使用阿萊65攝影機拍攝，IMAX放映。剪輯師傑弗裡·福特曾和羅素兄弟合作過影片《美國隊長：內戰》，以及負責2012年的《復仇者聯盟》（喬斯·韋登執導）影片剪輯。Post網站獨家專訪了剪輯師傑弗裡·福特關於他如何剪輯這部大片，他的剪輯設置和他最喜歡的一些場景。
之所以有這次合作，是否是因為你們之前合作過的關係呢？
是的。我剪輯了羅素兄弟執導的所有漫威電影，並且我經手了所有《復仇者聯盟》系列。電影的放映格式有IMAX、3D和2D。影片是使用阿萊65攝影機拍攝的，我們希望IMAX能讓觀眾感到震撼，然後還有2.40變形寬銀幕格式的，所以我們需要處理兩種不同的高寬比，並希望他們都儘可能棒。
你是在拍攝現場還是在工作室剪輯？
我們一直到處跑，因為《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》兩部影片是同時拍攝的，所以兩個製作進度是同時進行的，並非線性的。這周可能是拍點《復3》的，下一週可能是拍點《復4》的，然後再拍點3的，然後拍點4的。我們同時剪輯兩部電影，並儘可能待在靠近拍攝現場。我的聯合剪輯師馬特·施密特和我真的被淹沒在拍攝素材中，兩部電影拍攝了大約有890個小時長的素材。
電影2017年1月開拍，2018年1月結束，這是一項艱鉅的任務。我們到處跑，去拍攝現場、動作捕捉臺，在亞特蘭大、洛杉磯等地剪輯。有時，馬特在亞特蘭大而我在洛杉磯。或者他在洛杉磯，我在亞特蘭大。導演會通過Polycom參與。有時製片人凱文·費吉和執行製片會通過視頻會議加入。讓每個人都能發表意見，這也是一個很大的工作量，協調上很麻煩，但是我們希望每個人都參與，因為我們都需要彼此交流，以保持團隊正常運轉。
電影似乎每個鏡頭都帶有視覺特效？
只有四個鏡頭是不帶特效，如今的視覺特效還意味著可以重新構圖，還有一些是由於趕時間或沒有適合的場所無法拍攝，用特效製作一些場景。但這些沒有做過特效的鏡頭，其實在各種過程中或者DIT手裡都多少受到了影響，所以，電影中幾乎每個鏡頭都有一定程度的數字化操作過，無論是特效還是調色。
有這麼多視效公司參與制作，你能解釋下某個場景是如何產生變化的嗎？
製作這部影片的關鍵是我們和所有創造這部電影的關鍵人物進行了開放和持續交流。舉個例子：影片結尾，復仇者們攻擊滅霸，試圖拿掉他的手套。2016年11月時，我們開始製作這個片段的視覺預覽，然後我開始剪輯這個片段，一些鏡頭放到了成片中。
我和The Third Floor的Gerardo Ramirez一起工作。他們是我們的視覺預覽公司。他和我以及導演一直試圖統一思想。然後，我將這些想法反映在剪輯中，並展示給導演看。然後，我也放給Gerardo看，之後一起討論並做改善。有時，畫故事板的送來素材，然後由Gerardo做視覺預覽。每個人都著手處理鏡頭設計直到開拍，即便拍攝時，當我們有了想法我們仍然會做視覺預覽，並添加後期預演到已拍攝好的鏡頭裡。
不管哪個攝製組子啊拍攝鏡頭時，我們都會把拍攝的內容放結合進預覽鏡頭，讓大家都知道都幹什麼，這樣他們就能清楚地知道他們需要在構圖上和打光方面做什麼。這樣的工作方式有點第二次剪輯的意思，為了將故事講述得更清楚，我會一直改變一些鏡頭的內在細節。
電影全長2個半小時，將如此多的故事和動作編入最終剪輯版難嗎？是否有更長的導演剪輯版呢？
影片2小時29分鐘，只比《美國隊長3》長了三四分鐘，是最長的漫威電影，但按照羅素兄弟的標準，他們在電影裡描繪了很多人物差異，我們從未考慮過電影時長，只考慮播放時影片帶來的感覺。這部影片，當我們播放更短的版本時，給人感覺似乎更漫長，我們說‘影片結構不對，節奏不夠快。雖然比上個版本更短，但不知為何讓人覺得更長？
在最後幾個月，我覺得大部分時間都用在處理電影中間的結構構思，創造基於角色過渡的從一個角色到另一個角色的感覺。我覺得當我們解決了一些過渡，重新排序一些場景，就解鎖了影片的全新節奏。
現在，儘管是兩個半小時，但我對其節奏很滿意。實際上，從時長來看，成片比其他測試的幾個版本還來得長，但效果卻最好。最佳版本通常都是我們的追求。回答你的另一個問題：絕對沒有導演剪輯版！我們拿掉了一些場景，但之所以刪掉這些場景並非是因為它們不好，而是從結構上並不需要它們。
許多動作場景的剪輯節奏非常快，比方瓦坎達的戰鬥。
那個片段，以及泰坦星上的戰鬥。我們沿用《美國隊長2：寒冬戰士》和《美國隊長3：內戰》的剪輯風格。他們拍攝戰鬥的風格是非常特定的風格，喜歡進攻性強，偶爾快節奏的，我也喜歡這種風格，很酷。
快速剪輯在某些情況下確實能創造動力，加上，影片中有許多並行的動作，沒辦法繞過去，我必須在許多背景板之間來回切換。復仇者們在瓦坎達戰鬥，雷神正在試圖拿到風暴之錘。有許多事情同時進行，這也使得要保持能量、平行剪輯和平行動作——像是當雷神到達瓦坎達。這些必須同時進行，這樣才能讓復仇者們儘快重聚。
作為剪輯師，在這樣的電影中是否有發揮創造力的空間呢，還是說更多在於管理一個大型項目？
我的工作是將導演的設想搬到銀幕上，創意是其中一個重要組成部分。與其說我是在為影片做貢獻，不如說我是在為製作影片的導演做貢獻。換句話說，我總是將自己比作《教父》中的羅伯特·杜瓦爾，我提供建議，試圖幫助他們實現他們想要的，這對於剪輯師而言很重要，我喜歡這樣工作。我覺得我是一個支持創造性的人，並且我肯定會發揮自己的創意，我會提出自己的想法。
我的聯合剪輯師馬特·施密特很聰明，如果沒有他，我們不可能完成這部電影。他的工作方式和我一樣，我們是一個團隊，我們會貢獻一堆想法，無論是一句臺詞或是一個片段或鏡頭，我們一直在不斷進行這樣的對話。
羅素兄弟的團隊很開放，我們可以提出自己的想法，並採納最棒的點子。喬和安東尼決定方向，我們跟在背後支持他們。這真的很有趣！團隊成員整天痴迷於為他們最愛的超級英雄想點子，並嘗試執行，包括故事內容和動作。
從剪輯角度，你有最愛的場景嗎？
第二幕後部分有個片段，就是滅霸為了取得靈魂之石必須做一個重大的決定。這是令我驕傲的一個場景，我認為這是同時維持兩個角色視角的場景，正在發生的不是對話，而是對話裡的潛臺詞。在這個場景中，視覺特效非常重要，渲染了一個非常逼真的滅霸。那個場景的潛臺詞裡激流湧動，我覺得其中的表演非常細膩，所有這一切打造了一個我未曾預料到的強有力的場景。
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