岩石龍
文雀，臺灣說是麻雀，在廣東話俚語裡，是扒手的意思，頗有輕巧來去不留痕跡的感覺。而片頭也很有趣的從一隻文雀飛進男主角任達華的房間裡開始，然後開展了一個結構非常完整，像是微雕那麼細緻的一個劇本(我覺得很適合改編成舞臺劇!)。
我非常喜歡那種環環相扣的電影，乍看之下已經沒有可以再演下去的梗，卻又驚喜的讓人發現還有得玩，前幾年國片瘋狂的賽車算是一個經典(荒謬到可以媲美我的最愛柯恩兄弟了，真讓人不免覺得寧浩是不是在跟柯恩兄弟致敬啊!?)，而文雀則是不同類型，幾度用遊移的鏡頭呼應電影主題的文雀，電影節奏忽快忽慢，像隻文雀一樣忽兒停在籠內，忽而飛得老高讓人抓不住尾巴，這部片也跟以往杜琪峰拍攝這類型影片的感覺不一樣，以往的杜琪峰在處理兄弟情誼的時候，會傾向於鎗火或是放逐那種浪漫的陽剛男子氣，雖然文雀主要也是以四個扒手兄弟的友情為主軸，但插進了一個林熙蕾的角色，整個又有一點類愛情片，像他處理孤男寡女的感覺。
文雀是部介於大眾口味與小眾電影之間的影片。
在這部電影裡面，有很多跟其他電影導演與電影小小致敬的一些點，這個可以在法國影評人Antoine Thirion有關文雀的文章裡面看到，諸如甜姐兒裡奧黛麗赫本被福雷德阿斯泰爾捕捉到倩影的畫面可以對照任達華這個城市旅行者拍到林熙蕾倩影的橋段，而片末的滂沱大雨，也可以對照到蔡明亮(法國人能不能有一次不要提到他!?)不散片尾的那陣下不停的雨，而我個人甚至還覺得這部片精簡對白的程度已經超乎槍火，可以跟蔡明亮媲美了，更不要說那個幾乎要喧賓奪主，點綴著影片，有時候甚至可以替角色說出情緒與潛對白的配樂。
文雀的配樂非常有趣，坦白說，這是我第一次從頭到尾都很仔細的聽背景音樂，片頭胡琴與西方弦樂的搭配實在非常特別，也多少間接說明瞭杜琪峰對於香港的印象：中西合璧成自有風格的一個城市，我想這也是他在柏林影展記者會上所表達的，他想呈現他心中的香港映像。
以劇情來說，片中的扒手四人團依然非常有杜琪峰風格，兄弟一場情誼，被一個像自來雀一樣莫名出現的輕巧女子給幾乎要拆解。直到擔任頭兒的任達華跟大家說：「是不是有個女的，自己貼上來，很騷？」大家目瞪口呆，才發現彼此都被一個女的給耍了。
看到他們因為跟這個女子扯上關係而各自遭受不同程度的血光之災，一同出現在掛著鳥籠的茶樓裡，我幾乎噴笑，兩個瘸子、一個斷手跟一個被爆頭的人，為了要報這個莫名其妙的仇，在樓梯間裡隔著兩個搬空水族箱的工人對女子怒目相對，為了要讓電梯關上門，甚至還把一個瘸腳的兄弟給踢出門外以減輕重量，文雀一片的黑色幽默幾乎我每點必笑，真的，銀河映像組是我夢想成為編劇的一個重要理由，雖然杜琪峰的御用編劇游乃海目前已經自立門戶也當起導演拍了跟蹤一片，但銀河映像組的編劇能力仍然非常超凡，將片中那個香港用任達華的照相機給「拍」了出來：缺牙的老人、貨車上的工人、公園裡坐著的無聊老人、笑開了的搬運工...還有那幅中華燕窩行的黑白相片，杜琪峰眼裡的香港其實是十分有歷史感以及粵語片感的一個城市，這可能也跟他以前深耕電視影劇業數十年有關係，對他來說，香港的焦慮可能就像那隻不斷跳躍的文雀，即使能向其他國家偷點什麼，最後也只能全部收數在一個信封裡，放在一個沒有人知道的信箱中兀自點算。
我不禁想，這就是杜琪峰對2046未來香港的展望嗎？
香港電影
杜琪峰有很多作品在影迷心目中被奉為神作，比如《神探》、《槍火》、《黑社會》等等。而說到被低估的電影，自然也有一些影片在很多影迷心中有著不同的見解。
電視導演出身的杜琪峰拍片量是非常可觀的，從1980年的處女作《碧水寒山奪命金》至今，杜琪峰拍了將近60部電影。我們可以將杜琪峰的導演生涯以他創辦銀河映像公司為界分成兩個階段，主要討論銀河映像時期杜琪峰的作品。因為在這個時期，杜琪峰真正形成了屬於自己的風格，有了所謂的“作者性”。
我們以豆瓣上網友們對杜琪峰電影的打分為依據，選擇了銀河映像時期杜琪峰評分低於7分的其中五部電影，作為“被低估”的作品推薦給大家。
其實“被低估”這個詞本身是個悖論，網友的評分高低未必就能代表一部影片的真實水平，即使評價不高的電影也會有精彩的地方，不同的人對某一部影片的評價和感受也都不盡相同。“高估”或是“低估”，全在於觀看影片的你。
《三人行》（2016）豆瓣評分：5.9
這是杜琪峰最近期的一部電影，也是杜琪峰在豆瓣極少的低分電影。當年很多抱著看一場《毒戰》那樣警匪片的觀眾紛紛敗興而歸。故弄玄虛的臺詞，不合邏輯的人物行為，浮誇做作的表演，還有結尾那場突如其來的偽升格長鏡頭......
然而《三人行》真的很爛嗎？
從創立銀河映像開始，杜琪峰和他的團隊就開始了“兩手抓、兩手都要硬”的創作思路，即一方面拍商業愛情片賺錢，另一方面用賺來的錢拍實驗性的、風格化的作品。《三人行》顯然又是杜琪峰的實驗之作，也許它觀賞性不強，但絕對很有看點。
如果瞭解杜琪峰的話，還能在影片中領悟到他在表面的故事文本中夾藏著的社會隱喻。感興趣的朋友可以重新看看這部影片，找找杜琪峰放置在影片中的隱藏含義。
《大事件》（2004）豆瓣評分：6.5
很多人覺得《大事件》的故事不夠“大”，或者劇本不夠精彩。其實《大事件》的亮點不僅僅是開篇那段6分多鐘的長鏡頭。
原本常規的警匪較量因為一個意外變成了香港媒體與警方的角力，作為主人公的精彩與悍匪反而成為一場巨大直播秀中的演員，這在今天新媒體的時代特徵下尤其具有諷刺意味。
以陳慧琳為代表的警方用盡渾身解數挽回警方正面形象，而全然不顧真正力求逮捕罪犯的刑警，而任賢齊和尤勇扮演的悍匪又以溫和的生活氣息同冷酷勢力的警方形成鮮明的對比。
杜琪峰的影片從來不按“套路”出牌，反類型的風格總能帶給觀眾驚喜，但缺點也是總讓部分觀眾的期待落空。
《大事件》可能想要表達的東西太多而讓主題有些不夠明確，但仔細觀察這些表達，將成為以後杜琪峰電影中標籤式的特點。這樣一部影片，並不失為精彩。
《大隻佬》（2003）豆瓣評分：6.4
一部被大陸閹割版毀掉的電影，在內地被翻譯成《大塊頭有大智慧》（另外杜琪峰的很多電影在內地上映或內地電視臺放映都會被閹割，導致影片完整性的嚴重缺損，以及造成表意上的不明）。
內地的版本是一部比原版少了二十多分鐘的、帶有魔幻色彩的警匪片，充斥著語義不詳和怪誕行為，掛在樹葉間的張柏芝的頭讓影片在結尾突然變成恐怖片，給眾多觀眾影迷留下了極深的心理陰影。
很多人不知道，《大隻佬》在當年拿下了香港電影金像獎最佳影片、最佳編劇和最佳男主角（那一年的杜琪峰和本片的主演劉德華、張柏芝包攬了金像獎的所有重要獎項）。
本片有著杜琪峰少有的對佛教思想、輪迴因果的思考和表達，雖然比較隱晦，但非常有內涵。
影片不被很多人接受可能是因為杜琪峰為其加入了過多的類型片元素，讓影片的風格有些撕裂。但這又何嘗不是對佛教思想中混沌世界的一種詮釋？
《文雀》（2008）豆瓣評分：6.6
這是一部非常寫意甚至有些文藝的電影，如果你想了解香港這座城市，那麼本片可以為你提供一個全新的角度。
那些樓梯、天台、後巷，隨著幾個小偷對一名未知身份的美女的眷戀而自然流動，以散文詩的形式畫出一隅生動的香港地圖。
本片的配樂尤其精彩，輕鬆懷舊的風格配合任達華騎著單車用老式相機的隨意拍攝，更像是杜琪峰寫給香港的一封情書。
故事也很精妙，小偷也有江湖道義，為了一個不相干的女子甘願冒險，浪漫而不失精彩。可惜林熙蕾的角色行為邏輯過於牽強，在一定程度上使故事的鄉土氣息不夠真實。
其實杜琪峰在本片中展現了強大的鏡頭調度功力，那些偷盜的長鏡頭畫面，結尾的雨夜對決，以及很多小的細節都蘊含著杜琪峰精心的設計和安排。仔細的觀察，或許就能體會到杜琪峰電影中別樣的樂趣。
《瘦身男女》（2001）豆瓣評分：6.7
“男女”系列同樣是杜琪峰和銀河映像的招牌。
相信大家對這部《瘦身男女》不會陌生，劉德華和鄭秀文扮著肥大的身軀，演繹著浪漫的愛情故事。
現在回看“男女”系列，鄭秀文的“港女”形象成為了一個時代的代表，而杜琪峰也讓都市愛情喜劇的商業類型片成為那個時期香港最賣座的影片類型，成為一段經典。
也許大家都快忘了杜琪峰拍起愛情喜劇來也是得心應手，其實早年在TVB拍電視劇，以及跟各種導演、演員的合作經歷使杜琪峰能夠駕馭多種多樣的類型風格。
很多觀眾覺得杜琪峰的愛情喜劇並未有何特別之處，但放眼近幾年的電影市場，也再難找出幾部像樣的愛情喜劇了吧。
在日益浮躁的今天，也許那些曾經打動過我們的港產愛情喜劇，還能溫暖我們的內心。
壹條電影
銀河映像是香港目前為數不多仍堅持拍純粹港片的製作公司，在20多年的歷程中拍了不少佳作，絕大部分是神作，一方面曲高和寡，另一方面大當家杜琪峰的個人趣味。
他以前是個純粹的商業導演，市場票房也不錯，星爺的《審死官》、劉天王的《天若有情》、發哥的《
阿郎的故事》等等，這些商業上都取得了成功，但是他本人是個電影狂，單純的票房已然不是個人的電影追求，想當年作為王天林（王晶的爸爸）左膀右臂，倆人師徒相承，但是杜琪峰取得現在的成就絕非偶然。
在銀河映像創業的幾年中，杜琪峰將個人藝術追求發揮到極致，誕生了不少佳作，但是好多當年反響不佳，甚至被低估，按照題主的標準，杜琪峰的電影，這個要有所區別，一個是杜琪峰導演的，另一種是杜琪峰監製的，骨子裡飽含杜琪峰味道的，以下舉幾個對號入座的佳作：
1.鍾無豔
這是部古裝喜劇片，讓人感覺神經兮兮的，取材戰國齊宣王與鍾無豔的故事，劇情很簡單，但是完全看不出杜琪峰的手法，導演用嘲諷的方式來解構愛情，在當年我完全當成喜劇來看，現在看來它的諷刺性很強，豆瓣評分也不是很高，個人以為這是部被低估的好電影。
2.柔道龍虎榜
此片是杜琪峰致敬大師黑澤明的電影，手法、題材上很像黑澤明的《姿三四郎》，這部電影沒有較為明確的線索，採用散漫的敘事方式，而且動作場面也不是港片所謂的大開大合，但是你如果問杜琪峰本人，哪部是他最喜愛的電影，他肯定說這部！
3.再見阿郎
阿郎這個人物的影視劇很多，杜琪峰拍了兩部，這是最後一部，這個字符人物已經表明了主角的性格特點，本片人物不多，故事散漫，沒頭沒尾，一個放出來的過氣老大，一個浪子，其中還有不太明顯的愛情線，但是那種味道極深刻的表明了這是杜琪峰的標籤，相信也沒有多少人看過此片。
胸毛品電影
提起杜sir，一般觀眾腦中最先浮現的還是“銀河映像”的一系列作品——《暗戰》、《槍火》、《黑社會》、《神探》，獨特的影像風格與現實主義在整個華語影壇獨樹一幟，自然在觀眾心中留下深刻印象，但老杜的成就以及輝煌不僅僅侷限於銀河映像。
上世紀70年代，杜琪峰曾在香港無線電視臺有過很長一段時間的工作經驗，這一時期也為其之後的全類型創作奠定基礎。1980年，他的電影處女作《碧水寒山奪命金》在港上映，這部誕生於香港電影新浪潮時期的武俠片形式新穎、手法大膽，然而因為執導經驗不足，以及撞上了同一時期另一位武俠鬼才徐克的《蝶變》，最終成了一部毫無名氣的處女作，但無論是在類型的拓展還是鏡頭語言方面，都堪稱武俠世界的一部革新之作，也是被很多人低估的一部電影。
之後，杜導拍攝了一大批娛樂性強的經典電影，如80年代末的賀歲片《八星報喜》、風格怪誕的《東方三俠》，與周星馳合作的賣座喜劇《審死官》。然而，在與星爺合作完《濟公》後，杜琪峰深感創作受到了極大的限制，一度停下手上的項目，開始反省自己做導演的初心。
再次出山的作品便是《無味神探》，一部現實題材的警匪片，源自於一起警員因執行任務中槍而失去味覺的真實案例，極具後來銀河映像的味道。黑色諷刺加上宿命的主題，一反當時香港影壇大熱的浪漫英雄主義，主角是標準的“反英雄”人物，影像的風格也極盡剋制與寫實。老杜曾說此片是第一部具有個人風格的作品，無限的創作欲與自由的表達權，讓他嚐到了甜頭，於是才有了後來那個極度重視創作與個性的“銀河映像”。這部奠定杜sir二十年創作風格的《無味神探》，的確稱得上是一部里程碑式的佳作。
巴塞電影
《毒戰》是杜琪峰導演北上與內地的警匪影視劇巨頭海潤聯合出品的電影，雖然電影只有1.5億，普通觀眾可能覺得有主旋律的色彩，但是藝術價值卻很高。
《毒戰》電影的攝製在天津，後期呈現在院線上面的畫質其實不太像主流商業類型電影的做法，但是保留了紀實性的畫面感。
同時韓國決定反派《毒戰》，這是少有的韓國翻拍港片，雖然前面有翻拍《跟蹤》以及翻拍《無間道》，可見《毒戰》是嚴重被低估的。
電影記憶體
當然是暗花
其實看完有點沒看懂，可能當時看的時候注意力不集中。過後和朋友討論才理清脈絡。影片風格太凌厲了，從來沒見過這麼狠的梁朝偉，倒是劉青雲在這部片裡收斂了許多。一場被洪先生精心布的局，然而劉青雲和梁朝偉都成為他的棋子，難以左右自己的命運。最後穿了七年防彈衣的梁朝偉，雖然剪了頭，打贏了劉青雲，可還是被一槍爆了頭，宿命啊。
“你和我就好像彈珠一樣，會滾到哪裡，何時停止都是身不由己。”情節步步緊逼，環環相扣，懸念迭起，鏡頭也是乾淨利落，看兩位影帝飆戲更是種享受。這一夜實在太過漫長，過了這一夜，什麼都好了。★★★★
